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摄影作品收获感言

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摄影作品获奖感言

我通过这个摄影比赛认识了更多的朋友,大家一起交流、共同进步,非常有意义,感谢**公司为我们提供这样一个平台。

我们真切的感受到了摄影的魅力——要让摄影真正走进大众的生活,发现与记录生活中那些美好瞬间,并与周围的人共同分享这份感动

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学习这门课,起先只是无心的,但学了,我感到受益无穷.特别是授课老师对这门课的认真对待,让我印象尤为深刻,也正因为他我才端正了自己的学习态度,学到很多使用的摄影基础知识. 起先老师教我们认识各种相机, 从认识相机这个最基本的入手,再从各方面介绍摄影的要领及技术,还引用许多优秀的作品实例当场分析点评,让我们能够生动形象的学习中间还安排了好几次的实验课,让我们有了实践的平台,边实践边学习,更好的掌握所学的内容.通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。

这种魅力主要来源于三个要素:一个鲜明的主题;符合一定的技术标准;能引起人的共鸣。

我们拍摄应该符合一定的技术标准。

曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。

“摄影是发现的艺术”,而不是到处抓拍,如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。

为什么在实习中面对同样画面,有些同学能拍出美丽动人的画面,而我拍出的照片却一塌糊涂呢

那是因为要掌握一定的摄影技术,拍摄时要符合一定的技术标准,才是拍好照片的前提之一。

“我拍摄的照片是给自己看的”,如果自己面对这张照片也毫无感情,如何去感动别人呢

例如拍摄民俗照片,必须深入民俗活动的生活中去,特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄,需要作者具有吃大苦,耐大劳的坚毅品格与顽强精神,而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。

很多人以为民俗摄影首先要解决语言问题,实际,在经济、交通发展迅速的今日,即使再偏远的山寨,也可以找到翻译和向导,而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。

入乡随俗,你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下,能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件,可是在条件较差的山区,没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰,或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿,你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路:过溜索,骑马,攀越白雪皑皑的山脉,背上几十斤重的摄影器材,连续几天或十几天的步行,所有一切构成了民俗摄影工作者的艰辛的工作写照。

民俗摄影的收获是要付出巨大的代价,有时甚至是宝贵的生命。

如果对民俗摄影事业没有足够的认识和对事业的深厚感情,也许一个跳蚤就会把你吓回去。

把摄影当作茶余饭后消遣的,永远拍不出令人称道的好作品。

著名摄影师唐.麦卡林对摄影做过精辟的总结:“依我之见,摄影不是用眼睛去观察,而是用心灵去感受。

摄影师如果在镜头前无动于衷,那么他的作品也不可能让观众感受到心灵上的震撼。

”人像和其他摄影最大不同在于你的对象是有生命的,是有感情的.因此拍照时除了关心你取的角度及其他自身的事情之外,更须时时刻刻去注意到模特的心理状况,要及时和她进行沟通啊。

拍摄时,还要注意光线问题。

拍过人像时应该了解,光线对于表达任务的特点是很重要的。

灯光由头顶直下,会在眼下方凹处及鼻梁正下方出现阴影,让脸部看起来如黑白郎君,而且灯光炽热也会令人烦燥,影响拍照心情。

有一点必须注意的是:若要在早上进行拍摄,得事先叮咛模特要早点睡,否则黑眼圈还不要紧,若模特因睡不饱而把那股怨气发在你身上,那可真是冤枉啊。

摄影是一种独特的艺术,它可以以艺术的形式记录人生,把平凡的生活变得更美丽,更辉煌,更灿烂,更别致,更温馨,更富有激情……所以,摄影并不仅仅是我们的兴趣爱好,不光让我们回忆过去,捕捉情感,诱发情感……它还可以成就我们的艺术人生!用艺术表现人生,用艺术记录人生,用艺术的眼光看待人生!

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摄影,以光为笔,以墨,寓情,感悟于心。

它是发现“的一种方是传承“善”的一种途径,是赞颂“美”的一种艺术。

摄影最本质的东西不在摄影技术本身,而在于它可以凝聚画面传递思想,可以定格瞬间成为永远,可以雕刻时光延伸流传,可以予人黑暗中光明、寒冬中温暖、雨夜中晴天。

生活中每时每刻都有着震撼心灵的画面,我爱摄影,更爱用眼睛寻找、用镜头发现那些人、那些事、那些感动瞬间。

作为一名宣传员,我喜欢20世纪最具影响力的战地记者罗伯特·卡帕的经典名言:“如果你的照片拍得不够好,是因为你离炮火不够近。

”在去年抗击“

【第7句】:21”特大自然灾害中,我跟随抢险队员一起奋战在一线、感动在一线。

在过腰的积水中,我拍到了抢险队员舍小家、顾大家,奋力救助受困群众脱险;在过膝的泥泞中,我拍到了抢险队员接驳水泵时双手沾满污泥的画面;在凌晨四点,我拍到了暴雨后黎明前那连续奋战30多个小时依然挺拔的身影;在抢险间隙,我拍到了那疲惫不堪却依然灿烂的笑脸„„“站在一线更前方,镜头聚焦最基层。

”是我对于摄影的感悟,只有深入一线,作品才会真实,才会有冲击力;只有贴近最普通的劳动者,作品才会感人,才会有生命力。

我用手中的相机,记录瞬间情与景,宣传身边人和事,见证感人言与行,这些照片中传递出的正能量,又将激励我在温暖中继续向前

望采纳

摄影选修课心得体会

非常感谢学校给我们开设了《摄影技术》选修课。

尽管这学期课时不多,但自己的收获还是很大的。

以前在没有学习摄影之前,总是很羡慕那些手拿相机记录生活美好瞬间的人。

后来我才知道,摄影里面也是有好多技巧是需要我们掌握的。

通过这一个学期来的学习,让我不再是拿起相机就胡乱的拍摄,而是用心去取景、构图,再按动快门。

尽管目前我还不能拍出很高质量的照片,但我相信通过《摄影技术》选修课的学习,不断的把理论和实践相结合就一定会有好的作品。

在摄影课上,老师总是将自己所到之处拍摄的美景给我们做介绍,这不仅丰富了我们的地理常识,更让我明白了摄影作品的好坏还取决于我们的审美观,而这正是一件好的作品的魅力之处。

摄影这门课,让我对美有了一个新的认识,真正明白了;“现实并不缺少美,只是缺少发现美的眼睛。

”也让自己永葆一颗美的心去审视我们的生活,对自己的身心健康也是有很大好处的。

我也相信,我会从此喜欢上摄影这门“艺术”,相机会伴随我一路走下去。

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《摄影感想》  要真正拍好一张照片,并不简单,我的体会是:无论什么事情都不要被表面所蒙骗,不要小看任何事物,不要自以为没什么了不起的

只有自己亲身经历过,你才会明白其实不管学什么都无底的

虽说摄影课的开设还不足一个月,但我从中找到了快乐

  学校的条件很艰苦,相机是ZENIT 412的,镜头不仅不能变焦,而且取景框与实际的有很大的区别,光圈最小只有f16,快门最快只有1\\\/500,且不带闪光灯,此等级的相机当我拿到手里时不知如何是好

  在这时,老师说了一句:差的相机完全可以拍出好的照片出来

  这时我的态度开始改变,条件是艰苦点,要想学好点的话,这就需要我们花更多的时间与精力去钻研,把握基本技能和要领,多阅读与之相关的书籍,不懂就问

  大导演张艺谋在国外得奖时,记者问他:张先生,在您取得现在的成就时,您认为最重要的是什么

他的回答是:是我当初那架陈旧破老的相机使我不得不花足够多的时间与精力对待,使我有了扎实的基础,使我有了使我有了平常人所没有的经验.,使我有了一双尖锐的眼睛

  成功人士的背后都有着很多无人得知的故事

成功的照片也是如此

  好照片不是随随便便就能拍出的,回想当年偶然有相机时,拍些简单的花花草草,画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享,获得快乐

而现在,或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段,但眼光挑剔了,喜欢思考,要懂自己拍的内容,懂了内容下一步又该如何去表达你的内容,然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。

  在摄影练习中,我经常出没在火车站,因为在那里人很多,发生的事情也就多,抓拍到的画面也就多了,其中有一次在候车室,我为了使进站人群的画面广一点,钻到进站台检查员的旁边的高处拍了一张,完事之后,来了一为女检查员把我叫进了站长办公室,遇到这样的情况我并没紧张,因为我只是一位学生,不是记者,站长亲切地说:即使中央的记者来了也得要经过我的许可,方才进入站内

但事后我还是多次进入站内拍摄

因为我喜欢

  火车站是一个复杂的地方,站内站外都是挤着提着小包扛着大包的人群,来自全国各地,农民最多,一个个蓬头垢面,表情麻木,行走坐立,随地一堆堆睡的随处可见

我对他们的拍摄并不是歧视,并不是拿来博得大家一笑,相反只是关爱

杂志上的再漂亮也比不上自己站在那里拍,杂志上拍的是风景,自己拍的是回忆,是对现实生活现场的记录。

  日常的生活和工作以及上帝赐予每个人的脸孔和表情,为摄影提供了取之不竭的素材,只有有心,普通爱好者或者摄影师完全可以创作出与众不同的优秀作品来,  技术的成分很少,运气的成分很多,主要靠观察,靠等待,但运气总是光顾那些一直在观察、在等待的人们的。

有时候我在火车站内为了想拍某一个内容,不得不在旁边等上上个来小时,在我的作品中最典型的是有一个人在进候车室时,在门口把包放在地上检查的动作,门上写着:严禁带危险品进站,还有一张是老太太看车牌的一瞬间

除了靠等待,抓拍也很重要,有时候还要大着胆子,在北京火车站时三个警察擒拿小偷的现场,可惜没有对准焦,当时情形是有点困难,因为没有变焦镜头

  在拍人物有些时候还得需要与对象沟通,你想拍人家,人家不一定乐意

  摄影应该是多样的,对象应该是广泛的,但要有形成自己独特的风格

  如你爱他

你就要付出行动

摄影协会的感想 求500---600字的 不会写会死人的

摄影社活动心得人们常说:摄影是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像的一门艺术,我对此非常赞同,镜头记录的每一张图片都表达着一个特殊的场景,蕴含着拍摄者的一份特殊的心意,每一张存在的照片都是独一无二的,有着属于他特殊的精彩,我本人就非常喜欢记录这份美好,于是在今年开学初,我主动报名,并且有幸加入了学校的摄影社团,获得了一次更好的学习这门艺术的机会。

如我所说,摄影是一门艺术,因为每个人审美观的不同而没有明确的界限,至少就形式而言,常见的就分为记录、艺术、画意、人像等几个,不用的摄影形式有其特殊的表现形式和效果。

艺术的审美没有明确的界限,艺术创作的过程中也不存在什么硬性的要求,但是,为了更快的了解和进行创作,众多的摄影家和爱好者在创作中总结出的一些经验便成为了我们初学者的最宝贵的知识,在社团的活动中,我们所学习和实践的也正是这些。

在历次的活动中,我了解到,摄影绝不是单纯的等于用相机来拍照,一幅真正的好作品首先要有一个鲜明的主题,有一个能吸引人注意力的主体和焦点,其次画面要简洁,还要充分的综合利用自然的人工的光线、相机的光圈焦距、不同的取景角度来表现出最佳的画质和光影效果。

在我们原来的实践中,拍照存在着很多误区,抬手便拍、傻瓜相机等更是让我们离创作这个艺术词汇远远地不沾边。

在日常创作中,我们要注意突出自己要表现的主体,在位置上、视线上和对比中通过前后、虚实、色彩凸显主体,运用适当的前景烘托主体、交代环境并且帮助构图。

构图的方法也要巧妙掌握,运用九宫格构图进行风光摄影;S型构图拍摄河流、长城山路等;搭框构图突出画面中的主体;斜线构图变现空间感和立体感;而V字型构图则适用于任何场合,更适合于初学者使用。

有了基本的摄影常识后,我们也勉强算是一名摄影的初学者了,在自己创作创作的同时也要学习别人作品中的精妙之处,从作品的立意、手法、风格上细细分析与品味,并与自己的作品作出比较,找出别人的特色和自己的不足,有则改之无则加勉,如此才能集众家之所长,创作出更好的作品。

回顾几个月来在社团中的活动,老师的悉心教导、学校的支持帮助以及社长部长的认真负责,给我们创造了一个绝好的环境,既丰富了课余生活,又学到了想要的知识,让我们能在喜爱的方面能够有所长进、更加专业,有更多的技巧和机会记录生活中的美景与美好,感谢老师和学长几个月来的辛苦付出,我会在以后的日子中坚持对摄影的爱好,并且坚定地支持摄影社团的活动,在允许的条件内为社团的建设贡献更多的力量范文,仅供参考严禁抄袭

摄影心得1500字

儿童摄影心得总结1.要有足够的爱心和耐心  爱心和耐心是拍好儿童照片的基础,儿童的情绪及行为具有被动性,使他们的注意力难以持久,是难以把握的拍摄对象,我们很难想象对三岁前的儿童进行“摆拍”。

小孩的感觉是敏锐、直接的,一定要真心喜欢小孩,要想拍出好的儿童摄影作品,必须用心与小孩交流。

从另一方面看,儿童的表情千变万化,举手投足间总是天真烂漫,是天生的表演者。

对于家庭中儿童照片的拍摄大多数应采用抓拍的方式。

我反对让小孩去影楼拍摄所谓的“儿童写真”,这些照片大多太过老气横秋或矫柔造作。

  2.儿童摄影有禁忌  儿童摄影本身难度较大,而中国人的忌讳也很多。

比如幼儿在睡觉时不能拍照,有种说法是会造成幼儿因受惊吓而做噩梦,尤其是老年人会有这样的观点。

当然这是没有多少科学道理的,儿童睡觉时完全可以拍摄,只要注意不惊扰小朋友即可。

不过如果有老人在场,尤其你的岳父母或公公婆婆在场时千万不要拍,以免引起不必要的矛盾。

  但有一点是必须注意的,就是闪光灯的使用问题,从医学角度来讲,婴儿在出生后到三岁前,视觉神经系统还没发育完全,强光会对眼疫系统的发育造成不良影响。

所以在拍摄时,要尽量避免使用闪光灯,最好用自然光拍摄,有部分傻瓜自动型的相机,当光线不佳时,会自动激活闪光灯,一定要加以注意。

大一点的孩子必要时可以用闪光灯拍,但也最好以反射补光或在闪灯前加柔光片。

  3.什么都可以随时拍  儿童摄影究竟可以拍些啥

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