观《霸王别姬》后的感悟100字
分析人物：段小楼，菊仙 一、段小楼 小时候，在小豆子初来戏班子的时候，遭受许多人的凌辱，而小石头（段小楼小时候的名字）却像一个大哥哥一样地关心他，足见他是一个有爱心、重情义的人。
后来长大,他娶了菊仙,依旧也是爱着蝶衣的,照顾他,宠着他,把他当作自己的亲生弟弟一般的爱着。
可是,这并不是蝶衣想要的感情。
为了救蝶衣,他甚至在袁四爷面前低声下气,甚至承认霸王该走的是七步而非五步,那是这个汉子从来没有过的低头,可是为蝶衣,他做到了。
蝶衣戒毒的时候,他又以汉子一般的气势,支持着蝶衣,完成这一痛苦的过程。
这种兄弟间的情谊,他做得自然是顶天立地也无愧于心的。
每次挨打，总会说“打得好”，足见他的不屈。
段小楼也是最现实的人，是一个逐步屈从于社会秩序的角色。
他在一早就分得清戏与人生，师傅说的“从一而终”，对他来说只不过是套话，与程蝶衣不同，他演了几十年的霸王，却没有真正学来霸王的气度。
为了救程蝶衣而有求于袁世卿，却只剩下无助的嘴脸。
在革命小将的威逼下背叛了他最亲的两个人，程蝶衣、菊仙，他只是一个凡人，而凡人的爱情，往往是经不住考验的。
他身上有着人性共有的劣根性，譬如贪恋美色，贪生怕死，这样的人，是最懂享受人生的人，最能够适应社会的人。
二、菊仙 菊仙是个妓女，更是个小女人，她爱着那个在花满楼里稳稳接住自己的“楚霸王”，毅然将自己的一生托付于他，不图荣华富贵，只求一个真心待自己的男人，以及能够过上普通的正常人的生活的渴望。
在她的生命中，爱情是她的全部，失去爱情，就失去了活下去的意义。
段小楼，是她唯一的精神支柱，他的背叛，让她失去了最后一丝残存的安全感，所以她的死亡，是顺理成章的。
她虽然是个妓女，饱受人世的沧桑，仍然有勇气追求自己的小小幸福，尽管一开始她的身份就注定了她的失败，但她的至情至性，敢爱敢恨，比起那些寡廉鲜耻的人，要强上百倍。
菊仙，这个从青楼走出来的女人，可以像泼妇一样的倔强，要强到骨子里，但她傲人的美丽却可以简单地化为柴米油盐。
一直以为她是看上段小楼的名声，想过好日子。
可他们带给她的除了段小楼微薄的爱，就只有伤害和颠簸的生活。
她强撑骄傲，处处为段小楼着想，换来的是两个巴掌，一声责骂。
菊仙是一个不同寻常的妓女，她不喜欢的客不会去接，宁愿“跳楼”。
她喜欢的人就想要去得到，不管是用什么样的方法。
第一次出场的时候；她的这点性格就能得到很好的体现。
后来的她，也经常表现出强势的一面，她可以单独用尽乎霸道的语气去和蝶衣去谈小楼；也可以为了小楼而在他的面前大声诉喝其师尊
这无疑本本正正的体现了菊仙的强势气势
而此剧中，菊仙也表现了另一面，就是她的善良；当看到蝶衣救出小楼后而被小楼吐污，她很怜惜的帮蝶衣擦去；当看到痛苦戒烟的蝶衣，她却狠狠的抱着蝶衣，拥他入怀，她怜悯他，像一个大嫂一样，那是一个母亲的胸怀，那是一份母性的宽大与关怀。
她甚至可以就这样生活，三个人，她即是妻子，是母亲，又是情敌。
而最重要的是，当文化大革命中，那扔在火海里的剑，是菊仙检了起来，而当小楼失去“本性”，开始说出蝶衣竟与袁四爷鬼混，此时的菊仙大喝：“小楼”
这两个字，我想，她是没有想到小楼会把这件事也说出来，她当时想的是要维护蝶衣的那一点点尊严
她的用意没人能看的出来，仅仅换来的是蝶衣的一句淫妇。
分析人物形象颇有趣味，很有意思
让我们一起穿越《霸王别姬》
《霸王别姬》观后感，经典
《霸王别姬》——一场风花雪月的醉任世间有百媚千红，我独爱爱你那一种。
可是弱水三千，我却忘记了应该取哪一瓢饮。
那时他对他说，“我这一生，只想当虞姬。
” 还是幼儿时，母亲就狠心砍了他的第六根手指，飞雪横落，天地苍茫，殷红的血一滴一滴落在命运里，往后的人生每一步都是生死由命。
他被送进了戏班。
那时候，他叫小豆子。
不是程蝶衣。
李碧华似乎特别偏爱描写戏子出生的主角。
从胭脂扣，到生死桥。
婊子无情，戏子无义。
民国的戏班，当真是惨绝人寰。
没有谁来同情你。
要成角，就必须不把自己当人看。
那年的冬天，遍体鳞伤的他被师兄弟欺负，有一个叫小石头的师兄站出来，挺着腰板吆喝：谁敢欺负他
食指一点，说“你，过来跟我睡。
”那个时候，他叫小石头。
不是段小楼。
雪静静的落。
漆黑的夜色里，所有的人，各安天命。
十年有时候也不过是一晃的事情。
台上的程蝶衣倾国倾城。
多少人恋他。
可他爱上的，偏偏是，段小楼。
有些感情，并不难懂。
世道太暗了，日子苦的过不下去。
可是就有这么一个人，和你呆在一块吃苦受累，挨打学戏。
谁敢把谁轻易的放进心里
可是关上心门的时候，却忘记了，里面已经有人。
爱情来的猝不及防。
谁懂，谁怜。
他跑去逛窑子，爱上了菊仙。
姑且算是爱。
他气得要命。
“师哥，我们唱一辈子的戏不好吗
” “这不小半辈子都唱过来了嘛。
” “不行，说好一辈子就是一辈子，少一个月一天一个时辰都不算是一辈子。
” 多美的桥段。
如花美眷，似水流年。
他其实并不贪心呵。
失了尊严，可毕竟还是在这十里洋场站稳了脚跟。
他爱戏，把它揉碎了刻进命里。
不疯魔，不成活。
段小楼怎会明白。
他娶了菊仙。
台上的虞姬自刎，霸王流泪成河。
可他是程蝶衣。
那袁四爷倒是真懂戏。
可是。
千对万对。
他也不是段小楼。
不是小石头。
不是唤了半生的师兄。
北平沦陷。
为了救段小楼。
他去唱堂会。
段小楼气的啐他。
哀伤溢满了昔日歌舞升平的都城。
夜色滚过，梦里的人，是再也醒不来了。
段小楼爱这个师弟。
爱菊仙。
菊仙和蝶衣相互排斥。
微妙而复杂。
解放后。
蝶衣被抓，罪名是汉奸。
段小楼千方百计的营救，最后袁四爷出面。
菊仙让段小楼不再搭理程蝶衣。
立据为证。
法庭上，程蝶衣拒绝袁四爷的疏通。
却依然戏剧性的落幕。
文化大革命。
红卫兵批斗。
他在十四岁那年捂热的小蛇，却野心勃勃，窜了他的台。
霸王还是霸王。
虞姬...却另有他人。
不管谁演，虞姬都是死。
到底是人生如戏。
还是戏如人生。
一瞬间，所有的人，都恍惚了。
菊仙是个了不起的女人。
最后，红卫兵对他们五花大绑时，是整个故事的高潮。
到底是谁爱错了谁。
段小楼呵，批了程蝶衣，斗了菊仙。
这两个人，都是自己一生的爱啊。
程蝶衣的目光呆了。
菊仙的爱情死了。
“骗我，你们都骗我
”这句话，让看的人都哭了。
很喜欢这段，程蝶衣发疯似的站起来报复段小楼，向着红卫兵喊：“我揭发，我也揭发
我揭发如花美眷
我揭发断井残垣
” 这个时代曾经造就了一位绝代风华。
如今，世事凋零。
汉军已略地，四面楚歌声。
菊仙自尽。
她对蝶衣的两次欲言又止，包含了太多的感情，哽在喉咙里，说都说不出来。
人们恨段小楼只求自保出卖良心。
我却欣赏另一种说辞。
程蝶衣代表的是一种理想，段小楼，则是现实。
委婉不残酷。
让蝶衣的一生，不近似于悲凉漫漫。
那个年代。
和这个时代一样。
够冷。
原著里。
两人再重逢后，恰是十一年。
经年后的重逢。
霸王和虞姬也老了。
站在戏台上，一句话，都开始支离破碎。
画上京妆，程蝶衣，依旧美丽如当年。
君王意已尽，贱妾何聊生
慕然回首的霸王，看到的，是已然自刎的，蝶衣。
最后的赵丰毅演得太出色了。
即使画上了脸谱，霸王绝望的神情还是传达无疑。
空荡的戏院，那迟来了整整十一年的—— “蝶衣
”让所有的人都明白了，段小楼还是小石头。
当年雪夜里的师兄，小石头。
你听见了么
生死悲痛的第二声呼喊，唤的是哀伤隐忍的—— “小豆子。
” 时间一下子散场。
林忆莲和李宗盛的《当爱已成往事》响起。
“有一天你会知道，人生没有我并不会不同。
” 都说张国荣把陈蝶衣给演活了。
这个角色，是哥哥演艺事业的里程碑。
也是陈凯歌的代表作。
《无极》这么烂，可是没有谁会忘记霸王别姬曾经给一代人的震撼。
后来他们说，剧里，人们分不清谁是蝶衣，谁是虞姬。
生活里，还是分不清。
也许张国荣和陈蝶衣太过相似。
他们不属于这个世界。
真的。
太完美的事情都不属于这个世界。
一笑万古春，一啼万古愁。
此景非你莫有，此貌非你莫属。
少年白马，意气风发。
人生，大抵也都这样了。
蝴蝶飞不过沧海，不忍心，不责怪。
看完《霸王别姬》后有什么感想
这或是陈凯歌一生最好的导演作品，电影以京戏为媒介，将中国上世纪的那人那事以最为鲜活的影像予以了呈现，时代的变迁与小人物的宿命，每一个镜头细节的刻画都几近完美，张国荣饰演的程蝶衣电影中是“不疯魔不成活”的戏痴名角，亦然也是做到了本色出演，这本就是一部“不疯魔不成活”的电影。
——梦里诗书
【霸王别姬】中关于爱情的经典台词。
《霸王别姬》里的主要情节，是饰演虞姬的一个演员程蝶衣和饰演楚霸王的演员段晓楼以及一个妓女之间的关系。
同性恋，也是迎合洋人胃口的热门题材。
我们姑且不去追究作者为什么要去表现在中国并不普遍的同性恋现象，单从艺术表现手法上来看，就有许多值得商榷之处。
我们从电影里只看得见程对段那种比恋人还要强烈铭心刻的柔情，却看不到段对他有丝毫的回应。
从影片中看来，段对程的情充其量不过是一般的同门师兄弟之间的情谊，并无特殊之处。
我想，人非草木，孰能无情
段和程从小到大，相儒以沫，一起生活了这么多年，即使是段没有一丝一毫的同性恋倾向，也该有剪不断，理还乱的怜悯之心啊
更何况，一个巴掌拍不响，如果他对程从未流露出一丝一毫的爱慕之意，始终只是程一个人自作多情，那么这出戏也许早就唱不下去了。
退一万步来说，即使是表现同性恋题材，如果影片能够展现更加丰富多彩的人物个性，戏剧冲突一定会更加多样化，并富有更强的生命力和感染力。
另外有一段关于文革的情节，也许是导演苦心经营的重头戏，影片似乎想表现在文革这种特殊的情况下，暴露出来的中国人灵魂里的阴暗面。
我感觉到这场戏脱离了人物性格的轨道。
不管是生活中，还是文艺作品中，每一个人，都有他独特的性格，每一个人，在某种特殊的情况下，都有自己处理问题的特殊方式。
失去了这种特殊的方式，就失去了这个人物的固有属性，也就失去了他的真实性。
如果说程蝶衣揭发段妻，尚且有一定的性格基础（因为妒忌），那么段之揭发程，就与他一惯的个性不合了。
当然，在文革那种特殊的高压气氛下，许多人做出了他们平时不会做或者不想做的的事情，如果影片能够反映和表现出“为什么”会出现这样的悲剧，是什么东西“逼”得人出自己违心的事情，也就能够更加深入地展现文革灾难的真正含义。
文革的悲剧最令人痛心之处，在于当时中国人的愚昧和狂热，即使是一些著名的高级干部，一些学富五车的知识分子，都没有认识到这场文化革命是一个彻头彻尾的错误，许多人自觉或不自觉地跟着跑，自觉或不自觉地从灵魂深处爆发革命，揭发自己也揭发别人，并没有意识到自己正在主演或导演一场害人又害己的人类历史上的最大悲剧。
应该说，当时的人们，绝大多数人都相信自己行为的正义性和合理性，那个时代的人们，应该说是有信仰的，或者说是中国历史上最有信仰，最有灵魂的时代。
真正的失去了信仰，道德观念日下，是文革之后二十年间的事情。
人们从狂热的政治运动之后，得到了喘息，国家开始了改革开放，生活日益改善，人们开始醒悟到过去的错误，反思，失落，迷罔，苦闷，有些人甚至故意地反传统之道而行之，将共产主义的道德观念和中华民族的优秀道德传统一起抛得九霄云外，人与人之间尔虞我诈，社会犯罪，贪污腐化也日益严重起来。
应当说这也是文革最严重的后遗症之一。
影片刻意表现文革对人物的扭曲，竭力暴露中国人灵魂的阴暗面，却没有准确地把握时代的脉膊，除了使洋人对中国人的道德沦丧大开眼界以外，并不具有真正的社会的和现实的意义。
《霸王别姬》反映的是中国史上一个灾难深重的时代。
也许是因为时间跨度太大，有些事情似乎没有办法深入写下去，许多重要情节没有能够深入地开掘，好似蜻蜓点水，走马观花。
这是这一类题材很容易有的通病，不过也不是不可避免的，处理得好，还可以获得得天独厚的效果。
老舍先生的《茶馆》，就是在一个有限的时间和空间内，反映了从北洋到四九年以前几十年间风云变幻。
我们在茶馆这个小的空间里，看到了上至权倾一时的太监，下至三教九流，苦力车夫的喜怒哀乐，这里的每一个细节，每一个人物，都是那么合情合理，栩栩如生，叫人过目难忘。
作者深刻地表现了象生活本身一样丰富多彩，又经过高度集中的活生生的众生像。
京剧《霸王别姬》观后感
谢谢
这两天学了《京剧》这一课，京剧被介绍的淋漓尽致，作为课外补充，我决定看一场戏。
其实对我来说，戏曲并不怎么有魅力，在幼小孩童的感知里不过是又烦又噪，吚吚呀呀的难听死了。
我烦那踱来踱去的步子，那断断续续若干分钟才能唱完的歌词，那浓装重抹的面饰——而今天，已经六年级的学生，深为过去的看法而感觉到羞愧。
我要重新在这，认认真真的看一出戏。
《霸王别姬》是被认为是东方美代表的四大名旦之一梅兰芳作为主角演唱的。
讲的是霸王的部队已军心涣散，四面楚歌，霸王欲带虞姬杀出重围，可虞姬怕连累霸王，挥剑自刎。
看到这里，我竟然感动了……是啊，他那……不，不如说“她”那嗓音十分好听，圆润优雅，听起来似乎辽远而逼近，又柔和而铿锵。
“她”将这感人的画面演出的惟妙惟肖。
或许这就是中国的艺术吧
是成为国粹的原因吧
是外国人都为之敬佩的原因吧
八年了，我从没有仔细的听过一场完整的戏曲。
今天，我静静的倾听，认真的品味国剧的美。
这是一门中国及至全世界都闻名的艺术精品，我们都应该为自己的国家有这样的国粹而感动骄傲。
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