音乐神童莫扎特给你怎样的启发
莫扎特是弯腰用鼻子够到中间那个音符的。
两只手分别在钢琴的左右两边的话，由于没有多余的手，所以中间的音符只能用鼻子够了。
然而，这也许只是个传说，后人事实上并没找到莫扎特的这样一首钢琴作品，所以至今没能考证。
关于莫扎特的小故事
莫扎特被人们称为“音乐神童”。
3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。
他仅仅活了36岁。
繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的遗产。
他1756年出生在奥地利，他的父亲是宫廷乐团里的小提琴手，也是一名作曲家。
由于父亲是佚名音乐家，家里的孩子都受到父亲的培养和熏陶，在莫扎特3岁的时候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐弹钢琴，莫扎特搬来一个小凳子在一边观看，他开始对音乐产生了浓厚的兴趣，从那以后，每当爸爸教姐姐弹琴的时候，他都在一边听，莫扎特的记忆力特别好，只要是他听过的曲子，他都记得，每当姐姐弹错音乐的时候他都能准确的指出来。
在莫扎特的指指点点中，父亲发现了儿子的天才，于是当莫扎特4岁的时候，父亲便开始教他弹琴了，莫扎特年级虽小，许多技巧复杂难度大的协奏曲他都背诵下来，还弹的很好。
4岁的小莫扎便常常向家人展示他的音乐才华，每当家人吃晚饭的时候，他都要献上一曲给大家消遣消遣。
特别是家里有客人来的时候，他更是喜欢变现自己，他常常不管你允许不允许，便跑到钢琴边上弹了起来，凡是听他弹过的客人，都会对他竖起大拇指。
5岁的时候，刚上一年级的小摸着特便会自己创作各种曲子了，这个城市里的人们都知道他们家出了一个音乐小天才。
在家里，经常有爸爸的2位朋友来练小提琴，这2个朋友是和爸爸一起同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在听见爸爸和朋友们在客厅里演奏3重奏的小提琴曲，于是他自己也拿着小提琴来到客厅，平时摸着特主要是跟爸爸学钢琴，爸爸教他小提琴纯粹是为了调节。
“爸爸，我来担任你们的第2小提琴手，行吗
” “不行，这个曲子你还没有练习过” “我可以看着谱” “行行，就让我们的小天才试试吧”，在一旁的第二小提琴手发言了。
就这样，莫扎特跟着爸爸和另一位叔叔一块演奏了小提琴3重奏，演奏结束了，三个大人站在那里一动不动了，大家都看着小莫扎特，为他的才华目瞪口呆。
“天啊，你这小家伙真是一个天才” 莫扎特的父亲发现自己的儿子的确在音乐方面具有才华，为了让孩子们开阔眼界，父亲便带着孩子们到外地去演出，6岁的莫扎特和姐姐一起到维也纳、荷 兰、慕尼黑等各地演奏，他们的表演获得了观众热烈的掌声，尤其是莫扎特的表演，听众经常要莫扎特加演好多曲子。
在莫扎特14岁那年，他遇到了音乐大师巴赫，巴赫非常喜欢这位音乐天才，于是亲自指导他的演奏和作曲。
莫扎特一声创作的音乐领域有歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐等。
莫扎特还写了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等。
在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。
反映了他和民间音乐的联系。
总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。
它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。
他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪。
谁能帮我讲讲音乐神童莫扎特
莫扎特生平 莫扎特（1756一1791）著名的奥地利作曲家。
他出身于萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭，很小6就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为神童。
1773年起他任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，因向往自由的生活，不满主教对他的严历管束，于1781年愤然辞职，来到维也纳，走上了艰难的自由音乐家的道路。
在他的创作中出现了许多革新的因素，但却不为当时墨守成规的人们所欢迎，因此经济压力很大，经常靠借债度日，然而他却心甘情愿地过着贫苦而自由的音乐家生活。
他曾说，我的舌头已经尝到了死的磁味，我的创作还是乐观的。
他在短促的一生中共创作了歌剧二十二部，其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐·横》、《魔笛》；交响曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交响曲最为著名。
他还创作了奏曲、钢琴曲、室内乐重奏等多部作品。
莫扎特的创作深受巴赫、海顿等人的影响，他的作品结构精致匀称，旋律富有歌唱件，风格明朗，乐观，配器注重音色效果，对后世的音乐创作产生了很大的影响。
莫扎特一生中最后的两年是他经济最困难的时期。
1791年12月5日他去世时，妻子正患重病，家里连一个零钱也没有，他被埋在穷人的公墓里，没有一个亲属给他送葬。
莫扎特是维也纳古典乐派成员之一。
他的创作，是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。
他为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。
莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件--这就是莫扎特在音乐史上的功绩所在。
天才的孩童 的确，莫扎特有着让西方为之迷恋和惊讶的童年。
曾在1762年赠与莫扎特宫廷礼服的玛利亚王后(MARIA THERESA)，说过他看上去全然不象七岁的小孩，是一个缩小的成年人，就象简单的跳过了他的童年。
他写作风格在他去世后变为流行了，年轻的莫扎特几乎是他父亲的缩影，依据传闻利奥普与小号J.A.SCHACHTNER回家时发现他五岁的孩子专心地写着一首键盘协奏曲,该曲几乎是他父亲一部作品的重现.另外由十九世纪的艺术家所画的木刻画中可见11岁到14岁时的MOZART,无论那里都象个卷发的天使.对于人们，无法理解为何那如神赐的音乐从这个孩子身上涌出来。
莫扎特的天才是19世纪的总结。
在匿名的法国出版物上，MOZART发表了一些独立完成的作品，作品所显露出与同时代不相同令人惊异的东西。
那不会另人弄错的信息是：“非常用力地用羽毛笔去写，只有小孩才会那样的。
” 旅游的岁月 带着两个天才孩子四处游历的经验让利奥普无法抗拒，同时可让MOZART增加更多的知识。
在1762年到1766年间，他们几乎走遍欧洲的每一个主要国家，为了满足观众，莫扎特要读很多困难的乐谱，和即席写作。
当他六岁时，他就在MARIA THERESA的夏宫为皇后表演。
在皇后给他的旅行公寓里，MOZART不小心摔倒，皇后的小女儿MARIE还亲手扶起他。
莫扎特当时还说大个后要与MARIE结婚，并用他的手臂围着MARIE和亲她。
莫扎特有较长的时间停留在伦敦，在1763-64年间，他们停留了有15个月，在此他们进见了皇帝GEORGE III 和皇后。
这时的10岁英国王子还要由保姆带着。
坐在大键琴前的MOZART不同于他身旁的三个大人的地方只是体形。
他就象一个美丽的玩偶。
在伦敦的其他场合MOZART与这里的音乐家们经常聚会，很可能在这里认识了J.S.BACH的最小的儿子JOHANN CHRISTIAN BACH(克里斯帝安-巴赫).这样MOZART早期在伦敦写的交响曲经常出现J.C.BACH的影子就并不意外的,不论是11岁或14岁,他的钢琴,小提琴,即兴创作,以及作曲也算是个神话了.从1768年到1775年他停留在萨尔斯堡期间,他和他的父亲有过三次远游到意大利和德国.莫扎特也由一个天才变为一个真正的作曲家. 启蒙时代 历史学家们指出1756年就是MOZART的启蒙时代，这是一个前所未有的，有系统的，开明的，政治意识的萌芽时代。
在MOZART的一生时间里所发生了一系? 事，根本地改变了他不仅仅在乡村式的萨尔斯堡生活而走向世界。
启蒙哲学家比如JEAN-JACQUES ROUSSEAU，主张人生活于自然，权力是上流社会的，并不是单纯是统治者的。
人不可能再回到那种相信神授的无知的社会，ROUSSEAU提倡建立一个对人教育的制度，教导人们的道德，发掘人们的天才潜能。
FRANKIS VOLTAIRE是一个热情的启迪教育拥护者。
忠实于光明正大的思想和正义信念。
他花费了一生去写讽刺的抨击去辱骂强权。
对神的信仰是他最大的原因。
启迪教育并不是必须的，但却是一场民主的运动，在法国，路易十四，和后来的路易十五，路易十六是专制主义的王朝。
但奥地利的皇帝MARIA THERESA有较大宽容和自由的主张。
有志于进行民主改革。
SALZBURG(萨尔斯堡)位于奥地利的西部，是有醉人美景的地方，也就是电影“The Sound Of Music”的拍摄地。
SEMISOVEREIGN公国由这里蔓延到神圣罗马帝国。
萨尔斯堡是一个大主教属地，保守的天主教信条阻碍着启蒙的思想。
小莫扎特的父亲LEOPOLD(利奥普)来自AUGSBURG(奥斯堡)的一个装订商人的家庭。
他受到的是团结的耶稣会信徒教育。
他拥有两个显微镜，一个望远镜，一个地球仪，和一本地图集。
当他到萨尔斯堡旁的圣本铎大学开始，LEOPOLD将注意力转移到的从事作曲上来。
定居在萨尔斯堡后利奥普在超过四十年的期间，侍奉过五个大主教。
1756年当小莫扎特出生时，利奥普正好出版了他的第一部小提琴教程。
由此很快地他就扬名国际。
在1800年，在利奥普去世差不多十二年后，他的这部教程仍然使用着。
小莫扎特的母亲ANNA MARIA与利奥普有着足足三十二年的婚姻她的父亲WOLFGANG是一个被受赞誉的男低音歌唱家和合唱对领唱者。
由于家庭的培养，她很聪明和应变很好，这些渡都让冷静而沉默的利奥普为之动心。
他们的共有过七个孩子但只有小莫扎特和她的姐姐NANNERL(娜纳)长大成人，NANNERL大莫扎特五岁，(在这画中12岁的姐姐象一个17岁待嫁的姑娘，7岁的MOZART也看上去比实际年龄大) 《MASS IN C MINOR》 在1782年的夏天，莫扎特在他从出生地萨尔斯堡迁移到维也纳定居的一年之后，他与康斯坦策.韦伯结了婚.这是一个难以让人接受的结合.莫扎特的父亲曾经强烈反对他的孩子在未有固定职业的情况下结婚.莫扎特本人曾经发誓,如果他拥有他的康斯坦策,他将会攒写一部新的弥撒,在他带同他的新婚妻子去见他的家人时在萨尔斯堡演出.他的妻子将演唱新的弥撒.几乎所有莫扎特早年写的弥撒规模上是属于小型的作品.多是为了特定的礼拜仪式在大主教COLLOREDO要求下而写的.这部弥撒与之前的全然不同,是一个圣颂弥撒,在很多时,圣颂的颂词是分开很多段落的,属于多乐章的作品.我们知道莫扎特在1783年写下了一部分,但并未完成.六个月后他就开始与妻子起程前往他的故乡萨尔斯堡.对于他的这部作品,他也再没有去写完它.这次他将可能要面对人们讽刺和讥笑,最少地也会少了很多对他这段婚姻的祝福.但事实上他的很多关系到康斯坦策的作品没有完成.但这个作品无论如何也要在萨尔斯堡做客时演出,时间是1783年的十月二十六号,地点是罗可可风格的圣彼得基督教修道院.莫扎特准备从他早期写的弥撒中取用部分音乐作为未完成部分的补充,但这部作品并没有得到恰当的赞颂.因为它是以接受洗礼的音乐曲式来写它的头两个乐章的.莫扎特明显地暗示要去完成这个弥撒.为此他写下(荣耀颂)CREDO和差不多全部(赞美诗)SANCTUS.在1785年,他采用它的部分在他的其他作品中,以及绞合为一个扩展乐章并作了一些小变动,写作了忏悔圣诗DAVIDDE.从此他再没有回到这个作品上.爱因斯坦叫这个没完成部分为NOBLE TORSO.C小调弥撒的乐曲形式是莫扎特深思熟虑的,他感兴趣于它的结构.它含有宫廷音乐的味道以及古老的BARON VAN SWIETEN的音乐手法.相对于巴赫和韩德尔的作品这并不是流行的写法(很快这也变的流行了)。
这作品仍然环绕在BACH有关弦乐的赋格，键盘音乐的赋格上。
教会音乐，一直具有较保守的形式的。
传统上具体表现在合唱的赋格上。
但C小调更进一步，一些独唱的乐章例如：“DOMINE DEUS”和“QUONIAM”也隐含着古老而非常严谨的对位法，韩德尔式的写法与段落的分布融合巴洛克风格。
对位上的严谨以及更多的润饰出现在“LAUDAMUS TE”中，在“ET INCARNATUS EST”尤甚。
只有在极端自我感觉的曲式的乐曲中才出现一些不遵从传统的写法。
在作品上所使用的古式文体风格明显多于其他的合唱曲。
数个低沉而优美的曲调一次次出现在这神圣的音乐中，例如“QUI TOLLIS”，两声部，四声部合唱曲中，在降调的四声调音符中与传统的巴洛克音乐挽歌中。
所有这些都在这神圣的音乐中表现出来。
莫扎特没有最后整理他的未完的作品。
包括这首曲与另一首同样未完成的安魂曲。
但那些乐章已经是足够光芒四射了。
受困萨尔斯堡 当莫扎特接受到罗马教皇的金马刺徽章时才14岁,萨尔斯堡狭小的气芬开始防碍了他.他长久渴望寻找一个具挑战的工作环境.直到1777年,21岁的MOZART向他的大主教请辞.这次触怒了傲慢的大主教,大主教将MOZART和他的父亲都解雇了.但利奥普少有地讨好大主教，让他收回命令但同时放弃了出外游历的权力.但MOZART决定去寻找一份发挥他的才能的工作的欲望更强烈了.被限制的利奥普只能留在萨尔斯堡，莫扎特与他的母亲就得承担艰巨的行程，在1777年到慕尼黑，曼海姆和巴黎。
没有合适的邀请出现，在巴黎贫穷状态，消磨莫札特尝试意志。
巴黎人跟本漠不关心他的音乐。
另一个打击他的是他的母亲ANNA MARIA死于1778年7月3日的巴黎。
之后莫扎特听从他父亲的意见回到了萨尔斯堡，虽然他将行程拖后了六个月也无补于事，与父亲的隔膜也由此开始。
在慕尼黑他受到他的恋人，歌手ALOYSIA WEBER的冷落，但这个并没有破坏他的雄心，尤其是对于写歌剧。
在18世纪歌剧相当于现在的电影。
回家后的莫扎特仍然盘算着如何离开萨尔斯堡。
当1780年他收到一份由慕尼黑发出的攒写歌剧的邀请就兴冲冲地来到慕尼黑，就这样他写下了他第一部伟大的歌剧Idomeneo（伊多梅纽斯）。
在很多他写给父亲的信中，他努力去压抑他的兴奋和感激之情。
在行动上他与父亲分岐令他不可能让父亲理解，当大主教传唤莫札特到维也纳去参加庆祝JOSEPH II的加冕时，莫扎特就再也不想离开维也纳了，就在一次跟大主教尖刻地对恃的场合下，被大主教赶了出去。
Idomeneo(伊多梅纽斯)——莫扎特一生的转折点 1781年的莫扎特在萨尔斯堡大主教的淫威下已达到忍无可忍的地步，就在此时慕尼黑的宫廷发了个邀请，让莫扎特为狂欢节谱写歌剧。
喝求谱写一部大型歌剧已久的莫扎特迫不及待地离开萨尔斯堡去完成它。
意大利正歌剧的模式虽然不大合适他的风格，但歌剧里包含了他其它作品没有的美，甚至包括使他扬名的作品在内。
对与莫扎特本人这个歌剧的重要并不比他后来的作品少。
就是它莫扎特摆脱了萨尔斯堡大主教转移到维也纳开始他一生中最灿烂也是最痛苦的时光。
SIR COLIN DAVIS可以说是本世纪莫扎特的代言人，无论是莫扎特的器乐作品还是歌剧表现都极为出色。
几乎可以说只要是他指挥的莫扎特就值得收藏。
建议你去下一部电影，《莫扎特》，里面演的就是他的一生，非常值得去看，完全可以看到一个天才在凡间是怎么生活的。
强烈推荐，看了你就都明白了。
有谁能合情合理地说明白音乐神童莫扎特的死因
天才作曲家莫扎特由于英年早逝，加之当时人为的因素，弄的莫扎特死因扑朔 迷离，人们在欣赏他的美妙作品的同时，常为他 的早逝而惋惜，同时对他的死因 产生了极大的兴趣，几百年来人们一直没有停止对莫扎特死亡之谜的探索，就目前 我们所掌握的资料来看，莫扎特死亡原因已达100多种，近来随着莫扎特家族遗骨 的发现，莫扎特死亡之谜有望在2006年－莫扎特诞辰250周年为广大的崇拜者揭开 迷底…… 从莫扎特生命的升华之日起，离开我们这个星球已经213年零二个月，用他的 生辰来计算就是249年零8天，明年的1月27日是他的250诞辰纪念日，为了纪念他奥 地利把2006年定为莫扎特年，就是根据他的诞辰来确定的，这是我们所知道的第二 个莫扎特年（上次莫扎特年在1991年）。
我们所说的伟大的莫扎特，应该首先想 到他是来自德国奥格斯堡的列奥波德.莫扎特和来自奥地利的圣.格尔根的安娜.玛 丽娅的完美结合的产物，当然安娜.玛丽娅的祖籍也是德国，在德国沃尔夫冈湖边一个叫圣沃尔夫冈的小镇，从莫扎特父母的遗传基因来看，莫扎特可谓是一个日尔曼血统中的皎皎者，这样说绝没有任何纳粹崇拜的意思。
然后在列奥波德发起的一个伟大的莫扎特之旅中，小莫扎特在这个社会的大学校中，风餐露宿作为一个伟大的音乐家，成为全人类崇拜的偶像，什么是偶像，English世界中偶像就是God（上帝）,Baal(古代迦南人信奉的司生生化育之神)，对于这样一个全人类的文化偶像我们的神经往往过于兴奋，过于麻木过于神经质，很多的莫扎特研究也进入了一个误区，好像偶像就是神圣的完美无缺的，好在今天这样的局面正在改变…… 在莫扎特的生前身后荣是世上罕见的，为了求职他拜访一个又一个贵族时虽然到处碰壁，但他终究是以一个神童的名义在世界上留有大名赫赫，并成就了一代伟业，成为了辉煌的古典音乐时代的当之无愧的举旗人。
所以今天到欧洲朝拜的人络绎不绝，人到欧洲都一定要到萨尔茨堡看看；更有好事者还要沿着莫扎特曾经旅行的路线，踏寻莫扎特当年的足迹。
从音乐文化名人中来看，莫扎特的崇拜者都可以排成长长的一列纵队，多少人穷经酷首为的是研究莫扎特的每一个成长的经历或细节为乐趣，并引以为荣，所以从神童出现让世人瞩目开始，对于莫扎特的研究就从未停止过，并且方兴未艾，莫扎特的同时代的人，以及他的嗣后和他的妻子康斯坦策，后来的莫扎特研究专家丹麦外交官奥尔格.尼古拉斯.内森，他于莫扎特死后18年迎娶了莫扎特的遗孀康斯坦策，而且内森作为莫扎特身后见证人和莫扎特研究专家，撰写了世界上第二部莫扎特传记。
（第一部在1798年出版），在他身后更是研究家层出不穷：德国的阿尔弗雷德.爱因斯坦，日本的海老泽敏，中国的傅雷、钱仁康、赵鑫珊等等都有独到的研究随着莫扎特诞辰250年即将到来，莫扎特的研究更加紧锣密鼓的进行中，可以说莫扎特是个永远说不完的话题。
早在莫扎特逝世200周年纪念时，一篇题为《<安魂曲>为谁安魂》的文章登载在1991年12月30日《参考消息》上，文章是一批好莱坞学者侦探考证的，他们是以罗宾斯.兰登和理查德.蒙德尔为代表的。
文章列举了最新研究成果十项，他们叫做是莫扎特的鲜为人知的10件事。
10件事大体上是这样的：
【第1句】：莫扎特去世时并非穷困潦倒。
【第2句】：莫扎特并不是一位被人遗忘的悲剧性人物；
【第3句】：莫扎特并没有被安葬在穷人的墓地里；
【第4句】：据记载，莫扎特死于“伤寒”，不过更可能是链球菌感染。
【第5句】：有关莫扎特被人毒害的谣言迅速传开并且被流传下来；
【第6句】：据莫扎特家属说，是莫扎特自己首先提出中毒说法的；
【第7句】：早期的传记（1798年）认为，莫扎特相信自己将不久于人世，为自己创作了《安魂曲》；
【第8句】：来约他写《安魂曲》的“穿灰衣人”确有其人；
【第9句】：有关莫扎特把完成《安魂曲》的工作交给苏斯迈尔的故事，好像是康斯坦策添枝加叶编出来的；10。
萨列里没有参与《安魂曲》的任何工作。
这里我最最重视的就是第一个问题，他和历史的的说法大相径庭， 就当今的莫扎特死因研究来讲，由于普希金在萨列里死后第7年，1830年就写出了悲剧《莫扎特和萨列里》，又过了67年俄国作曲家里姆斯基－科萨科夫又创作了同名歌剧，而以英国剧作家彼得.谢弗的话剧《阿玛丢斯》为蓝本，由好莱坞导演米洛斯.福尔曼导演1984年拍摄的电影《莫扎特》就比任何时候都肯定地明确了萨列里的凶手身份。
据1992年《文汇报》上的一篇文章（杨伟民文）《莫扎特的死因和他的入葬》中说事实和的普希金的悲剧《莫扎特和萨列里》和英国剧作家彼得.谢弗的话剧《阿玛丢斯》的故事恰恰相反，萨列里是先发疯而后才宣布自己毒死莫扎特的。
当时报纸曾作过如下报道：“我们无限敬仰的萨列里完全丧失了理智。
他在弥留之际喃喃呓语中，认为自己是莫扎特早死的罪人。
有谁会相信这一派胡言，除了那个疯老头自己……”在贝多芬的用来交谈的便条本上，也清楚的发现“纯属无稽之谈”的评语。
有人说莫扎特死的蹊跷，一定是有人暗害了莫扎特，这样就带着这样的眼睛来研究，结果找了很多的实证来证实莫扎特的死因，我就看了这样的一个剪报文献，因为年代太久，又忘记了写上日期，好像是1992年左右的资料，剪报上说的是在英国的南部海滨城市布赖顿举行的音乐节上，由莫扎特的崇拜者－－250多位音乐家和法律家组成的“莫扎特死因法庭”根据音乐史和浩繁的史料，初步得出了这样的结论：莫扎特是遭谋杀致死的。
至于凶手是谁，却有三种不同的看法。
其一认为凶手是莫扎特的情妇之夫－－维也纳宫廷大臣豪弗梅尔特；其二认为是宫廷乐师安东尼奥.萨列里，据说此人嫉妒心极重；其三认为是莫扎特的弟子苏斯迈尔。
在这三人之中，人们认为豪弗梅尔特的嫌疑最大，理由是此人在莫扎特下葬之日，用剃刀先杀其妻，然后割喉自杀。
天才作曲家莫扎特于1791年12月5日在35岁时逝世。
在这之后的200多年间，人们在欣赏他的美妙作品的同时，常为他英年早逝而惋惜，对于他死因的猜测也一直持续不断，看法五花八门，其中包括脑出血、斑疹伤寒甚至被人毒死等等。
不仅自认颇有福尔摩斯才能的业余分析家常发奇想，而且业务精湛的医学专家也不甘寂寞，都有各自的理论。
2004年，在美国巴尔的摩举行的第六届美国临床病理会议上，针对莫扎特死因的论文不少。
不过，这些结论可不是根据一些蛛丝马迹的线索得出的，而是专业味十足地研究莫扎特发病史人士的成果。
其中，一名叫费茨格拉德的女博士的观点引人注目。
她认为：莫扎特死于风湿热。
莫扎特于1756年生于奥地利的萨尔茨堡，小时候就显示出过人的音乐天赋，年轻时不断有天才作品问世，声名显赫。
但是，正当他的事业发展如日中天时，他却在1791年11月20日突然病倒。
他高烧，全身疼痛不堪，手臂和大腿严重肿胀。
此时，莫扎特还是非常清醒，但是，病痛使这位喜爱音乐的人，竟然承受不了鸟的叫声，让人将鸟笼搬出屋外。
一周以后，莫扎特开始呕吐和腹泻，全身浮肿，以至连平时穿的衣服都嫌小。
1791年12月5日，这位天才的音乐家终于撒手人寰，摆脱了痛苦。
根据这样的病情发展，费茨格拉德博士认为，“莫扎特显然死于风湿热”。
风湿热是一种由细菌引发的疾病，现在由于抗菌素技术的发展，这种病已极易治疗，但是，在200多年前，它是不治之症。
费茨格拉德博士认为，可以将肺病和斑疹伤寒从莫扎特死因中排除，因为莫扎特没有这些疾病的典型症状。
而风湿热导致了莫扎特的心脏功能衰退，全身浮肿，而且莫扎特突然厌烦鸟叫，也是风湿热病人的一个典型症状，任何一点动静都使病人烦躁不安。
美国西雅图一家医学研究中心的简•希斯奇曼医生近日指出，奥地利作曲家莫扎特当时很有可能是吃了被旋毛虫病菌感染而且未煮熟的猪肉。
综上所述，从很多的研究成果来看，一些研究者还在莫扎特死亡之迷的误区中徘徊，因为我们是在研究莫扎特的死亡，而非其他人的死亡，就我们掌握的历史资料来看，莫扎特的尸体已经找不到了，那么很多人的研究成果是从何而来的，只能是根据一些历史资料来推断，所以这样的推断看来是没有根据的。
200多年已经过去，常言又说“死无对证”，关于莫扎特的死因似乎也是见仁见智，很难得到一致的说法。
就像上述的关于莫扎特死亡的猜测和判断一直就为停止过，而且越来越多，就美国Discovery公司的最新研究成果，莫扎特死因的各种结论目前累计已经有100多个
近来，莫扎特研究有了新的突破性进展，考古学家近日发现了一些被认为是莫扎特亲属的遗骨。
科学家近日将对这些遗骨和国际莫扎特基金会保存的头骨进行DNA测试，从而解开已有100年历史的莫扎特头骨之谜。
这次DNA测试工作的发起人、奥地利国家电视台科学专栏女记者比格尔•泽兹舒纳说，考古学家上星期在奥地利萨尔茨堡发现了一个被认为是莫扎特家属的坟墓，内有数具尸骨。
因为此前有人声称持有莫扎特头骨。
专门研究德国和奥地利名人骸骨的法医病理学家赫伯特·乌尔里希博士说，基金会收藏的莫扎特头骨肯定是假的。
“我于1999年检查了那个头骨的石膏模型。
头骨的所有特征显示，它是个女人的头骨。
问题在于，没有人能够真正确定。
因为莫扎特是草草下葬的，没过多久就没有人知道他的墓究竟在哪儿了。
要想找到答案，唯一的办法就是DNA测试。
”
莫扎特小时候的故事
沃尔夫冈.阿玛台乌斯.莫扎特(W.A.Mozart 1756-1791) 莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。
他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。
他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。
他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。
莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。
就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。
曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。
” 1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。
可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。
虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。
在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样 描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男 仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。
终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。
在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。
在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。
莫扎特被公认为音乐史上的神童，他很早就显露出了在音乐方面的非凡天赋和卓绝才能。
从莫扎特的童年中，你能看到一个孩子对待音乐的积极心态，对艺术事业的执著追求。
虽然不能人人皆为天才，但对广大孩子来说，“神童莫扎特”绝对是具有传奇色彩、又值得学习的好榜样。
小时候，莫扎特常常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。
一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，看到4岁的莫扎特正坐在桌旁写东西。
父亲问他在干什么，莫扎特说他正在写钢琴协奏曲。
父亲把五线谱纸拿过来一看，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“你看，他写的这些又正确又富有意义啊
”天资加上勤奋和用心，这就是神童莫扎特
为何说莫扎特是音乐神童和世界的第九奇迹
传奇色彩太浓，简单点说。
3岁父亲发现才华，4岁学琴，5岁作曲，6岁开始姐和父亲在欧洲巡回演出，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写歌剧，12岁受大主教提名为乐团首席。
他的生暂，但作品量却相对而言非常大，下笔如有神助。
音上少有的天才。
