《你的名字》观后感
导语：《你的名字。》是由新海诚执导，由神木隆之介、上白石萌音担任主要配音的一部原创日本动画电影。下面是小编收集的《你的名字。》观后感，欢迎大家参考。
《你的名字。》观后感1
一个要费尽千辛万苦哪怕时空旅行也要找到的对方，而那个人，可能就是我们渴望的另一个自己。与你的相遇，如同遇到自己，像是一个梦，醒来时无论多么努力却也无法记住你的名字，但是“我爱你”却被写在了手掌心。
从小跟奶奶一起生活在系守、守护神社的高中女生三叶，向往的是成为豪迈而潇洒的东京男孩泷。虽然像其他男生一样不修边幅，打篮球，在西式餐厅打工，泷内心深处的某个地方却是柔软的，他爱画画，想成为能够改变东京城市景观的建筑师。三叶和泷并没有什么相同的地方，唯一让他们相连的不过是两人成长中如此相似的对理想的期望。
于是，发自内心的渴望与彗星的来临，促成了两人在梦中的相遇，从此，你和我，因为同时梦到彼此而开始了交换身体的旅行。
有梦想的人，无论梦想怎样，大多在性格深处是浪漫的。而浪漫本身就如同一个巨大的赌博。当你和我在梦醒许久之后，站的莫可名状般繁华的东京街头，如何才能一抬眼就认出彼此是连名字都不记得的那个他/她？
这个世界无论旋转了多少个维度，折叠了多少个交接点出来也无非就是让我们这些爱无能的人有了更多选择的可能性而已。而选择性越是充沛，选择之后的满足感常常越是匮乏，而这种愈发明显的疏离感与爱无能或许才是那些自古以来喜欢一个人在深夜独自观察天象的人内心最恐惧的情感黑洞，也是所有的科幻、时空旅行、二次元世界探讨的核心问题。
把结局打开的时候，原来最浪漫的瞬间，是你奋不顾身跑来告诉我要勇敢救自己，和你还不认识我时就问我“你的名字”，我们相遇在不同的可能性中，因为彼此的帮助而走过了与青春告别的时光，却无法看到彼此。
请记住，无论在未来相遇与否，与青春离别的那一刻是你陪我度过，我爱的你也是我自己。别因为我还不认识你就忘了我们相遇的梦。
谢谢，新海诚，给了孤独患者们一个如此浪漫的爱无力治愈病例。时空旅行可能是爱情中最艰难的距离了，核心却还是那个古老的话题：我爱你，你在哪里，要怎样才能找到你。
“我们一起去离再见最远的地方吧”！
《你的名字。》观后感2
我爱的方式，也散发着你的味道；我走的姿势也传出了你的笑声。终有一天，你的一切都会消失，所以将你的一切深深印入脑海，不是我的权利，是我的义务。”
影片的前一部分是比较欢乐的。可爱的少年和帅气的男孩在梦中交换身体。性格迥异的两个人，从一开始糗事连篇到后来在彼此生活中混的“如鱼得水”。
时间的交错让他们奇迹般地在梦中相遇，却从未想过，这其中隔着三年时间。当男孩下定决心寻找女孩，却发现这一切似乎不可能存在。
黄昏之时，他们奇迹般再次相遇，这次不是梦。虽然最后没能留下名字，可我觉得手心那句“我喜欢你”更有分量吧。改写过去，改变未来，他们做到了，却失去了与对方的联系。
从高中、大学，到开始找工作，他们属于彼此的记忆慢慢消退，越来越模糊，可心头那萦绕的情感却从未散去，驱使着他们仍然在人群中寻找对方的身影，因为他们相信，即使不知道对方的名字，也一定能一眼认出。
“我一直在寻找，在寻找，某个人。”二人都抱着最初的执念。
正如歌中唱道：“我们是时间旅行者，哭着攀登时间的阶梯。我不想再在时间的捉迷藏里跟你走散。”两辆电车交错而过，玻璃上映出对方的脸。想起张爱玲写的那句“原来你也在这里吗？”这句话中虽然带着可念不可说的美好情愫，却有着淡淡遗憾和伤感。
最后的最后，他和她在茫茫人海中再次相遇。这一次，不再像《秒速五厘米》中那样永远错过，而是在即将擦肩而过的紧要关头，一方停下脚步，鼓足勇气说：“请问，我在哪里见过你吗？”然后另一方转过头，笑中带泪的说：“我也是。”
《你的名字。》观后感3
《你的名字。》是一部脑洞大开的日本动漫电影，讲述了两个在时空交错中会间歇性互换身体的一对男女高中生。每天入睡时，他们都不清楚明天自己会是谁？自己还是对方。
他们一个生活在偏僻的乡村，一个生活在繁华的东京。一开始，他们恐惧，羞涩，但随着对对方的了解，他们逐渐敢于趁自己做对方身体主人时大胆为对方说出想说的话，做出想做的事，让身边的人大为震惊，却又百思不得其解。渐渐的，他们对彼此开始有了感情，但是因为时空交错，他们无法对话和相见。只盼着自己能再交换到对方的身体。
直到有一天他们发现似乎再也没有交换过身体了，男孩开始凭借记忆中的场景去寻找女孩。几经波折，却发现他找到的是一个三年前被彗星陨石撞击地球毁灭的一个村庄，他通过考察资料，发现他交换身体的那个名叫三叶的女孩早在三年前在这场灾难中去世了。他并不甘心，凭着他在女孩身体里时的记忆找到了女孩家族的神社本体，以及当时制作的据说能保留人一半灵魂的口水酒。男孩喝下之后瞬间时空交错，他又回到了三年前女孩的身体里。他想在彗星撞击地球前通过自己的努力改变女孩和村名们的命运。最终，要改变命运必须女孩子自己的灵魂回到自己身体去说服她的父亲，男生带着女孩的身体跑回神社本体找女孩。
在那里，黄昏之时，他们相遇了，各自做回了自己并且相遇了。为了不让时空交错使一切消失，他们决定互相在手上写上对方的名字以防醒来忘记，然而女孩还没写完，时空调整了。女孩醒来后打开手掌，也发现上面写的居然不是名字，而是“喜欢你”……
男孩和女孩的努力，成功让村民们避过灾难，改写了历史。然而他们，终于熬不过命运的摆弄，都在念念不忘中，忘记了对方的名字。只在彼此的脑海里留下一种模糊不清的感觉和一条曾牵着他们二人的红色头绳。
若干年后，在一次地铁交叉会面时，对面列车上的女孩看到了男孩的脸，忽然惊呼，男孩同样看到对方，内心感到震惊。他们纷纷下了车，疯狂的寻找对方，终于会面时，却又假装只是路过，但最终熬不过内心的激动，他们开口对话：那个，我好像在哪里见过你。我也是……两人泪奔……同时问到：你的名字？电影在这句点题的问句中结束，给人一种美好的期待。
“一定不能忘记他的（她的）名字，他（她）是最重要的人，绝对不能忘记……”就在这样刻骨铭心的努力中，他们却发现自己还是不可挽回的忘记了对方的姓名，忘记了一切……我们的一生，或者也正是这样吧。我们努力的想记住很多东西，很多人，但实际上我们无时无刻不在忘记。
有些人我们不知道为什么会一见如故，相见甚欢，久处不厌。不求甚解，珍惜当下吧。人生如梦，一樽还酹江月。
日本动漫的画面真的好唯美，配乐也是棒棒的，喜欢片尾曲《梦灯笼》。画面中的樱花、枫叶、鸟居、神社、铁路交通、复古或现代建筑真的是与现实中见到的日本一样一样呢，难怪他们说日本是一个动漫二次元的国度。为他们的礼貌、真诚、极致、认真点赞。
《你的名字。》观后感4
动画作家新海诚导演动画电影《你的名字。》日前公开最新海报，另外影片还首次公开了神木隆之介与上白石萌音配音的主人公泷以及女主角三叶的形象。
新海诚导演因《云之彼端，约定的场所》而走红，凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象，此次的《你的名字。》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子，而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物语随之展开。
影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔，可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上，分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在，给人一种难以言喻的距离感。
配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝，“看到泷在片中剧照后，我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生，但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示：“我是第一次看到泷和三叶的面孔，两人的表情都尤为丰富，让我想早点来演绎她。在《你的名字。》中存在的角色绝对受人喜爱，今后我也会更加爱着，能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”
《你的名字。》讲述的是现代戏，所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子，新海诚导演对两位配音大加赞赏道：“我是想要那种在普通中透露优秀的气质，用青春清新的嗓音展现，我认为两人都做到自然的流露。”
《你的名字。》观后感5
新海诚带着《你的名字。》来到中国，以其干净的天空、彗星的尾焰征服了每一个观影人，而在这段跨越时空的爱恋中，又以其独特的东方哲学的思维叩开了人心的大门。
两千年前，世亲菩萨的《百法明门论》中的不相应行法在影片中被电影当中片段式的梦想与现实的交织，融合在一起，展现在了观众的面前。
“时”是人为创造的，凡夫为了自我证明事物变化的过程，创造了时间，而在《你的名字。》当中，新海诚却将时间虚化了，两个人的相遇跨越了三年的的时间轴。男孩认识的是三年前的女孩，女孩憧憬的三年后的东京，即使地铁相遇，也不过是一个人的欣喜。同一世界的两个不同时间点，真实的存在却又真实的错过。
影片的后面，两个人在一抹夕阳下，第一次跨越时间看到了对方，想要写下彼此的名字，却终究都不曾如愿。男孩留给女孩的，不过一句“喜欢你”。
新海诚这样的安排，使得我们不得不提及不相应行法中的“名身”，也即是我们对万事万物的命名。名称是我们判别事物的方式之一，但佛教认为，这也是不真实的。我们总幻想着一切事物的不变与长久，可是却被骗了。
男孩和女孩的身体互换，他们的名字是什么？时间洗礼后，互换身体的事情如梦般消逝，他们梦中的身份是什么？当八年后再次相逢，他们凝视对方的眼睛，彼此的名字是否还是那么重要？
佛教有一句话，“万般带不走，唯有业随身”，男孩和女孩数次的身体互换，不曾让他们记住彼此的姓名，他们只记住了那种深印心底的思念，这种思念从来不会影响生活，可是当缘分出现、彼此相逢，他们就知道，对方就是自己要找的那个人，这就是唯识所说的“种子”。
所有的不相应，都是我们凡夫的自我欺骗的产物，认清这些真相，生命似乎什么都没有剩下。但是新海诚简单告诉我们两个字：珍惜。
温暖饱满的色调刻画的是世界的美好，哪些悲凉的苦痛没有任何人能够逃避，但是灾难总会过去，真正影响生命的是那些内心因缘的种子。
男孩为了拯救三年前那场灾难，踏遍山水，找寻方法，换来了三年前女孩的身体，那么努力地去劝说，或许在当时的人们看来是那么的天方夜谭，因为在他们心里，或者说在我们心里，从来不觉得时间是可以超越的。我们每一个人都认为时间一分一秒地前行，永远不会变化，但是男孩和女孩在夕阳下的湖边相互交替，打破了成见，因为所有的时间、空间都无法抵挡“种子”的现行——所有的客观，都不能阻挡因缘的和合；时空的.隔离，逃不开夕阳一线地奇迹相逢。
所以，“当下一念”从来不是某一个时间点，而是生命的所有。
当男孩和女孩不再交换身体时，他的内心才隐隐有一种失落的感觉，等到真正明白自己的追求时，风已吹过，人已离去。
电影很真实，在于其都对现实世界的时空观的再思考，用男女主人公维系情感的一根红线，代表了人深藏心底的思念，或者，我们更直接地称之为“种子”。而电影的情感是有一个酝酿的过程的，从陌路到情愫的爆发，都有一个情感的积累。这里所依靠的，就是不断交换身体后留下的信息。两个人通过对彼此生活的窥探，不断加深了印记，这便是熏习。
最后的相遇，不过是一个结果，就像花种，深埋土地，可是阳光照射的温暖和清水流淌的滋润终将使其开出美丽的花朵。不用纠结于时间，八年后相遇乃至十八年后相遇，都是一种必然，梅花纵然不曾春夏开放，却也会依然在冬雪中傲然而放。
所以看似复杂的电影，并没有那么复杂。之所以带给内心强烈的冲击是因为导演对于情节的把握和高于常人的思想高度。导演赋予电影灵魂在于他没有把故事情节单纯停留在情感上，而是将不同于常人的世界观抛给了观众，同时也将“珍惜当下”的观念潜移默化地藏在观众心底。
当电影结束，属于我们的生活却并未就此结束，于生活而言，无论是电影还是现实都没有什么不同，因为都一样。除去珍惜当下外，我们更应该懂得的是自己的心。我们对于更好的明天一路狂奔，并勇敢地去抓取，只是为了有朝一日，能够让善法和合，展现一个美丽的未来。
《你的名字。》观后感6
新海诚，那个随便一帧截图都能拿来当桌面的家伙。凭着超强的次元破壁能力，栩栩如生、鲜翠欲滴的画面成了他的看家本领。相比之下，剧情却始终是一声叹息。不过厉害了我的诚哥，最近一发力憋出了大招《你的名字。》，突破短板的同时票房也突破百亿大关，跑步进入了总排行的前20。这部片不仅被誉为他的集大成之作，就算说是进阶大师的敲门砖，好像也不夸张。
故事依然建立在少女心和中二的情结以及时空穿越和平行世界的架构上。小镇姑娘三叶和东京男孩泷在梦中交换身体，并且交换日记来互通信息。彼此以女子力和男友力在对方的世界如鱼得水。前半部分轻快愉悦，简直让人不敢相信出自伤春悲秋的诚哥之手。
故事进行到一半，露出峥嵘。彗星来临的前夕，相隔三年的时差与一座小镇的陷落，神谕的指引，朴素的神性，玄奥的神迹，末日的危情，起到提挈和升华的作用，将大宇宙奇景与小儿女情长绣成一幅瑰丽的画卷。
纤柔、敏感、细腻，在新海诚最擅长营造的孤独感中，几近标签。繁华簇拥中，斯人独憔悴的是他，人潮汹涌处，独一人逆流的是他，他拿着放大镜，把稍纵即逝的不确定感触聚焦、放大，获得深刻共鸣的同时，也给人造成跌入深渊的三万吨内伤。
著名哲学家兼段子手王菲女士曾说过：每个灵魂都孤独，再怎么亲密的关系也有不能沟通的地方，人在内心深处或本质上是不能完全沟通的。
一个人如果老是叫嚷着寂寞，多半是矫情。但一个人如果时常感到孤独，可能他真的就是孤独。寂寞是情随事迁的，孤独是自给自足的。寂寞是向外伸张索取的暗示，孤独是自成封闭回路的密码。寂寞会叫人闷得发慌，孤独却令人内心充实。
作为一个敏感、纤细、对孤独灵敏度很高的人，孤独和它的衍生物就可以把他的小世界修葺得苍翠繁盛。每一个脑洞都能幻化出波云诡谲、自成一体的宇宙。
更骄傲一点说，每个人的孤独只适合自己默读，怎么描述怎么体会怎么深入只有自己最清楚。
当一切摆在了台面，摆着与人沟通的姿态，反而失之完满。过于深入、局限地挖掘自己的小世界，有时会被诟病为赋新词强说愁，如果又没有一个着力点来支撑，难免显得小家子气。
还好，《你的名字。》里，情绪和手艺都在，但不似以前虚无缥缈了。甚至可以说，新海诚电影里所有莫名其妙的忧愁，所有惝恍迷离的追寻，都在这部电影里找到了共同的路径和答案。诚哥终于在自缚多年的茧里拍翼成蝶。影片基于宏大格局而生的残存记忆和潜意识召唤，引致男女主在不同时空滚落下一滴眼泪。漂浮的愁绪就这么找到了有力的支撑点。
那个有着顽固深海孤独症的少年，成长为大叔之后，依然秉持着他使命般的孤独与自由，展开对情感宇宙的探索秘旅。这一趟，找到了自己的玫瑰星球。
被汹涌人潮挤散的梦中人，地铁上的纵使相逢应不识，“逢魔时分”过后的烟消云散，为一份既视感而生的两端情怯。三叶和泷只能将记忆凿刻在空气里，那么用力而又伤感，直到攥在掌心中的秘密被打开，一下子就把整颗心都击沉了。
那一段长镜头真是神了：手腕上的红线，幻化成彗星的轨迹，幻化成孕育生命的脐带，幻化成个体的年轮，扭曲、缠绕、还原、连接，化作时间，化作“结”，破译出土地与穹苍的呼应。宇宙洪荒的孟浪让绳索纵弛，宿命的牵绊又让它绷紧。交汇时若即若离，冥冥中千丝万缕。
所以一点不奇怪为什么那么多人会在电影院里看得嚎啕大哭。说是“青春不灭、纯爱不死”还是觉得清浅了些。新海诚的某一种固执，真的可以戳中很多人，那些相信“在某一个时空会有另一个我过得很开心”的人，相信“心爱的人死去会化作暗物质守护和改变星轨”的人，相信“于时间的无涯荒野里没有早一步也没有晚一步”的人……为了吾道不孤，为了赤心和天真。
赤心能让我们在宇宙万物中涵泳优游，天真则让我们在世道万象中有所凭恃。任世界碾压、冲刷和捏塑，看似百无一用的东西化为掩体后，至少能帮他们获得甘愿的勇气。
说来也巧，看完这部电影的几天，我就去了日本，虽然只在关西晃悠，可代入感太强烈了。大街上来来往往的人潮，地铁的呼啸而过，每个人都冷漠、礼貌、客气地保持距离。脑子里回荡着《青春咖啡馆》里写的：大街上的邂逅，高峰时刻在地铁站里的相遇。那个时候人们也许应该用手铐把彼此链在一起。什么关系能够抵挡住那种把你卷走、让你失去控制的浩荡人潮呢？
生命何其芜杂，相逢何其稀罕。人与人的孤岛短暂接壤，浩瀚与温柔，混沌与注定，动荡与记认，终究还是从哀愁中汲取的灵感。
一颗彗星会形成浩劫，一个村庄会湮灭，繁华顷刻会崩塌，记忆也会漫漶，曾有过的刻骨铭心变成不知缘由的怅然若失，无论本片的结局如何像童话般美好，余味还是氤氲在日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”上。余味里仍氤氲不去日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”。将深刻的无奈化为美感封存，便是对当下抱着彻底的投入和敬惜之心，才能坦然无愧于来日的遽变。
想来又感伤又释然。人与人的交汇，能在真实中捕捉的，都不过是些片面辰光，可是，人与人的关系，放诸寰宇、时空的坐标观想，又岂止于生死。
这部片至少要去撸三遍，第一遍凭直觉，感动个一塌糊涂。第二遍仔细捋一捋诚哥的脑洞。第三遍，也抱着物哀的心境，沉浸于大银幕上的星空与梦幻吧。
上一篇：运动走秀旁白台词集合70条
下一篇：返回列表
