家长如何教育孩子
家长教育孩子是个比较深的学问，并非一朝一夕就可以掌握的，建议学习一下相关的知识，这对你以后教育孩子是很有帮助的，我目前就在欢颜父母中心学习。
孩子的成长离不开家长，家长如何教育孩子我个人认为也不是什么很难的事情，不过这需要一些前提，第一良好的家庭环境，这就需要每一位家长以自身为榜样，让家和谐起来，第二，方法要正确，这就需要你多些了解家长教育孩子的方法，第三，你要对孩子有相当的了解，无论是家长还是孩子，你看懂他了，那么很容易让他接受，这样你就可以正确的引导。
我在欢颜父母中心刚刚开始学习，对此也是一知半解，只是把我知道的告诉你，希望采纳。
怎样在家指导孩子画画
艺术是人类感受表和创造美的重要形式，也是表达自己对世界识和情感态度的独特方式。
每个幼儿心里都有一颗美的种子。
教师要在日常学习和生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式表现和创造美。
幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人对幼儿的艺术表现给与充分的理解和尊重，不能用自己的思想去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。
一、让幼儿感受美术中的美，不是枯燥的技能训练 幼儿绘画是幼儿艺术活动的主要形式之一，它是幼儿用笔在纸上，通过造型、设色、构图等手段，表现出一定的可视的形象的美术活动。
它具有幼儿独特的表现特征。
幼儿绘画的发展一般可分为两个阶段，即“涂鸦期”和“形象期。
”幼儿在2―3岁无目的地，随意的，以游戏的形式来进行画画活动，称之为“涂鸦”；到了4―6岁幼儿的绘画有了一定的目的、内容，画面的构图、设色，造型都在脑子中有了一定的雏形，这时的绘画称之为形象期。
对于幼儿来说，绘画、音乐和舞蹈都一样，没有美不美，只有感人不感人。
所以会说话就会唱歌，会走路就会跳舞，会握笔就会绘画。
每个人都不一样，每次都不一样，这就是艺术。
例如：我园在美术教学观摩后的教研活动上，大家从上课老师的教学效果评价开始，谈到幼儿对绘画的几个技能没有完全掌握好，比如：绘画中的色彩、比例大小、范画和演示方法等问题展开讨论。
有一位老师说：“这样的技能不比教，《纲要》中认为艺术是幼儿表达、认识、情感的另一种语言，并没有指明一定要教这些技能，不要把艺术教育变成枯燥的技能训练。
”她的话音刚落，便招来一致反对的声音。
另一位老师说：“如果不教的话，幼儿没有掌握这些艺术语言，如何才能进行表达
《刚要》说到培养表现美的情趣和能力，而这种能力也包含技能。
绘画技能越好，表现的能力越强。
”有的老师又说：“《刚要》没有说不能教技能技巧啊
而是反对枯燥的训练，我们要做的是如何用游戏来传递绘画技能。
”还有的老师说：看不懂孩子的画。
试问：看不懂孩子的画这意味着什么
通过教技能来看懂孩子的画又意味着什么
国际中国美术家协会主席官其格在接受采访时表示：中国儿童画70�不是儿童画，是假的，为什么这么说，因为是完全被教师、家长意识形态所操纵下的东西，真正儿童画当然是童真、童趣、童心，关键在这里。
我说不是儿童画，为什么
因为那是你们强加给儿童的模式、理念、要求。
所以儿童画并不真正属于儿童。
因此，我们不能以成人标准评价幼儿作品，而是用心倾听幼儿对艺术独特的见解和感受，真诚地赞赏幼儿独特的艺术表现，让幼儿在美术中真正感受艺术的美，老师看不懂孩子的画，就是没有走进幼儿的心里，没有了解儿童。
通过技能看懂儿童的画，那是教师强加给幼儿的思想。
可见艺术不是技能的训练，而是教师走进幼儿心灵的事业。
二、让幼儿感受艺术的美，培养表现美的能力 让幼儿通过自身操作，探索造型的方法，探索工具和材料的特点，再多练中自然而然掌握技能，尽量避免教师直接教给幼儿表现知识的技能。
认识幼儿表现手法的独特性，在尊重他们创造基础上，提出一些小建议。
幼儿绘画具有夸张、多视角的表现特点。
例如：幼儿在画人时把头画得特别大，在一张画面上有的形象是侧视的，有的形象是俯视的，有的物体还是透明的。
教师应认识幼儿绘画的特点，不要把成人的方法强加给他们，必要时可以提醒幼儿看看自己画的画还可以补充些什么，如想不起来，可以想象实物的样子。
绘画不等同于书法，没有严格的笔画笔顺，可以让幼儿添添补补，甚至用语言描述他们表达不出的画像，没有必要让幼儿照葫芦画瓢。
教师要善于通过评价，提高幼儿自信心和意志力。
通过绘画，感受艺术的美，并能用自己的方式表达出来。
三、让幼儿感受艺术的美，培养有对艺术的情感 幼儿艺术教育不能只着眼于艺术的表现，而更应该重视情感的体验。
幼儿艺术的情感教育功能体现在欣赏美、感受美、表现美、创造美的全过程，而欣赏是感受与表现、创作的基础。
在把握欣赏和表现的关系时，欣赏应该是第一位的。
在艺术欣赏活动中，幼儿通过对作品的经常接触，在不知不觉中吸收了艺术大师的构图、线条、做画的方式，对色彩的应用，在潜移默化中滋养着孩子的心灵世界。
面对大师的作品，孩子们用直接的、单纯的、不受世俗、概念的框框的心态感受作品，孩子们奇特的想法、丰富的想象力、独特的认识源源不断。
也正是幼儿经常接触艺术作品中，幼儿的艺术感明显提高。
例如：通过欣赏布老虎，使幼儿知道民间艺术的神奇有趣，知道人们把老虎寓意为对孩子健康、活泼、可爱的愿望。
教师应有意识地创造气氛，努力将孩子情感激发出来，使之动情、洋溢、有激情。
又如：梵高爷爷的画《向日葵》，也是暖暖的，热情的。
因为梵高爷爷善良，爱帮助人，他的心是暖的，画的画也是暖的。
这样的画面，这样的引导，使幼儿兴奋激动，从某种意义上讲，用欣赏的多种形式来抒发幼儿情感，是对幼儿实施艺术情感培养的一种很好的途径。
有艺术情感的人，必定是热情善良的人，热爱家园的人，有感恩之心的人，对社会有用的人。
让幼儿对艺术有感情，就会从很多平凡人多视而不见的事物中发现独特的美。
《指南》认为：幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵感受和表现美，用自己的独特的方式去感受艺术美这是最美不过的了。
晒孩子画画的心情说说
其实对于培养孩子的抗挫能力，父母一定要早早对孩子说这些话，对孩子的影响会很大。
【第1句】：悲伤的事情总会发生“人生不如意之事十有八九”，孩子在成长的道路上，总会遇到各种各样的困难和挫折，避免不了悲伤，父母需要让孩子尽早认识到这一点。
孩子越早认识到悲伤的事情总会发生，就能越早的在潜意识里做好防范，这样不论发生什么都不至于对孩子造成太大的打击。
【第2句】：大胆去做，可以少点遗憾有些时候，有些事，就需要大胆一些，尤其是面对挫折，如果只是一味的逃避，那么挫折便会加倍，如果勇敢大胆的去面对，就有解决困难的可能，就可以少点遗憾。
【第3句】：愧疚不过是你的一种感觉而已如果孩子沉浸在愧疚心理，久久不能自拔，长此以往，孩子慢慢的会丧失自信心，这种在困难面前一蹶不振的表现，父母需要及时地引导孩子走出愧疚心理，告诉孩子愧疚不过是你的一种感觉而已。
【第4句】：世界不是以你为中心的家长要通过委婉的方式告诉孩子，世界不是以孩子为中心，让孩子认识到宇宙的浩瀚无垠，大海的一望无际，草原的辽阔无边，以及一个人是多么的渺小，当孩子的格局变大了，就不容易去钻牛角尖，遇到挫折，也容易看开。
【第5句】：不要过分放大自己的情绪实事求是，人有时候太敏感，想的太多，容易放大自己的不好情绪，沉浸其中不能自拔。
父母要提醒孩子不可以过分的发大自己的情绪，尤其是像委屈、悲伤、失落这些消极的情绪，一定要客观面对。
【第6句】：别期望一个人或事物是完美的“金无足赤，人无完人”，父母要让孩子认识到，这个世界上完美的人或事是罕见的，不完美才是常态，太多期望容易换来很多失望，别太期望一个人或事物是完美的，以平常心来面对纷繁复杂的生活，孩子会更加坚强。
【第7句】：别总指责别人，要学会自省一个只懂得批评别人的人，是解决不了挫折和困难的，也是很难成长的。
只有孩子学会了自我反省，才能越战越勇，才能更好地面对挫折。
【第8句】：找到适合你的圈子，离“有毒”的人远一点一个合适的圈子对一个人的影响是很大的，“近朱者赤，近墨者黑”，“有毒”的人往往会伤害到孩子，不诚信、自私自利等都属于“有毒”的范畴，父母要告诉孩子，怎样正确择友，以避免孩子受到不必要的影响甚至伤害。
那么在平时的生活中，你有对你家孩子说过这些话吗
为了提高孩子的抗挫折能力，家长们要积极的对孩子说这些话，长此以往，孩子会越来越坚强和勇敢
儿童绘画培训班该如何选择
教育感言今天有时间了，每每闲暇下来我都会看一些资料以补充知识，今天看了一些专家对选择儿童绘画班的建议。
很多专家都坚持说要放开儿童的思想，培养儿童的兴趣要让他们充分发挥自己想象等等内容。
不错，我也支持和赞成这样的想法，那样孩子多快乐啊，想干什么就怎样就怎样，但从“培养”这样神圣的字眼前，这样的任其自由发挥还有什么意义
\ 一直以来沈老师都不断的在接受这样“充分发展自己个性”的艺术班里来的学生，所有东西等于是0，家长也在反应从很小的时候就报了画画班，一直都在学但就是没见有任何进步，沈老师的回答是：总是让他在自己的世界里发展，没有外界刺激就好像生活在盒子里，盒子里的东西翻来覆去折腾，盒子就那些东西你怎么能要求他进步呢
画到老也是那些东西。
专家都在建议家长这样那样，但专家的孩子可能素描非常好，素描这东西不教知识怎么能画出来呢
每个家长都希望孩子掌握多些知识，能希望美术带给孩子审美，儿童学艺贵在启蒙，儿童视觉艺术培养当然不是培养未来画家但要让孩子具有审美的眼睛。
但这种“盒子”里的审美会不会被所有人接受
也许会，那是天赋和天才，有几个天才呢
还是培养出来的比较多些。
\ 涂鸦期4岁以前以至于5岁前都是可以任其发展随便涂鸦绘画的，但5岁后不仅仅是你孩子看到了画的很好的小朋友就会很羡慕，因为审美的需要让他有知识的渴望，希望能够学到知识也能够画出很好的作品，审美、信心都会慢慢出现，6岁以后孩子对知识的渴望和对自己的要求会更明显，家长往往会向老师反映：孩子自己说要找个老师教画画。
这就是对知识的渴望，我们还要任其发挥吗
\ 多年的教学看到了太多孩子学习的过程，你不要觉得某种学习方法不灵活，孩子会感觉疲劳，实际上孩子是否疲劳是根据课题气氛而决定的，生动的课堂气氛是不会让孩子感觉到疲劳而相反是感觉到绘画太有意思太快乐了，真正的培训部门应该是把快乐和知识糅在一起让孩子感到快乐的同时学到东西。
\ 审美是什么
我常常告诉家长：审美是造型和色彩的结合。
绘画、雕塑、建筑、服装等等归根到底都是这两个因素决定是否具有美感。
培养审美又是怎样的
儿童阶段你能如何去让他欣赏建筑、服装、绘画……我们相信设计师的眼光但你知道吗
所有设计师都是造型和色彩达到一定水平并合理结合满足需求而定设计出美的东西的，那么我们就得出结论了，基础审美教学是必要的，造型和色彩培养是必要的也是基础的。
当今社会家长的培养意识都很高，孩子的时间都很紧张并且孩子长的很快，那么我们就应该在有限的时间内抓组重点学习知识，学习绘画就学这两个方面你一定是能够提高审美的。
\ 大眼睛儿童画室是一间4~14岁（细分不同年龄教学）儿童教学的画室，成立多年经验丰富，并首个把审美教学推行给家长的画室。
我们希望儿童在必经过的涂鸦期去动手去涂鸦去发挥自己的想象，到达一定年龄了那么我们就给予孩子知识，并让孩子在快乐的教学中学习到审美的视觉角度，这些不是空谈，知识糅在讲课中糅在绘画中，无形中学校老师都会发现：你怎么进步的那么快
大眼睛儿童画室向来不提倡任何一笔的帮助但我们的教学过程足以让你能够应对任何画面调整，让家长、你的朋友、你的老师都会感觉到你的在绘画上的进步。
\ 相信大眼睛儿童画室，相信我们的系统教学，相信老师会适应你的教学进度，设计你的教学方案让你得到最佳的审美绘画培养
儿童绘画培训课程年龄不同有什么区别
学科论坛浅谈如何开展幼儿园创意美术活动田潞麻栗坡镍蕾幼儿园云南文山663600
【摘要】幼儿美术教育是以幼儿为主体，给幼儿创造自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的美术形式大胆表现自己的情感、理解和想象，尊重每个孩子的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的快乐，同时帮助他们提高表现的技能技巧。
大多数幼儿园的美术活动开展除了常规的美术教学之外，就是以美术角为主。
形式陈旧，导致幼儿的创意行为没有发挥的空间。
如何让组织才能让幼儿发挥出更大的创意呢
【第1句】：活动目标由重技能教学向情感教学转移，
【第2句】：组织形式上的单一形式向多样化发展，
【第3句】：单一材料丰富化，满足创作需求，
【第4句】：评价方式多样化，促进幼儿有个性地发展，
【第5句】：挖掘家长资源，鼓励幼儿大胆表现美。
【关键词】美术教育；情感教学；多样化；丰富化；大胆表现《纲要》中指出：幼儿美术教育是以幼儿为主体，给幼儿创造自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的美术形式大胆表现自己的情感、理解和想象，尊重每个孩子的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的快乐，同时帮助他们提高表现的技能技巧。
同时在《3--6岁儿童学习与发展指南》中也强调，要幼儿学会感受与欣赏的基础上进行表现与创造。
幼儿喜欢美术活动并大胆表现，有一定的创造能力，然而在实际操作中，却存在着诸多问题：
【第1句】：教师过多强调技能，而忽视幼儿的自由探索与
如何正确认识和对待儿童画
如何正确认识和对待喜欢绘画是每个儿童的天性。
绘画是儿童的一种语言，是儿童自我表达对周围事物的感受和内心意愿的主要方式之一，这些看似随意的涂鸦画，很可能是他们在日后的艺术领域中展现才能的起点和开端，如果在幼儿期对他们进行科学、合理的美术启蒙教育，就能使他们在这方面的潜能得到最大限度的发展，为今后的成功奠定基础。
不过，幼儿在绘画才能方面表现出来的巨大潜能往往被忽视，或者由于缺乏科学的引导和培育，许多天才的因素过早泯灭了，因此，成人如何对待就显得尤为重要。
首先，成人必须了解的一些特点，然后加以正确的引导。
一、儿童画的特点绘画对孩子来说，本身就是一种游戏。
孩子们在作画过程中，往往是完全投入到游戏活动中，他们喜欢以自我为中心，会觉得自己就是画中的人物，想当然地表现事物，一切都可以有生命，“动物和我手拉手跳舞”，“动物可以召开演唱会”，“我可以驾车行驶在上”，“大树身为小姑娘，树叶为长发，口袋为鸟巢”。
身心完全投入到绘画活动中去，伴随着愉快的情绪，无拘无束，任意涂抹，并充分享受宣泄的快乐与满足，有一种成就感。
儿童画在造型、构图上带有很大的变形因素和主观随意性。
儿童在绘画过程中，不会先来考虑一下构图是否美观，内容是否符合客观现实，因此，儿童在作画时，并不像大人一样缜密构思、经营布局，也不考虑透视、明暗等艺术效果，往往是信手落笔随意为之，一想到什么就画什么，思维不受任何局限。
有时候，画面上会出现很滑稽又很“现代”的情趣：比如在描绘一个人的侧面脸型时，他们会把看不到的第二只眼睛也画上去。
又如:画面上会飞的房子、一棵树上结了多种果子、长翅膀的人……，其夸张的形式还真可以与现代派大师的作品媲美呢。
在儿童画中，我们可看到色彩上具有很强的主观随意性，喜欢用大量鲜艳的颜色，喜欢用，喜欢用五颜六色来装饰物体。
在成人看来不美的颜色搭配孩子们却很喜欢，如常可看到这种现象：一朵花的五个花瓣用五种颜色，甚至一个花瓣用不同颜色；一件衣服用不同的色块填充，且不对称。
所以说儿童画具有强烈、张扬和艳丽的色彩，具有极强的视觉冲击力和感染力，这也是童心的自然流露。
二、如何来评价儿童画
【第1句】：不要以成人的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。
某些成人对儿童画的看法是有偏颇的，其中最大的问题是用对成人画的审美观来要求儿童画，总认为孩子们的画不美观、比例失调、残缺不全、与实物常态不符等等。
而衡量儿童画这种能力的主要标准囿于“像不像”、“美不美”和“行不行”。
所谓“像不像”是指将孩子的画与实物或范画比较，以与二者相符合的程度作为衡量的标准之一。
所谓“美不美”是指用成人的审美观点来评价孩子的画，以符合或接近成人画的标准者为“美”，否则“不美”。
这样的教育实际上是成人包办代替了幼儿的，硬给了幼儿一个成人世界的“美”与“好”的概念。
所谓“行不行”是指以成人画的画法来要求儿童，近于成人的技能技巧者为“行”，反之则为“不行”。
从这种观点出发，自然而然地就要指出孩子画的不足和毛病，甚至自觉不自觉地予以“贬斥”或“嘲笑”，进而采用成人的画法教画，或者不厌其烦地要求孩子照着范画进行临摹，长期受到这样的教育，幼儿就会自然地忽略自己的感受，产生盲从心理，最终逐步丧失对美的感受能力和对事物的认识能力，创造力、想象力也将在无形中消失。
曾经有一位在国际儿童画展上获大奖的孩子，被 家长和老师给予厚望，重点培养，可由于他们不了解儿童画的特点，按照成人的审美观来辅导，结果这个孩子再也画不出像以前一样的画了。
【第2句】：要让儿童画真正成为“儿童自己的画”，成人慎作评价。
幼儿由于年龄的原因，对自己的行为或做法缺乏自信，希望得到成人的赏识与赞美，于是便对成人的观点全盘接受，从而部分或全部丧失了自我。
在绘画过程中这一现象表现得尤为突出。
国外的一些幼教机构就意识到了这一点，在日本一些幼儿园的教师从不对孩子的画横加评价，而是细心地把每个孩子的画悬挂张贴，由孩子们欣赏讨论。
如果我们对儿童画的评价还是成人的一言堂，“这张画画得真好”“这画的是什么呀，乱七八糟的”，这只能说明我们还没有理解美术教育到底是为了什么，这样我们将永远不可能还给孩子真正意义上的美术教育。
三、如何指导儿童画我们在教学和辅导中不能单纯从绘画技巧入手，而应以启发想象、鼓励发挥、引导观察、提示了解为主，结合一些简单的绘画技法指导。
首先，帮助孩子树立绘画的。
其实只要成人能正确了解孩子的内心世界，尊重他们的个性，对他们创造性的表现加以鼓励，不把成人的想法加于儿童，并设法把儿童想表现而不能明确表现出来的东西引导出来，就能逐步见到成效。
儿童的培养很重要，他们能否大胆地表现自己的想法，大胆地描绘世界，与他们的强弱有密切关系。
自信心强的儿童，其画面表现力特别强，想象奇异变幻，线条生动、流畅，构图饱满，色彩丰富。
而自信心弱的儿童在绘画中表现为胆小、谨慎，画面空洞，线条呆板、生硬，缺乏生动性。
对自信心较差的儿童，家长和教师不能因为其线画得不直、人的头部画得不圆而去嘲讽他们。
当儿童听到家长、老师说他这也不对、那也不对，就会更胆小，更无从下笔，从而失去了绘画的兴趣。
在儿童们遇到困难和出现错误时，家长和教师应帮助他们找出问题所在，鼓励他们画另一张画时注意观察对象的特点，争取比上一张画得好。
其次，我们常发现一些小朋友的画，画面画得很满，既有坦克、大炮、老虎、狮子，又有做操的小朋友等等，内容互不关联，缺乏主题。
这就要求教师和家长在辅导时要强调一幅画应有一个主题，多启发儿童围绕主题去发挥想象，使孩子的画有个性，充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不同的画面，在这个过程中孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不同的角度思考绘画内容，从而也培养了。
在临摹教师的范画时，儿童应发挥主动性，加入自己的想象，并可改变教师范画的构图。
只有这样才能使画面生动、富于变化，让儿童丢掉那种依赖教师，自己不动脑筋的习惯。
第三，成人应当尽量展示儿童的作品，听孩子介绍他的画。
如幼儿园的活动室里、走廊上，在家里床边的空墙上布置小画廊，不断地更换作品；或把好的作品装上镜框，挂在家中显眼的位置。
如果您觉得孩子的画只是一堆涂鸦，那么就请孩子介绍一下，他画的是什么，这个颜色代表了什么，那一堆又是什么，听了孩子的介绍，你也许会惊讶，原来画中有如此多的内容，并不像你所看到的画面那么糟糕。
多让孩子介绍他的画，可以理清孩子的思路，让他表达自己真正想要表达的绘画内容。
还可经常把儿童初学画时的作品拿出来和近作相对照，让儿童自己去评判是否进步了。
教师、家长在教学和辅导中，不能仅以儿童画得像不像老师的范画为标准，更不能只让儿童根据自己的观察和了解，去安排画面。
我们发现多数儿童并不是见啥画啥，而是喜欢画自己感兴趣的题材。
这就要求家长和教师多运用讲童话、神话故事和做游戏等能丰富儿童的想象力，提高兴趣的方式，让儿童在愉悦之中，展现自己的绘画才能。
儿童画教学“四重”“四辅” 儿童画是少儿美术教育的重要组成内容。
它虽属于美术范畴，但它不是美术中的一个画种。
也不是美术中的一个流派。
所以我们在儿童画教育中，对待学生就不能简单地用美术标准去教育。
而应首先从育人角度，在审美、价值和教学方法基础上，对教学工作作一探索。
一、重育人，辅以艺技儿童都有爱画画的特性。
随手涂鸦，得以舒发他们对生活的认识和感受，这种画即被成人称为儿童画。
但是画儿童画的儿童并不一定个个都能成为现在或将来的画家，绝大多数儿童也并没有将画画锁定为一生的职业而从小就刻苦追求。
当然也不否定部分儿童将来成为画家，从事画画职业，绝大多数儿童学画儿童画。
只是人生成长过程中的一个求知阶段。
针对这一特定的现象，我们对儿童画教学首先就要有一个正确的认识，那就是把教儿童画定位在育人上。
其首要任务是培养儿童感受美，认识美和创造美的能力。
从美的审视中，陶冶性情、净化情感，树立对真、善、美的追求，从而开发智力，热爱生活，培养起正确的人生观和世界观，成为对人类有用之材。
当然儿童画也是画，它不是认字或其它学科，我们在正确思想指导下，应当辅以绘画的艺技教育。
如画画工具的认识使用，绘画方法和技巧，甚至绘画的类别等理论常识，也应以深入浅出亲切、活泼地逐步讲解，这样才能使儿童画教学在正确轨道上运行。
二、重兴趣，辅以诱导儿童从生理到心理尚处在不成熟阶段。
在这个年龄段上，不可能谈到什么“任务”“毅力”或“责任”儿童喜欢画画或进一步把画画好，完全取决于兴趣。
取决于他们幼小心灵对外物感性认识的流露，在这种感性流露的驱使下，用歪歪扭扭，粗粗细细的线条和违背常理的色彩涂抹出成人无法比拟，无法替代的“儿童画”。
如果没有这种兴趣，没有这种流露，他们就不想涂抹，不去画画。
当然不是每个儿童对画画都有兴趣，都有这种感性认识。
需要流露或，一直流露着。
因此，我们在儿童画教学中，就必须辅以诱导，启发、培养。
在儿童画教学中通过欣赏，游戏，讲故事及电教手段等方法来激发儿童兴趣。
同时绘画内容也要选择与儿童相贴近的生活内容。
如：小鸟、花朵、宠物或身边的人和事，不断发展儿童的形象思维能力。
激发儿童的想像能力和创作热情，调动儿童内心潜力，投放于儿童画中。
三、重创作，辅以写实学会创作是儿童画教学的灵魂，儿童处在一个认识世界，学习世界的感性认识阶段。
他们无生活积累，无经验沉淀。
他们眼中的世界是一个未知世界。
是一个充满幻想、五彩缤纷的世界，他们无的象与不象，美与丑，好与坏等的框框条条，有的只是他们每个人的象与不象，美与丑，好与坏的标准。
这个标准就是想象，儿童画画无论是构图形式，造型处理，色彩配置，还是表现方式等无不需要儿童的想象，这个想象对画画儿童是真实的。
但有框框条条的成人就是创造，没有想象，没有创造，就没有儿童画，就全成了成人画。
在儿童画教学中就应鼓励启发儿童展开想象的翅膀，不断提高创造力。
然而儿童画也是“画”当我们看到一幅儿童画的时候，首先就想了解这幅画画的究竟是什么，想表达的是一种怎样的原型创造或思想情绪，这些都是画源头——生活。
因此作为儿童画教学就必须辅以生活内容引导，也就是实物训练，儿童画小鸟和动物就要他见到各种各样小鸟。
可以带去动物园参观。
儿童画跳绳活动，可以组织跳绳游戏。
儿童画树木花草，可以带去郊游等等。
通过实物、实地活动，完全可以在儿童画的基础原型上增加新内容，达到图形(图像)表现与图画意义表达的有机融合，成为一幅好的儿童画。
四、重表扬，辅以训练儿童画画，是儿童的天性流露，常常在原型的基础上加以集中夸张。
在夸张变化的基础上创造出生动的艺术形象，因此艺术形象与生活原型上比例不同。
甚至不顾实际比例对被描绘的对象，进行大胆夸张与取舍，运用“移花接木”的手段，任意添加，调整内容，本能的冲动加上笨拙的小手画出了让成人都感动的画面，对待每一张儿童画面，都可以发现每一个儿童的创造力和找到为什么这样的想象原因。
因此我们对每一张画都重在鼓励，表扬这种创造力，使这样创造力得以持久。
实际上儿童的想象力并不是平衡的，有的是有益的，有的是要慢慢纠正的，随着年龄的增大，儿童画的标准就会改变。
渐渐溶入美术之中，因此也就不仅仅满足于开发潜力和美的陶冶这个原始阶段，也要逐步加强训练。
掌握技巧，因此应紧密围绕儿童对生活环境认识展开训练，增加造型、色彩、写生的作品内容，主要一是临摹，二是动态，写生练习，从速写记忆画开始，三是构思创造。
在综合整理儿童速写素材的基础上，由简到繁，由单色到多色彩，力争做到轮廓正确，比例协调，色彩鲜艳明快。
儿童画教学研究大有作为，每个人都有童年，每个儿童都喜欢涂涂画画。
从育人开发儿童智力角度着眼，教好儿童画是我们每个美术教育工作的职责，送人玫瑰，手有余香。
希望本文能在儿童画教学中做出一专一瓦的贡献。
并在今后的教学工作中进一步探索，为儿童画学员做出新的努力。
儿童美术教育琐谈★画过于“细”了不能叫严谨，过于“放”了不能叫生动。
★孩子学画并不是学习高难度知识越早越好，越深越好。
再好的方法只要违背了孩子的心理、生理就不能说是好方法，这需要孩子有一个能接受理性知识的年龄做前提。
如十岁前的儿童就不宜学规矩很多的且很有理性的书法和素描。
儿童时期三五年就会过去，是“过了这个村，没有了这个店”，提前学成人的东西是最不值得的。
★传统的教育方法是教孩子怎样画，新的教育方法是教孩子怎样自己画。
前者是教师画一笔学生跟着一笔，教得最好是成的东西和教师一模一样；后者是教师尊重孩子思维的基础上启迪与点拨，教得最好的是各有千秋。
★孩子画中的图案和色彩是他们的创造，他们在毛驴、大象、骆驼、螃蟹、老鼠等单灰色的动物身上画出漂亮的花纹和图案，这没什么不妥。
如果生活中没有的东西不能画，那么，什么才叫做创造呢
对孩子来说想象比真实更重要。
★有时孩子画不好画，不一定是技巧的事，大多是审美上的原因造成的。
比如孩子用浅色画轮廓用重色涂颜色，这样涂上的颜色就会“吃”掉轮廓线，形不突出了。
再比如孩子在涂色时不懂得色彩有冷暖、明暗对比作用，地涂上相近的颜色，这样画面就会发灰没精神。
还有，画的主要有东西较大比画的东西都差不多的要好看些。
这些问题差不多每堂课都能遇到，解决这些问题就是辅导教师该干的活了。
★如果家长不懂儿童画，请不要随意批评孩子的画，因为你对儿童画还缺少了解，很难说你的批评是正确的。
其结果只能挫伤孩子的积极性，干扰孩子的正常思维，因为一个五六岁的孩子还没有能力能清楚地辩别你的说法是否是对的。
★孩子幼儿时往往说话不知轻重，说些“没边没沿儿”不礼貌的话，做些不文明的事。
如果家长这时硬给以规矩，就会压抑孩子童趣的展现，使孩子就成了“很懂事”的小大人不可爱了，这个年龄段的孩子干脆就别管，不管可能更有利于孩子健康地成长。
★幼儿学画还不懂什么是画法画理，他的们一切知识都是靠“实践”得来的，是在“具体干”中学到的。
★儿童画只是儿童成长中的一个过程，它有艺术性，但并不是真正意义上的艺术品是创意可设计，效果可预见，是有很高思想性的。
它是理性思考的产物，是思想和技巧的完美结合。
而儿童画有很大的随意性，画面效果是不可求的，画到最后是个什么样子，儿童自己也不知道。
因而从小就学成人的东西，想培养画家的做法是不对的。
在学画的小朋友中可能有一部分人长大后要成为画家，但我们培养的目标却不是画家。
★对于孩子的画，家长不能要求太高，一堂课一幅画想的、画的与别人不一样，有点独到之处就算不错，不能要求孩子处处都画得比别人好，这是不可能的。
★孩子初试绘画，虽然很喜欢。
但对画却很陌生，多少还有些胆怯，画面有可能不理想。
如果家长这时对孩子的画给予充分的肯定，就会给孩子注力量和信心。
孩子用心去做了，不一定能成功，但如果不让孩子去尝试，就永远不会成功。
★有家长说俺不懂儿童画，在家怎么样辅导孩子呢
如果是学龄前的儿童就好办了，我可以给你开个“方”子，你只要在你孩子画画儿时准备好一大摞挺好、不错、棒极了的“高帽子”不断的戴在孩子的头上，孩子在你的鼓励下，一定画得很高兴、很投入。
孩子在这种精神状态下完成的作品肯定差不了。
专家们把幼儿的画称为无错误学科，所以他们怎么“折腾”都不过分。
★别把儿童画画儿当个事，它跟小孩玩沙子没什么两样。
画完了任你评说，玩完了扭头就走，这就是儿童做事的天性，他们没那么规矩。
★考级实际上是成人强加给儿童的一种根本不符合儿童心理、生理的“练兵”活动。
考级把原本轻松自由的的绘画，不科学地分成各个等级，并把学生引向了不断升级、过关上去，使学生背上沉重的思想包袱，偏离了孩子学画是为提高想像力和创造性的办学宗旨。
级别的提升是老师和家长共同制造的假“成功”。
★幼儿园里选画是看画面是否干净、漂亮、画得像；专家选画是看画面是否有作者真切的感受和创造性，这就是两种方法不同之处，也是画得“乱七八糟”的画选上了，画得干净漂亮的却落选的原因所在。
★孩子在画画时如果老是不满意，光想修改或换张纸画，说画错了，这说明孩子已到了转型期，对他们自己所画的真实性产生了怀疑，他们开始喜欢画得很像并崇拜大人的画，不再愿意画儿童时期充满幻想、异想天开、不符合比例、不符合逻辑、人比楼房还要高的画了。
★家长说是否可以要求让慢性子的孩子画得快些，急性子的孩子画得慢些，平衡、平衡。
其实根本没那个必要，急中也有精品，慢中更有巧匠，绘画只能影响性格，但不能改变性格。
★欣赏儿童画有两个误区：一是用成人的眼光解释儿童画；二是把儿童画当成一种专业技术看待。
