清明河上图观后感言

我为祖国点赞读后感

今天，我们小记者要去历史博物馆，不妨你也跟着我一起去吧

　 　　我们一走进博物馆，一幅迷人的景象就呈现在我们的眼前：一块纱布里面站着一个巨人——他就是铜立人像。

它形态各异，而且还有两只长长的手臂，好像要抱你一样。

可见，它具有浓浓的民俗文化啊

接下来，我看到一个文物好像在金鸡独立，结果，我上前一看原来是铜人首鸟身像啊。

它像奥运云一样，一动不动地立在那里。

然后，我又看到了一颗巨大的牙齿，它会是谁的牙齿呢

原来，它是陆地上最大的动物——象的牙齿。

它巨大无比，呈土咖啡色。

　　突然，我的眼睛被一幅幅山水画吸引住了，然后，我就不知不觉地来到“画廊”，那里到处都是画，有的刻在木头上，还有的干脆把人的造型捏出来。

第一幅画是在木头上刻的，它的内容非常丰富，而且很精致。

可是，我感觉它非常像《清明上河图》。

你看，民俗文化又特别，又相像。

　　　然后，我们又去了三楼，那里有邓小平爷爷所开过的车、用过的公文包等等。

在这里，我大开眼界，看到了改革开放初期1980年的电话，还看到以前竟然有两个镜头的照相机，真是应有尽有

可是，一个大大的家伙挡住了我的视线，我心想，这家伙，这么大，还有一个自行车一样的圆圈，真奇怪

原来，它是古代的电影设备啊

你看，古代的东西也很新奇哦

　 但是，时间过得飞快，我们该回去了。

我恋恋不舍地告别了历史博物馆，心思还在那有趣的博物馆。

艺术作品观后感

城市工商业繁荣的礼赞　　张择端所作的«清明上河图»对宋代城市面貌社会风俗作了百科全书式的描绘，是现实主义艺术的杰作，它是一幅真实描绘汴京――12世纪时一个国际大都市的商业繁荣景象的巨幅画卷．从画卷中我们可以看出画的精美细致，人物的传神和自然景观的协调之美，突出作者作画的功底之深，但我们又可以看到城门上竟没有一个守城的士兵，虹桥上设满各种各样的小摊，反映当时统治阶级的腐败无能．虽是初春季节，春寒料峭，却有人穿着简陋，衣不蔽体，辛苦地搬运着沉重的物品，同时又有人穿着绫罗绸缎，手里拿着扇子，在街道上悠闲散步，从中可看出当时社会两极分化天上人间般的生活． （潘娇）　　王希孟的«千里江山图卷»，用矿物颜料石青、石绿敷色，在画法上属青绿山水，这幅画风格十分华丽，山水画古往今来不计其数，但我觉得这幅画给人的感受有实有虚，梦幻一般，对于山水所采用的颜色处理也非常得当，在以绿色为主色调的画面之下，有明有暗的阴影光线处理，比例恰当的山水房屋树木，让人有身临其境却又觉得意境虚幻如梦境一般，由今人看来，仿佛是隐居山中的万家，开遍灯火，照彻整个画面如蓬莱仙岛．值得注意的是，画家王希孟作这幅画时才18岁，但笔法却已相当老练，特别是其对于色彩的把握力，更让人看出他高超的画技，笔法大胆，是其年轻的象征，入笔细致，可看出他作画的认真态度，但我最佩服的还是他的用色和明暗处理．　　（戴辰冰）　　南宋杨无咎的«四梅图卷之一»是一幅很有韵味的梅花图，古人云：梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无果；以疏为美，密则无态．作者把古人的审美观点表现得淋漓尽致，极其生动形象地刻画出了梅曲、欹、疏的三大特点，他用苍劲有力的笔锋描绘梅的枝干，让人感受到梅花”凌寒独自开”的坚韧无畏，不惧严寒的气度，又用细腻的笔触勾勒出梅花纤柔的姿态，突显梅花可人的另一面，这样刚柔结合，使梅花富有拟人气息．洁白的花瓣令人感受到梅花的纯洁静谧，与潇洒不羁的枝条形成鲜明对比，更好地表现了梅花的情态．这样一幅梅花图使人更能体悟到梅花不凡的气质，给人以无限启迪，梅花的精神确实震撼人的心灵，难怪古代画家喜爱以梅花为题材来作画，梅花独一无二的特点在杨无咎的画笔之下展露无遗． （施士超）　　文同的«墨竹图»线条组合交错，变幻丰富，作用是通过墨竹的形象表现，发挥出笔墨的长处，将竹子的君子形象体现得淋漓尽致．画中墨色有深有淡，并且处理得十分得当，粗粗观看，人一种纷繁零乱却又错落有致的感觉，细致端详，又不乏细腻之处，竹枝看似弯曲却透着昂扬的生气，体现出坚忍不拔的品性，而竹叶的线条颇为紧凑，更加强了它品性的体现．图中画的是整棵竹的一部分，却没有把它的源头画出来，给人若即若离之感，它既重了形，更突出了神，平凡之中见高贵，见画如见人，文同此画堪称是花鸟画中极品． （朱明捷）　　«江山如此多娇»是由我国著名画家傅抱石、关山月为人民大会堂而创作的，作品以绘画形象再现了毛泽东诗词«沁园春．雪»的磅礴气象，这幅画还得到了国家领导人的具体指导，经过改动后使作品的气度、尺度与宏伟的大会堂建筑取得和谐，此画给人磅礴伟岸的气势，一种蒸蒸日上之感，站在山顶，俯览群峰，阔大无尽，当时新中国刚刚建立，人民终于站起来当家作主，整个国家有着一颗奋发向上、团结的心，中国的土地是广阔富饶的，画中显示的中国大地具有容纳万物的气度，表现出更为宏观的现代意识、时代气息． （黄海涛）　　徐渭其人　　明代画家徐渭一生多劫，怀才不遇，可谓境遇诸多不顺，但他的画作在画史上的影响却是颇深的，以«墨葡萄»为例，这是一幅水墨淋漓的写意山水作品，图中所画的葡萄姿态各异，深浅不一，颇具层次感．葡萄藤虽柔亦韧，似乎也从一定方面体现了作者的人生态度：即使身处困境依然固我．再看画中那首自题诗”半生落魄已成翁，独立寒斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中”．犹其是颈联，说出作者的辛酸与悲哀．怀揣一身才学抱负却无处施展，这是何其不幸啊

书中另一幅徐渭的画像，从他的眉眼中一股淡定之气即扑面而来，但从稍带忧郁的眼神中也可看出作者的人生是不如意的，没有少年得志的意气风发，也没有大器晚成的欣慰快然，有的只是一种看透世事凄凉，人情冷暖的疲惫之态，哀莫大于心死，徐渭一生的悲也多，苦也多，而独独少乐．”天不仁兮降乱世，地不仁兮使我逢此时”．一个可歌可泣，可悲可叹的人生，正如徐渭啊

　　人生一世，赤条条来去无牵挂，但愿这悲苦的人在另一个世界里好生安息，再不为”笔底明珠无处卖”而苦恼． （张婧尔）　　满怀希望，憧憬未来――«一篮春色卖遍人间»　　构图：主人公卖花女占据了画面的大部分，在主人公双眼眺望的方向留白，满怀希望，寓意深刻．　　造型：卖花女衣着朴素，扎着长长的麻花辫，手提一篮春意盎然的鲜花，目光炯炯有神，望着前方，以侧脸示人，脸型轮廓清晰明了．　　选题：作者捕捉生活中一位普通的卖花小女孩的形象，贴切再现百姓生活，真实却又不失艺术地表现了生活在底层的人们渴望幸福的生活．　　色彩：全画以水墨勾勒，但并没有太多水的朦胧处理，以墨色为主，而一篮红色的鲜花则是全画最突出的一部分，深深抓住读者自己的眼睛，令人回味．墨色流畅，干湿浓淡自然，以完全松弛的线条描绘出衣服的褶皱，人物脸型，而头发用了大量的深墨色，并留出空白表现发质的反光，这一技法在过去的人物画法中不曾运用，传统中见创新．　　意境：全画通过一位在生活底层的普通小女孩卖花的景象，生动而传神地表达了普通百姓在期盼新中国成立，早日安定繁荣的美好愿望．而画中小女孩那满怀鲜花，眺望远方的深邃表情也似乎预示着在不久的将来，幸福之花必将撒遍人间． （顾昱）　　（清）郑燮«兰竹石图»　　作者自题”――既又见大涤子画石，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完，遂取其意构成石势，然后以兰竹弥缝其间――”．兰竹之势与石之势交相辉映，一零一整，一柔一刚，将兰竹之韧，石之坚互相衬托着表现出来，兰竹因有石而愈发浑厚，再加上浓淡墨色的相互映衬将石”或依法皴，或不依法皴”，兰竹”弥缝其间”的意境表现得淋漓尽致，整个画面给人清高脱俗的感觉，宁静而惬意．我觉得这幅作品蛮淡雅，看着蛮舒服的，又因兰竹坚韧的品性，顽强的特质，两者结合在一起，使整幅画带上了高洁的色彩，让人折服．我喜欢其中兰竹的笔法，运用笔峰转换画出叶片的正面侧面，用浓淡的墨色画出兰竹的层次与疏密，每一张叶片都似乎带上鲜明的柔韧个性而置于一块儿，又很整体，既散而又”整”． （曹黎）　　（清）郑燮«兰竹石图»　　这幅作品整体清逸雅洁，超凡脱俗，恰倒好处地体现了兰草高洁的品性与生于峭壁而难求，画家以书法线条勾勒兰叶，一气呵成不拖泥带水，准确表现了兰叶的纤长，又以笔锋的顿挫，线条的粗细表现兰叶偃仰反侧的姿态．兰叶错落有致，繁复交错的姿态不给人以杂乱之感，是因为画家画出的兰叶片片不同，又依山势而生，感觉自然清新，画家所画山石，以较粗的线条，写意手法画就，与兰叶的精致形成对比．画家有以浓墨表现兰叶，淡墨和次淡墨表现兰花与山石，虚实得当，主次分明，突出兰草的雅致姿态，并在画面右下部较为空白的部分题诗数行，既弥补了画面空白，又平衡了整个画幅，使画面更觉清俊脱俗．画家以兰草来表达自身高洁与傲然的品性，抒发自身不恋官禄的性格． （张思婕）　　苏州拙政园　　苏州的拙政园属于私家园林，私家园林一般规模不大，因此拙政园与其他私家园林一样，在景区划分和造景上追求细腻曲折丰富的变化，”园林巧于因借，精在体宜”，拙政园则将这一境界发挥得淋漓尽致，园内幽冷的小湖，怪石嶙峋的假山，郁郁葱葱的参天古木，古朴典雅的建筑，置身其中，无不让人感到自己就是那退归山林的官吏或富商，就是这悠悠园林的主人，在午后淡淡的阳光中，悠闲地品茗，兴致来时，挥毫泼墨，享受着”不下堂莛，坐穷泉壑”的乐趣，追求清雅幽静，闲云野鹤般的乐趣．园内曲折变化的古朴长廊，错落有致的假山清池，婆娑树影中若隐若现的亭台轩榭，以及那将无限情趣隐藏于有限视野中的园洞门＼屏风，无不体现园林主人淡泊名利，豁然旷达的情趣．（俞震）　　江南私家园林一般多为小巧精致，追求细腻而富变化，«园治»中写到”园林巧于因借，精在体宜”，所谓”因”，便是根据园林本身地基和地形的不同特点，对构成园景的各种建筑或山石或草木做一个合理的安排，以达到”精而合宜”；而”借”，更为精粹，”巧而得体”，园林主人有较高的文化艺术素养，在这依傍家宅的美景中，享受”不下堂莛，坐穷泉壑”的乐趣，不失清净淡雅．　　如我漫步在这小巧玲珑的园子中，不禁会和北京的颐和园等皇家园林来个对比，那种宏伟的气派，皇家气息，固然能让人一惊，可这江南特有的细腻宁静之感也别有一番风味．如果在这烟雨弥漫的江南矗立一座气派的皇家园林，那必然会有一点不和谐之感，所以，”枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的那一份感觉必然要由这私家园林独有的韵味来衬托．而那些建造园子的文人们，一定是体会到这种韵味儿，再也不忍将那皇家的气派硬扣到江南这块细腻精致的土地上．如是我，我也一样．（谢茉晗）　　展子虔«游春图»是人们公认的已知年代最早的一幅独立山水画作品．整幅画用了很大的篇幅来呈现水，相对而言两岸的山与树显得十分渺小，尤其是人，或立或骑或乘舟渡江，星星点点地都身着白衣点缀其中．陆地上的树大都还未长出叶子，原本一幅萧条的景象，云雾缭绕下的山却让人感到了一丝丝律动的意味，再加上人的点缀，原本平淡亢沉的画面顿时活泼了起来．　　放眼望去，滔滔江水忘情地流着，沉睡一冬的青山绿水又慢慢恢复了从前的节奏，即便数枝横七竖八地扎得人心生疼，那潺潺流水依旧能抚平根根突兀，远处的山与水与天相连，一派广阔豪迈的景象，疲倦的冬装褪去，又是一种旷达、释然的意境．　　近处的几根桃树正绽放着粉色的桃花，远处山间的房屋若隐若现，骑行者沿着江边蜿蜒前行，似要把这春意带入深山．　　故冬已去而春正开． （柳灵颖）　　«踏歌图»马远　　这是一幅表现民俗的山水画，突破了北宋以来全景式构图，追求单纯与精练，山石画法用大斧劈皴，形象简洁有力．我想，这是一幅令人眼前一亮的画，回顾画史，皇家画师用奢华的笔法绘出一幅又一幅纸醉金迷的画供皇家消遣，他们的文化是百姓不敢承受的，他们的文化不能代表画史，而俯视民间，他们的作品虽然反映着底层生活的方方面面，可却显得平面了些，而«踏歌图»就象是霹雳一样，”大斧劈皴”的画法劈平了混沌的平面，给人新鲜自由的呼吸．　　徜徉于画中，我闻到了山间独特的芳草气息，也隐约听到远山传来的踏歌声，感到山的伟岸沉稳，水的灵动秀美，石的刚硬不阿，画家对山石的轮廓画得如此清晰了然，以至于我都可以感觉到山石中孕育着的那些美好的品质． （王莉娜）　　«踏歌图»马远　　以马远、夏圭为代表的南宋山水画突破了北宋以来全景式构图，对景色大胆剪裁，山石画法用大斧劈皴，形象简洁有力．我认为这幅山水，笔锋刚劲有力，浑然天成，山好似用斧子劈过一样，树也笔直刚毅，给人以独特的审美享受，这正是马远之画的独特之处．再看山下那一片空白，这样独特的剪裁，既画出了山的悠远淡泊之意韵，也颇有新意和视觉美感．山水充满画家的情感，笔锋的刚劲是画家一生不得志，对中庸、腐败朝廷的悲愤之情，男子气概跃然纸上，而山下的留白，暗喻朝廷对江山统治的留有空白，画出当时的社会状态．这幅画是画家情绪、生活、社会的真实表现，源于生活，却高于生活，不乏创新之举，具有独特深厚的文化意识价值．我看到一位借画抒情的老者，把自己的人生壮情全寄托在一纸山水之中，刚劲的笔锋，突破常规的剪裁像要打破时代的束缚，是画家一腔悲情的体现． （尹诚敏）　　«踏歌图»马远　　我印象最深的就是这3幅画与同时代的绘画作品有一种”格格不入”的基调，画面笔法苍劲，远处矗立着突兀的山石，似有危机之感，近处有牧童在放牧嬉戏，又展现祥和安宁的生活风俗，也许是寄予的希望，画面简单却又让人看后记忆犹新，树木、山峰，以及蜿蜒的山路，均是苍劲稀疏的几笔，并无太多的柔和与琐碎，画中有力的笔法中隐约显示出画家的坚毅性格．在南宋，人民处于动乱中，统治者腐败无能，画家以这硬朗笔调勇于向平庸挑战，宣泄自己的不满与愤恨，为国家命运担忧，由此可见画家崇高的忧国爱国情感与大胆坚韧的品性．从这一幅山水画中，我可以感受到画家试图冲破时代的桎锆，渴望挥洒自我个性，这在当时是难能可贵的．一幅好的作品不仅仅需要具备创新的技巧，更源于向人展示的是绘画人本身的品行与情操，情感，这使静止的画面被赋予人的思想情感，而被提到更高的境界． （张舒苡）　　«踏歌图»马远　　这幅画给人大气广阔的感受，画中运用浓墨淡墨勾勒出远近前后的层次，并用刚劲的笔锋画出山的棱角，使山凹凸有致，松树上的松针栩栩如生．又渲染了远山和隐藏在山中的松树，若隐若现，效果逼真，浓墨画就的几块大石给人沉重透不过气的感受．此画在表现各种物体形态上也有许多出彩之处，松树和山都用了下粗上尖的笔法，格外挺拔，又给人无限遐想空间，同时山中的房子也有优美的形态，露出几扇窗，露出一个屋顶，都给人森林深处，神秘难测的感觉，画中的树干形态也是蜿蜒曲折的，却苍劲有力．　　此画在构图上由下往上，由重到轻，由深到浅，给人地下天上的感受，山中的景物排放错落高低有致，很有视觉想象．　　这幅画营造了一种山林深处的意境，我以为这幅画在层次处理，用墨及营造山林气氛上做得很好，只是画面底下偏重，略有不足． （孔祥祥）　　«踏歌图»马远　　这是表现民俗风情的山水画，笔法写实，画中嬉戏的孩童栩栩如生，近处山石、竹枝，远处山峰、松柏映衬之下，全然不失写意的潇洒自在．这样一种笔法上的写实和思想情趣上的写意，把画的清新活泼和大气磅礴完美地融合为一体，在作品中集中表现了出来．　　画面的山石画法运用了大斧劈皴，用干焦的墨色熨透出了山石皱瘦而峰起的态势，给深山老石以一种不近尘世的清高之感，似乎深入云霄而临人之上，豪迈逼人而具洒然风度．这样老迈而刚劲的山石与近处活泼清丽的孩童，形成了鲜明的对比．孩子给山石以生机，山石给孩子以庇佑和关怀，似乎这样的孩子生来就该属于这样的自然，这样的自然生来就该润养这样的生命．　　画面近景远景之间采用了似若烟岚的空白，手法类似范宽的«溪山行旅图»，以此拉开前景与远景的空间距离，更让人感受远山摄人的雄浑高峻，这样的空白也给人一种时间上的辽远感，似乎远山伫立在那里而从未摇过，让人领悟天地恒昌，感受山水永存，若不是隐现松柏间的一角阁楼，真让人以为这是深山仙境一景． （陈斯扬）　　~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~　　品评历史演义，感受三国风云——《三国演义》读后感　　“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”提起这首词，人们都会想到四大名著之一的《三国演义》。

　　《三国演义》，全名是《三国志通俗演义》，是明代文学家罗贯中编著而成的。

由题目可知，这部小说是依据《三国志》写的，但是不向正史那样庄重，而是古代的白话文小说。

与《三国志》相比，《三国演义》变得艺术性更强了。

下面，我就从几个方面来点评一下这部66万字的名著。

　　一、真实与虚构　　演义与正史的最大区别就是，演义不是全部真实的，演义是小说。

人人都说《三国演义》是七分史实，三分虚构，的确是这样。

但是虚构，使用艺术的手法进行虚构，而不是随便那段史实就可以拿来虚构的。

比如，关公温酒斩华雄，史书上并没有写这件事。

又如，关于单刀赴会见鲁肃，史书上写的是鲁肃单刀赴会见关羽。

类似的例子当然是数不胜数。

读过之后，稍做分析，可知这些虚构的情节，大部分是为小说描述的一个个人物作铺垫的。

因为，如果仅仅是象正史中所说的塑造真实的人物，有些人物就和作者的政治思想观相违背了。

而且，作者在虚构的同时，还注意到了情节的合理性、连贯性，而不是生硬的去虚构，这也就是为什么读过之后，会有身临其境的感觉。

总之，作者在这方面的写作是相当成功的，而且这些情节也表现了作者的一部分主观愿望。

　　二、神化与丑化　　《三国演义》中的人物，并不完全是真实人物，而是正史经过加工后的人物，这其中就有被神化的人物和被丑化的人物。

　　被神化的人物的典型代表就是诸葛亮和关羽了。

诸葛亮被神化的地方是“未卜先知”，关羽被神化的地方则是“忠”“义”。

下面，我想简单比较一下作者为什么着重的神化这两个人。

　　南宋著名的理学家朱熹，认为三国之中蜀汉是正统。

而朱熹以前的观点，从陈寿开始大部分都是以曹魏为正统。

自朱熹之后，君王、大臣、百姓也开始接受朱熹的观点，原因就是这种观点是符合儒家思想，并能被统治阶级所接受的。

罗贯中也是同意朱熹的观点的。

所以他神化的人物大多是忠于“汉室”的。

这其中，作者又把诸葛亮写成了“智”的化身，把关羽写成了“忠”“义”的化身。

这也就是为什么受《三国演义》的影响，道光年间的统治者曾给关羽长达三十余字的谥号了。

　　至于丑化，基本是对神化而言的。

比如周瑜，历史上是英雄早逝，《三国演义》却把他描述成了一个忌贤妒能的人。

丑化大部分都是为神化作映衬的。

写一篇观后感，字数100字左右。

谁说女子不如男,如今越来越多的女性成功的走进创业之门，创业故事读后感。

无本创业故事专家指出女性虽然在经营管理意识上不如男性，但女性细腻敏锐的商机意识是创业中的独有优势。

【第1句】：不要一开始创业就把自己定位定得很高，要慢慢来。

比如先开个小商品店，店面找准位置，进的物品又符合市场口味，赚钱自然就不困难。

当然前提是你得有那眼光。

【第2句】：饰品永远不过时。

据我国权威机构对中国女性饰品市场的调查周大福珠宝官方网站，我国女性饰品市场均占有率不足5％，而日本达到

【第98句】：2％，泰国为68％，香港为54％，新加坡为48％，马来西亚为47％。

由此可见，饰品的发展前景是很广阔的。

饰品行业在金融危机下可以屹立是个比较成功的例子，但是现在到处都是相似类型的小饰品，这样消费群体限定了，这样很容易走别人一样的路，现在需要的是个性。

在此值得一提的是信誉度比较高的阿呀呀。

阿呀呀是知名的饰品品牌，它的旗下品牌阿吚呀女孩时尚用品一直力求新颖，注重时尚，国际流行元素结合东方文化的特性，让时尚个性发挥到极限，深受时尚女孩的欢迎。

【第3句】：独特的审美和设计理念是经营银饰店的重要基础，无本创业故事这关乎个人天赋，敏锐的商机意识成功的根本，读后感《创业故事读后感》。

【第4句】：虽然是小成本投入，但是还是要树立投资风险意识。

比如，千万不要以为小店投入不多，开个小店也许五万就够，要知道这只是初期投入，以后还需要一些持续投入，关键是房租贵。

当然，小店铺也会有大收入，要看资本有机构成，要看利润率，不是单看规模的。

【第5句】：很多女人都有创业的梦想，但大抵只是做过一些调查，整理一些资料，然后都以缺少志同道合的伙伴、资金不足、精力不足、经验不足等种种理由而夭折。

成功，贵在持续的激情。

【第6句】：女子创业最重要的一点是要有创意。

打个比方说，清明上河图即使你是把5万块用做旅游，你也可以把它转换成一种创业的途径，比如你可以拍照片、写游记，然后卖给时尚杂志的旅游版换银子，你还可以发掘当地的特产或好看的衣服首饰，然后在易趣开个店……　　

【第7句】：成功意识。

创业的成功，首先取决于有没有成功的欲望，这是成才与成功应具备的先决条件和内在素质，正所谓“不想当将军的兵不是好士兵”。

本就不是一回事。

【第8句】：即使你有资金，但如果你没精力自己去做，还是不要投资的好，尤其是不了解的行业。

【第9句】：可以通过专业的职业顾问师为自己作一番诊断，清楚自己的创业兴趣、无本创业故事创业能力和自己的性格特征，这有利于选择适合自己的创业之路。

　　〔创业故事读后感〕随文赠言：

【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。

描写宋城千古情的作文

宋城，一个美丽的地方；宋城，一个蕴含着宋代文化的地方；宋城，一个展现了宋代千古情的地方。

依山傍水，风景秀丽，一砖一瓦、一门一窗，一一展现了中国古代大宋王朝的京都风采，既具有皇城应有的威仪与气势，又具有都市的繁华与魅力，这就是中国最大的宋文化主题公园——宋城。

宋城是杭州一个非常著名的风景点。

今天，我十分幸运，来到了盼望已久的宋城，在这个园林里享受着宋代那独具魅力的风情。

进入园林，第一眼看到的就是那吸引人的古代建筑。

宋街，这个普通的名字在第一刻跳入我的眼帘。

在这条街上，上至皇亲国戚，下至黎民百姓，无不穿着宋代服饰。

不管是达官显贵绫罗绸缎，还是小商小贩粗布旧衫，都显出了宋代独特的风情。

街道虽不宽，但街边的小店却一家连着一家，小吃店、服装店、演义馆，叫卖声一家比一家响。

咦

那儿有什么好东西

怎么那么多人

好奇心旺盛的我飞奔过去，挤进人群，哇

是木偶戏耶

我目不转睛的看着，呆呆的木偶人在老爷爷的操纵下，表现得活灵活现，有趣极了

在这条街上，经常会簇拥着一堆人，谁叫文艺表演这么多呀：木偶戏、皮影戏、书唱、戏曲、杂耍等等，应有尽有，丰富多彩，更是吸引了不少游人。

走出宋街，来到了一个大广场。

广场十分大，左右两旁各有一个大水缸，是专门为了每天晚上泼水节目所准备的。

走下台阶，是一个大型的水上项目：水上拉锁桥、水上木板、水上浮板……看着一个个人都在尝试，我也想试试。

看来看去，还是水上浮板最简单。

我卷好裤腿，深吸了一口气，做好了落水准备。

开始了，我奋力向前冲去，踩住每块板的中心，一步、两步、三步……我的双脚已经踩在了对岸的木板上，但还是没有反应过来。

过了好一会儿，我觉得脚底下烫烫的，这才反应过来，原来我已经到了，我竟然没有落水

玩尽兴了，天也黑了，不过在出园之前，得去观看一场歌舞晚会——《宋城千古情》。

《宋城千古情》分为《宋宫艳舞》、《金戈铁马》、《美丽的西子，美丽的传说》和《世界在这里相聚》四场，叙述了从古至今的传说。

《宋宫艳舞》：表现了宋代宫廷的辉煌，从华丽的服饰到绚丽的灯光，从金碧辉煌的南宋宫廷到仕女们的轻歌曼舞，一一再现了偏安一方的南浮华的过去。

《金戈铁马》：舞台上又是策马狂奔，又是炮火连连，给了现场观众一个虚实交错的战斗前沿，再现了岳家兵的英勇之气。

《美丽的西子，美丽的传说》：在美丽的人工瀑布中打开了一个个美丽的传说：白蛇传、梁祝……他们在隧道里演绎着一个个感人的故事。

《世界在这里相聚》：一一展现了来自世界各地的休闲风情和民俗文化，精彩动人。

时间过的飞快，节目总是那么短暂，精彩的片段还历历在目。

杭州宋城以宋文化为主题灵魂，在模糊了时空的概念里，让人独寻了这样一座寓教于乐的历史之城，体味着宋代所特有的自然山水没、园林建筑美与民俗风情美，在跨越古今的城镇之中以示对中国古代文化的追忆与表述。

——给我一天，还你千年

9篇读书笔记，要有书名，作者，主要内容，我的感想。

《桨声灯影里的秦淮河》读后感　　朱自清先生和俞平伯先生于1923年夏夜同游秦淮河，并相约以《桨声灯影里的秦淮河》为题各写一篇文章。

1923年夏夜游秦淮，而平伯先生8月22日就完成了文章，可谓速度之快也。

而自清先生写完文章是10月11日，可以说是千锤百炼了。

两篇文章的开头看看平伯先生的现实和自清先生的浪漫。

　　朱自清《桨声灯影里的秦淮河读后感》　　朱自清成名作《桨声灯影里的秦淮河》，记叙夏夜泛舟秦淮河的见闻感受，作者在声光色彩的协奏中，敏锐地捕捉到了秦淮河不同时地、不同情境中的绰约风姿，引发人思古之幽情。

富有诗情画意是文章的最大特色，秦淮河在作者笔下如诗、如画、如梦一般。

奇异的“七板子”船，足以让人发幽思之情；温柔飘香的绿水，仿佛六朝金粉所凝；飘渺的歌声，似是微风和河水的密语……平淡中见神奇，意味隽永，有诗的意境，画的境界，正所谓是文中有画，画中有文。

　　总的来说， 《桨声灯影里的秦淮河》这篇文章明显地体现了朱自清散文慎密、细致的特色。

朱自清在描绘秦淮河的景色时，将自然景色、历史影象、真实情感融会起来，洋溢着一股真挚深沉而又细腻的感情，给人以眷恋思慕、追怀的感受。

　　好词5个 “纸醉金迷” 、“六朝金粉”　　好句5个 舱前的顶下，一律悬着灯彩；灯的多少，明暗，彩苏的精粗，艳晦，是不一的。

但好歹总还你一个灯彩。

这灯彩实在是最能钩人的东西。

　　“在这薄霭和微漪里，听着那悠然的间歇的桨声，谁能不被引入他的美梦去呢

只愁梦太多了，这些大小船儿如何载得起呀

我们这时模模糊糊的谈着明末的秦淮河的艳迹，如《桃花扇》及《板桥杂记》里所载的。

我们真神往了。

我们仿佛亲见那时华灯映水，画舫凌波的光景了。

于是我们的船便成了历史的重载。

”　　我们明知那些歌声，只是些因袭的言词，从生涩的歌喉里机械的发出来的；但它们经了夏夜的微风的吹漾和水波的摇拂，袅娜着到我们耳边的时候，已经不单是她们的歌声，而混着微风和河水的密语了。

　　俞平伯散文《桨声灯影里的秦淮河》　　很早的就听说这本书，当时对它没有过多的感觉，只是觉得这是一本小说而已，而在我的意识里觉得小说就是编的一些人一些事，不真实、不具体，没有什么看的价值。

放假的时候是在是无聊，就从网上找到了那本书的电子版本看了起来。

就这样开始了与它的交流，并让我无可自拔的陷了进去。

　　那个暑假我走进了路遥的世界，那个平凡而又不平凡的世界。

　　“这个‘世界’”的时间，是1975年以后，主要是1978年，中国进入改革、开放新时代以后；“这个‘世界’”的空间，是渭河流域。

“这个‘世界’”有三部、六卷、一百余万字，写的是孙少安、孙少平兄弟俩为改变自己的命运，努力奋斗所遭受的无穷尽磨难。

在《平凡的世界》第一部第一卷，作者就写道：“他（孙少平）慢慢懂得，人活着，就得随时准备经受磨难。

他已经看过一些书，知道无论是普通人还是了不起的人，都要在自己的一生中经受许多的磨难……”孙少平还在给妹妹的信中，写过这样一段话：“首先要自强自立，勇敢的面对我们不熟悉的世界，不要怕苦难，如果能深刻理解苦难，苦难就会给人带来崇高感，亲爱的妹妹，我多么希望你的一生充满欢乐，可是，如果生活需要你忍受痛苦，你一定要咬紧牙关坚持下去。

有位了不起的人说过：痛苦难道是白忍受的吗

它应该使我们伟大

”　　那个世界的生活是平凡的，平凡的我们都在过的生活。

它是那么的普通，那么的容易让人忽视。

但在这样平凡的生活中，想要不平凡的人也是那么的多，他们都在这样普通的世界中过活，但都清楚的知道自己想要什么，通过自己的眼看到他们想要的机遇并且抓住它。

双水村的书记，他是有着领导欲望并且也是很有魄力的领导者，无论他是在哪里，是在一线带领着双水村还是退居了二线当一个普通的农民，他都是热爱他的事业，并且只要有机会他就会抓紧那个机会。

不管他的目的是否真正的那么的纯粹，但他确实是在把它当做自己唯一的事业来做。

孙少安，那个每年家里都在为吃的发愁的少年（姑且称为少年吧），他毅然的放弃了学业，即使他的成绩是那么的好。

家里的过重的负担让他过早的成熟了起来，他知道什么是他需要的。

他有一身的力气，满脑子的点子，只要给他机会，他就能翻身，他就能脱贫致富。

他不怕吃苦，他怕家里人一辈子生活在那样的环境里，他怕他的家人一辈子抬不起头来。

终于，皇天不负有心人，他抓住了机会，在双水村创造了一个奇迹。

他用自己的双手给他家带来了荣誉。

少平也是如此，他想要走出双水村，他想要靠他自己活出色，不想在父亲、大哥的关怀下像一个孩子一样生活，他想要成为独当一面的男人

揽活的小工、建筑工、煤矿工，即便是冒着生命危险，他也要继续下去，因为他要证明自己

　　《鲁宾逊漂流记》是英国作家笛福的著作，该故事讲述了他去南美洲探险时，遇上狂风暴雨，船沉没了，孤身一人被冲上了无人小岛，一个人在这座荒无人烟、远离大陆的孤岛上，独自在生活恶劣艰苦的环境中生活了二十多年。

他以无比顽强的毅力,和一双勤劳的手重新生活,克服种种困难，把小岛经营成乐园。

　　鲁滨逊长达二十几年对生的希望让他自力更生，不畏艰险，成为“岛主”，在逆境中成就了事业。

鲁滨逊的人生经历真可谓是“不经历风雨，怎么见彩虹

”但是再读后却发现鲁滨逊的人生经历也可以说是“有了彩虹，还去经历风雨

”鲁滨逊出生于一个中产阶级家庭，在当地可以称得上是名门望族，这种优裕的生活是许多人梦寐以求、为之奋斗终身的。

鲁滨逊的两个哥哥一个战死，另一个失踪，他是家产的唯一继承者。

“父母在，不远游”，承受丧子之痛的双亲更需要他的照料。

可这个鲁滨逊就是不懂得安分守己，好好的福不去享非去遭罪，真是叛逆。

倘若这么想一定会被鲁滨逊瞧不起的。

鲁滨逊的不安分固然有追求新鲜、刺激的冒险因素，更多的是不满足于现状，是锐意进取、积极开拓、和命运挑战的鲁宾逊精神

平静、安逸的生活反而令他“对一切都不敢兴趣”，父母的忠告、哀求和初次航海的可怕经历动摇不了他热衷出海闯天下的愿望不甘平庸的他“明知大难临头，还自投罗网”。

公务员之家　　故事的时代背景是18世纪初期，西方资本主义正处在不但扩张、不断攫取原始积累时期，《鲁宾逊漂流记》反映了当时资产阶级向海外殖民扩张的意识，著名学者伊安·瓦特在《小说的兴起》一书中指出：“鲁宾逊的‘原罪’实际上就是资本主义的能动倾向本身。

”从某种程度上来说，鲁宾逊也可以称得上是西方扩张思想的代言人。

而中国人历来尊崇隐忍、谦让，《孔融让梨》这个故事被传诵至今就是一个最好的佐证安分守己，见好就收，知足常乐被当作民族文化的精髓，恪守我不犯人，人不犯我。

可是西方列强的对外扩张无情地打破了中国人美好的幻想，屈辱的近代史告诉我们：闭关守成永远挨打，中国近代史反侵略战争失败的根本原因是思想观念的落后

《国防大学教授马骏谈西方战略思想》说过这样一句话：扩张是西方战略思想永恒的主题。

扩张去除掉侵略成分，就是可贵的进取精神。

古今中外的历史史实说明了一个深刻道理，如果一个国家、一个民族不能锐意进取、开拓创新，就会落后挨打，由繁荣走向衰亡。

进取精神乃是一个国家、一个民族繁荣昌盛，生生不息的强大精神动力，国之进取精神寓于民之进取精神。

梁启超在《少年中国说》中振聋发聩地写道：“少年智则中国智，少年强则中国强，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。

” ★《童年》读书笔记主要内容：《童年》是高尔基以自身经历为原型创作的自传体小说三部曲中的第一部（其他两部分别为《在人间》《我的大学》）。

通过一个渐渐长大的孩子阿廖沙的生活，以孩子的眼光来观察和了解他周围的世界，让我们看到了一个倔强、富有同情心和不断追求的青少年形象和他在成长期所遇到的种种问题和所经受的各种心理考验。

好词摘录： 忽如其来、兴趣盎然、善良忠厚、专横跋扈，暴躁乖戾、贪婪自私、沉默寡言、惟妙惟肖好句摘录：

【第1句】：伏尔加河蓝色的水面上，桔红色的轮船在逆流而上，而一张张金色的叶片则缓缓顺流漂下。

【第2句】：我非常害怕外祖父，总觉得他的绿眼珠无时无刻不在盯着我看。

【第3句】：那曲子激昂中含着忧伤，仿佛是从高山奔流而下的河水，激荡在房间中。

【第4句】：那一张张仰起的面孔让我想起没洗的脏盘子。

【第5句】：她微笑的时候，那黑得像黑樱桃的眼珠儿睁得圆圆的，闪出一种难容的愉快光芒。

【第6句】：当你眺望这些的时候，一句话也不愿意说，愉快的惆怅充满了胸怀。

好段摘录： “在她没来以前，我仿佛是躲在黑暗中睡觉，但她一出现，就把我叫醒了，把我带领到光明的地方，用一根不断的线把我周围的一切连结起来，织成五光十色的花边，她马上成为我终身的朋友，成为最知心的人，成为我最了解、最珍贵的人，是她那对世界无私的爱丰富了我，使我充满了坚强的力量以应付困苦的生活。

”——在与外祖母接触的这一小段时间里，阿廖沙就下此断言，可见她的人格魅力之高。

“一种浓厚的，色彩斑驳的，离奇得难以形容的生活，以惊人的速度开始奔流了。

”——那是令人窒息的、充满可怕景象，普通俄罗斯人的生活。

阿廖沙的童年生活也真正拉开了帷幕。

“阳光的辐射在紫藤色的天空中扩大着，天空渐渐变蓝了。

云雀飞到目力达不到的高空，在婉转地歌唱，一切鲜花和音响，像露水珠儿似的往胸里渗透，使人感到宁静的喜悦，引起人们一种想快点起床做点事情，和周围一切生物友爱地生活的愿望。

”——苦难的生活并没有息灭高尔基对生活的热爱、对未来的希望。

我的感悟：高尔基用他充满苦难的童年向我们诠释着一个真理：只要不对任何不堪的现实失去信心，光明总会来临。

在人生中总会有一些事令你感到痛苦甚至绝望，但眼前的黑暗总会过去，黎明的曙光总会到来。

只要能保持不灭的信心，光明必会到来。

这就是我读《童年》的一点收获吧。

烈士陵园观后感

广州烈士陵园观后感广州烈士陵园观后感　　XX年X月X日，经党校党课培训班的要求，我们参加一个“纪念先辈，红色实践”的活动。

在组长的带领下，我们所有人带着沉重，严肃的心情坐车从学校出发，经过半个小时到达了活动目的地——广州起义烈士陵园。

　　陵区建筑庄严肃穆，绿化以苍松翠柏和红花为基调;园区则是典型的岭南园林风格，以清新淡雅的绿化配置和园林造景为特色。

陵区规模宏大，气魄雄伟。

　　大门为中国传统式阙门，两边是白石阙门座，壁中镶有大理石刻，周恩来总理题写的“广州起义烈士陵园”八个金黄色大字赫然显目。

穿过典雅端庄的朱漆金端大铁栅门，陵墓大道两旁苍松翠柏如肃立的卫士，二十个花坛中红花竞先吐艳，象征革命烈士的鲜血洒在大地上。

　　走过一段距离，呈现在眼前的是直冲云霄的广州起义纪念碑。

这座纪念碑建于1987年，高达45米。

三座大山上握枪的手握枪杆直冲云霄的造型象征着“枪杆子里出政权”，大手遒劲如山，枪杆子直指苍穹。

碑体上刻有邓小平同志的题词：“广州起义烈士永垂不朽”，金字闪闪发光。

纪念碑四周表现广州起义战斗过程的浮雕栩栩如生，仿佛将人们拉回到当年那惊心动魄，枪林弹雨的黑暗黎明的前夜。

　　1927年12月11日凌晨，中共广东省委书记张太雷和叶挺、叶剑英、苏兆征、聂荣臻、徐向前等同志领导发动了广州起义，由于当时国民党反动势力十分强大，敌我力量悬殊，经三天三夜浴血奋战，起义不幸失败，起义中有5700多名共产党人和革命群众惨遭杀