再别康桥台词分析汇总200句

再别康桥语言分析

【第1句】：诗人生平

徐志摩1896-1931，原名徐章序，浙江海宁人。笔名云中鹤、南湖，是著名的诗人散文家。

徐志摩1918年上海沪江大学毕业后去美国留学，后为见卢梭赴伦敦剑桥大学，获硕士学位。回国后先后任北京大学、清华大学教授，兼任南京中央大学教授。1923年与闻一多、胡适、梁实秋等人发起组织新月社。1924年泰戈尔访华，他主动担任翻译，并随他访日。1927年在上海创办新月书店及《新月》书刊。1931年任《诗刊》主编。11月19日由南京飞往北平途中因飞机失事遇难。

著有《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》等。

【第2句】：写作背景

“康桥”，现在通译为“剑桥”，即英国剑桥大学的简称。该校创立于1209年，由数十个学院组成。1921年至次年在那学习，写了《康桥再会吧》。1925年去欧洲漫游后，作《我所知道的康桥》。1928年，再次出游日、美、英等国，11月写下《再别康桥》。

【第1句】：诗人把“康桥”视为“难得的知己”，“生命的泉源”，精神依恋之故乡”，《再别康桥》选取康桥有代表性的景色构成意象来表达他对母校的热爱和依恋。

一是“金柳”，河畔的柳树，被夕阳染成金色，像盛妆的新娘，艳影倒映在剑河的波光中，也荡漾在诗人的心头。

二是绿油油的“青荇”，在康河清澈的柔波中，似在向诗人招手，诗人也甘做一条这样的水草。

三是“清泉”，在榆荫下像是天上的彩虹，沉淀着彩虹似的梦。

四是：“长篙”，撑着满载星辉的小船，向青草更青处漫溯，去寻梦，去放歌。

【第2句】：意境美：

“但我不能放歌”，多情自古伤离别，“悄悄是别离的笙箫”。从夕阳西下，到满船星辉，诗人在康河已留连多时，但终有一别，还是轻轻的来，轻轻的走，悄悄的来，悄悄走吧，连夏是虫也为我沉默，免得离人更伤感。挥一挥衣袖，悄悄地再别康桥。

诗第1节，三次用“轻轻”，后两节，三次用“悄悄”，更加渲染了不忍离别而又不得不别的气氛，产生了轻柔飘逸之美。

【第3句】：《再别康桥》结构美：

全诗7节，每节4行，每行6至8个字，双行首字都低一格，诗句均齐中又有变化。

【第4句】：音乐美：

【第3句】：语言分析：

节奏每句多为三拍。用韵细密精巧，产生了和谐回环之美。

全诗的韵，是双线交织或勾连的。节内双行各自都押韵，基本上每节换一韵。

单行则比较灵活，有的在节内押韵，如第6节单行的“放歌”同“沉默”，与双行的“笙”同“康桥”交错编排;有的节与节之间前后勾连，如第1节的“招手”，与第2节的“金柳”，第2节的“艳影”与第3节的“青荇”。

双行与单行之间有时也前后承接相联，如第4节末行的“梦”与第5节的开头的“寻梦”，第5节末行与第6节首行的“放歌”，第6节两个“沉默”的顶真，第1节与第7节首尾的反复和照应，都构成了音乐的美感。

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢?三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情;境是诗内描写的客观景物。何谓意境?是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。

"轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。

"那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾"，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里"柳"——"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法(拟人、拟物)，与第三句话合在一起讲，"软泥上的青荇，油油的.在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草"，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，"那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。这句诗运用了虚实结合的手法，"实"是景物的描写，"虚"是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，"不是清泉，是天上的虹"，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。那么这个梦引起我们什么感觉呢?这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻"像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟"，大家知道梦时美好的，钟时悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。

第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢?"寻梦?撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。"这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用"一船星辉"来比喻那时的生活，带有象征的意味。

最好的诗诗第三句诗。过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以"悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。"悄悄是离别的笙萧"是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以"萧"来比喻"悄悄"来说明诗人的心境，因此，"悄悄"的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"诗歌讲究精练，为什么一再重复"沉默""悄悄""轻轻"?这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。

其实"沉默"是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃》中的语句"执手相看泪眼，竟无语凝噎"，再如苏轼的词《江城子》，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候"相顾无言，唯有泪千行"。"此处无声胜有声"，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》："故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州"使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如"感时花溅泪，恨别鸟惊心"，下两句"孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。"意在言外，旨在象内。"不着一字，尽得风流"往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王维说的"一切景语皆情语"，"写景即抒情"。所以"唯见长江天际流"能引起我们很多的遐想，又如利于李煜的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，只要能让我们产生联想的诗就是好诗，这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累，像形、相似的诗能在头脑中产生，用此来理解新诗。写得好都是诗人生活经历的提炼和升华，换句话，我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵。例如，刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉?为什么"沉默时感情最深"呢?像生活中的例子，感情最深的表达时飞机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中"沉默是今晚的康桥"，康桥尚且如此，诗人何以堪?实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，"悄悄"就带着诗人的主观感情了。

第七句"悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩"，我认为"云彩"有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。以上才是深入理解了这首诗。

再粗略讲一下，《再别康桥》这首诗充分体现了新旧诗派的"三美"，即绘画美，建筑美，音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如"悄悄"、"轻轻"、"沉默"，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，"轻轻的我走了"，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，【第1句】：三句诗排在前面，【第2句】：四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化;再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如"金柳""柔波""星辉""软泥""青荇"这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。

这三者结合起来，徐志摩追求"整体当中求变化，参差当中求异"，显示出新月似的特点和个性，所以我概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。

《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。

全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶;【第1句】：3行稍短，【第2句】：4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

《离骚》教学设计及语言分析

   引导语：《离骚》是我国文学史上一朵璀璨的奇葩，其文学地位唯有司马迁的《史记》可与之一比，对于学生们来说，学习这篇文章，我们主要主要的学习目标是：理解诗人热爱祖国、忧国忧民的情怀，培养学生爱国忧民的思想感情，并学习诗人不与恶势力同流合污，执著追求理想的高尚节操。下面是小编整理的《离骚》教学设计及全文语言分析。

    《离骚》教学设计

【教学目标】

了解骚体诗的形式特点，培养学生初步鉴赏能力

了解浪漫主义诗歌传统特征，体会诗歌象征手法运用的效果

了解《离骚》语言风格特点，理解文章节选部分的主旨

【教学重难点】

重点

通过鉴赏《离骚》中的诗句，学习屈原忧国忧民、追求美政的高尚品德

鉴赏诗歌的比兴手法

难点

引导学生掌握骚体诗的形式特点，培养他们的鉴赏能力

引导学生初步掌握浪漫主义诗歌传统特征，体会诗歌象征手法的运用

教学过程

【导入】

同学们,端午节快要到了,在这一天,家家户户都要吃粽子﹑赛龙舟.这个习俗就是为了纪念屈原的,今天,我们追溯历史的长河走近屈原,通过学习《离骚》来认识这位伟大的爱国诗人.

知人论世—屈原简介

屈原(约公元前340年—前278年),名平,字原.丹阳(今湖北秭归)人.战国时期的楚国诗人﹑政治家,曾任楚国的左徒和三闾大夫.“楚辞”的创立者和代表者.其作品有《离骚》﹑《天问》﹑《九歌》(11篇)﹑《九章》(9篇)﹑《招魂》等约23篇.

在政治上他推崇“美政”,即圣君贤相的政治,认为只有圣君贤相才能把国家治理好,有强烈的忧国忧民思想.据《史记•屈原列传》所载,并用屈原作品相印证,屈原曾辅助怀王,议论国事及应对宾客,起草宪令及变法;外交方面参加合纵派与秦斗争,两度出使齐国.

楚辞是战国时期兴起于楚国的一种诗歌样式.宋代黄伯思在《校订楚辞序》中概括说：“盖屈宋诸骚,皆书楚语,作楚声,记楚地,名楚物,故可谓之‘楚辞’.”后世称这种诗体为“楚辞体”或“骚体”.

“以”–“之”–“兮”,参差不齐,长短不拘,辞藻华美,对偶工巧.

从汉代开始,《楚辞》成为了屈原﹑宋玉等人作品的总集名,西汉刘向辑.《离骚》是《楚辞》的代表作,共373句,2490字,是我国古代最长的抒情诗.《离骚》有常被举作屈原全部作品的总称.在文学史上,还常以“风骚”并称,用“风”来概括《诗经》,用“骚”来概括《楚辞》.

【板书】鉴赏语句,以意逆志

【点拨】研讨与练习

长太息以掩涕兮,哀民生之多艰

余虽好修姱以鞿羁兮,謇朝谇而夕替

节选第一段的学习：主要通过鉴赏这两句诗展开问题探究,重点词语是第一句的“太息”和“哀”和第二句中的“朝谇而夕替”.

解释句意和词义

謇(jiǎn)蕙(huì)偭(miǎn)溘(kè)

长太息以掩涕兮,哀民生之多艰.(我声声叹息掩面拭泪,哀伤百姓生活的多灾多难.)

余虽好修姱以鞿羁兮,謇朝谇(suì)而夕替.(我虽然崇尚美德而约束自己啊,可早上进谏晚上即遭贬黜.)

【第1句】：想一想﹑议一议﹑小组内交流,推选代表发言

①首句“长太息以掩涕兮”,就是说他声声叹息掩面拭泪,那他为什么流泪呢?

明确：哀民生之多艰,为国家为百姓而感到忧愁,为国计民生感到深沉的悲哀.

②屈原说自己“朝谇而夕替”,造成他的不公平遭遇的原因有哪些呢?

学生小组讨论,必须做到言之有理,一切分析从诗文出发.

明确：从以下四个方面来分析:

既替余以蕙纕兮,又申之以揽茝.(崇尚美德,洁身自好.)

怨灵修之浩荡兮,终不察夫民心.(怀王贤愚不分,荒唐昏庸.)

众女嫉余之娥眉兮,谣诼谓余以善淫.(群臣嫉贤妒能,诬陷忠良.)

固时俗之工巧兮,偭规矩而改错.背绳墨以追曲兮,竞周容以为度.(世俗之人投机取巧,违背道义,歪曲事实,互相苟合取悦他人.)

举世皆浊而我独清.

③由此可见,这是一个是非颠倒、黑白不分的腐朽社会.那么屈原面对这种黑暗的政治现实,他的心情如何?

明确：忳郁邑余侘傺兮,吾独穷困乎此时也.(忧愁郁闷)

④屈原连用两个表达苦闷的词,可见他内心忧闷之深.他为自己的遭遇悲愤万端,那么他会改变自己的初衷,与那些奸诈群臣同流合污吗?(没有)

他的态度如何?请用原文的话回答.

明确：宁溘死以流亡兮,余不忍为此态也!

亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔.

政治越是黑暗,屈原越是忠贞不屈,嫉恶如仇,不同流合污,宁愿突然死去也不愿做出世俗小人的丑态,只因他崇尚美德,虽九死未悔.正是这样,才更能够表现屈原的爱国忧民情感及追求理想九死不悔的精神.他的愁不是为自己而愁,而是为国家而愁,为民生而愁!

⑤但是他内心的忧伤与苦闷依然是难于排解.那么屈原是怎么样平衡自己的内心?同学们可以看接下去的四句话.在这四句话中屈原分别写了什么?

明确：鸷鸟,前世,方圜,异道.自己和群臣的矛盾是不可调和的.正如鸷鸟和群鸟是不同的,方和圆不可能相合,何况道不同,就更不能相安.举世皆浊而我独清,众人皆醉而我独醒.

⑥屈原虽然遭受了不公平,但是他能够暂时地“屈心而抑志”,是什么在支撑着他?他强大的精神力量来自哪里?

明确：伏清白以死直兮,固前圣之所厚.表明屈原要以前圣为榜样,保持清白为正道而死,这本来就是前世的圣人所推崇的,这是屈原强大的精神支柱,前世的明君贤臣,就是引导他追求进步政治理想的活生生的例子.屈原到死都念念不忘他的“美政”,即君明臣贤、选贤举能,死了也要和历史上的明君贤臣比肩而立.

⑦既然屈原有如此强大的精神支柱,为了追求理想,九死未悔,为什么最后还是选择了跳江呢?

明确：各抒己见,言之有理即可.

死可以明志,生却可以践志.

⑧由第一段分析《离骚》的艺术特色.

明确：(1)含蓄的比兴手法的运用.

灵修(君王),娥眉(美德),众女(造谣中伤自己的朝臣)

鸷(诗人自己),鸟(群臣)

(2)对偶句式的运用.

屈心而抑志兮,忍尤而攘诟.

(上下句内部各自构成对偶;上下句之间也构成对偶.)

补充：

作者常以“香草”、“美物”来比喻自己、和君王,并表达政治理想.这是《离骚》的一大艺术特色,这种方法叫做“移情法”,即不直接说出自己想说的话,而是把它寄寓于某一物上,也就是“移情于物”,这种方法在古典诗词中广泛运用,在政治不清明的时代,借用“移情”,可言难言之语,抒难抒之情.

“善鸟香草以配忠贞,恶禽臭物以比谗佞,灵修美人以媲于君”

——东汉王逸

《诗三百》好的作品,都是写实感.实感自然是文学主要的生命,但文学还有第二个生命,曰想象力.从想象力中活跳出实感来,才算是极文学之能事.就这一点论,屈原在文学史上的地位,不只前无古人,截至今日止,仍是后无来者.——梁启超《屈原研究》

【第2句】：课后延伸：由屈原之死所想到的

写一篇300字左右的小文章,小组之间交流.
 

     离骚语言分析

参差不齐的文案形式

《离骚》吸取楚地民歌的语言特点，打破了《诗经》的四言句式，把句式加长，扩大了诗歌的容量。屈原不仅采用灵活变化的民歌句法，又在此基础上吸收了战国时散文的句法，在作品中使用了“路漫漫”、“长太息”等，从而创造了一种节奏分明而参差错落的杂言句式。

《离骚》中出现了不少“言对”，即工巧的对偶：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”、“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”;还出现了一些“事对”，就是上下句所用的典故相对：“吕望之鼓刀兮，遭周文而得举。宁戚之讴歌兮，齐桓闻以该辅。”但是这类文案在屈原作品中仅占少数，参差错落的文案占着绝对的.优势。

从节奏效果看，《诗经》倾向于整齐匀称，屈原的作品倾向于参差错落。一般来说，《诗经》中的诗以四字句为典型句式，句中是二二节奏;《离骚》的典型句是【第5句】：六字句，句中常常是三三或三二节奏。“四言简质，句短而调未舒;七言浮靡，文繁而调易杂”。

《离骚》既非四言，也非七言，而是句式灵活多变的自由体，“折繁简之衷，居文质之要”，语言节奏自有独到的妙处。交叉使用五字句、六字句、七字句、九字句，通过字数的增加与减少，有意造成跌宕起伏的语言节奏，形成《离骚》特殊的语言节奏美。

错落变化的文案结构

《离骚》与《诗经》的区别在于，当上下两句有可能形成对偶的时候，《离骚》有意识地变换词语的结构形式，使之具有错落之美，如“驾八龙之蜿蜿兮，载云旗之委蛇”、“揽茹蕙以掩涕兮，沾余襟之浪浪”。“蜿蜿”与“委蛇”是叠音词与连绵词相对，“掩涕”与“浪浪”是词组与叠音词相对，对应的词语或词组结构发生变化，是为了使语言形式发生变化，从而形成诗歌语言的节奏变化。

《离骚》“乎”和“于”的用法，很能说明屈原有意追求错落的特点。“《离骚》语法，凡二句中连用介词‘于’‘乎’时，必上句用‘于’，下句用‘乎’，‘朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县圃’、‘饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑’、‘夕归次于穷石兮，朝濯发乎洧盘’……胥其例也。”

《离骚》大量使用双音实义二字结构，大量使用连绵词：耿介、謇謇、冉冉、郁邑、岌岌、菲菲、歔欷、逍遥、相羊、周流、啾啾，等等。双声、叠韵、重言，错杂相间，极大地丰富了诗歌的节奏感和音调美。

“兮”字的普遍使用

“兮”字在屈原的作品中具有极为重要的作用，《离骚》中即普遍使用。

“兮”字并非《楚辞》所独有，在北方文学中也较早地、大量地使用，“十五国风”中除《秦风》外，十四国风中都有“兮”字出现，而且多达236次。《诗经》中的“兮”字一般是用在句末，如“巧笑倩兮”、“美目盼兮”，是“兮”字的典型句式;还有用在句中的文案，如“宽兮绰兮”、“伯兮朅兮”，但是这样的用法相对来说只占少数。

到屈原的作品，“兮”字用得更为广泛，而且有比较严格的规律性，用“兮”虽然不是屈原作品的特长，但是用得奇特、富有创造性并因此成为屈原作品语言形式的一个突出特点，是屈原划时代的创造。

从《离骚》来看，两句用一“兮”字，用在奇句末尾，这种用法对调整诗歌节奏起着很大作用。“兮”本来是个语助词，许慎说：“兮，语所稽也”，段玉裁说：“语于此而少驻也，此与‘哉，言之间也’相似”。从屈原作品使用的情况看，“兮”都是语气助词，如果译成现代汉语，相当于语气词“呵”。

郭沫若、闻一多认为“呵”是“兮”字的本音。1973年长沙马王堆汉墓出土的帛书《老子》，凡今本《老子》的“兮”都写作“呵”，证明郭、闻二位先生的推断是有根据的。如此“兮”字的作用主要是强化情感、延长音节、调整节奏，增强诗歌语言的音乐美。

白居易讽谕诗的语言分析

白居易诗一向被称为“浅切”（李肇《国史补》卷下）、“俗”（苏轼《祭柳子玉文》，《东坡前集》卷三五），甚至有“老妪能解”之说（惠洪《冷斋夜话》）。这些评论和传说都是就白诗的整体印象而言，而且有夸大贬斥之意。“老妪能解”更明显出于宋人臆造，与白诗的实际情况完全不符。白诗按照作者本人所划分的类别，其语言运用和风格也存在着一定区别。其中，在语言斟酌上用力最多的，当属讽谕诗和长篇排律（当然，与白居易的艺术天性更为吻合、写得最为优美的应该是《长恨歌》、《琵琶行》等长篇歌行）；写得比较随意的，则是闲适诗和其他律体诗。

讽谕诗按诗体原分为两部分：“古调诗五言”和“新乐府杂言”，被作者本人分别编入《白氏文集》的卷【第1句】：二和卷【第3句】：四（1）。讽谕诗被作者视同谏章，“上以广宸聪，副忧勤，次以酬恩奖，塞言责”（白居易《与元九书》，《白居易集》卷四五），其直接言说对象为君主和整个官僚阶层，由作者赋予了这样严肃的意义，在语言运用上当然不可能十分随意；除了体现作者的言责和思想外，还必须能够体现合于作者词臣身份的远高于一般水平的文学修养，在文采上至少不能输于其他文人诗作或章奏表状，此外还要合于官场交际和政治话语的规范（2）。只有这样，才能达到它的政治和文学效果。

白居易在《新乐府序》中对语言运用提出过明确要求：“其辞质而径，欲见之者易谕也。其言直而切，欲闻之者深诫也。”《新乐府序》全篇其实都是言必有据，这里提出的质、径、直、切四条标准都有来历，其涵义与所谓“俚俗”绝不相同。《荀子性恶》称：“少言则径而省。”《论衡正说》有所谓“径直之文”。《汉书司马迁传》称司马迁有良史之才，“辩而不华，质而不俚”（3）。《文心雕龙明诗》称古诗“直而不野”，“怊怅切情”，《体性》赞赏“辞直义畅，切理厌心”，《比兴》谓“比兴虽繁，以切至为贵”。根据以上典据，可知“质”的意思是质实、真实，“径”的意思是不费言、不迂曲，“直”的意思是坦直真率，“切”的意思是表达（包括运用比兴等手法）真切易晓。这四条标准都是就文人创作传统而言，并且以某些经典作品为典范。它所排斥的，仅仅是文人创作传统中的另一类华丽、空洞、繁缛、迂曲的风格；不但不排斥典雅庄重的风格，相反，恰恰要以它的方式努力达到这一风格。此外还应注意，《新乐府序》所言还不能涵括讽谕诗中的另两卷五言古诗，五言古诗中由于包含大量兴寄体作品，其风格当然更显得古雅典重。

这种风格要求直接体现在讽谕诗的修辞和语言选择上。与人们可能有的.“俗”的印象相反，讽谕诗中大量使用了来自经、史、子及前代诗文的典故和书面成语。有些作品为追求特定效果，几乎句句有经典来历，如《贺雨》。当然，《新乐府》中也有少数作品几乎不使用典故，如《卖炭翁》、《阴山道》、《紫毫笔》。但这样的作品数量极少，不能代表讽谕诗的总体情况。以下是对讽谕诗中五言古诗与新乐府杂言两类作品使用典故（事典）和书面成语（语典）情况的统计结果：

五言古诗，共122篇2894句。使用典故或引用经典完整思想的，为177例；其中《左传》9例，《论语》9例，《庄子》5例，《战国策》5例，《礼记》15例，《史记》32例，《汉书》16例，《晋书》7例（其他略）。下面给出《左传》的用例：

《杂兴三首》：楚王多内宠。（昭七）吴王心日侈。（哀元）伍员谏已死。（哀十一）《赠樊著作》：虽有良史才。（宣二）《感鹤》：况乘大夫轩。（闵二）《赠内》：冀缺一农夫。（僖三十三）《寄唐生》：功高虞人箴。（襄四）《寓意诗五首》：白水指为盟。（僖二十四）《答桐花》：雄鸡自断尾。（昭二十二）使用其他书面成语的，约930例（4）；其中《诗经》77例，《尚书》25例，《周易》23例，《礼记》37例，《左传》40例，《论语》29例，《老子》15例，《庄子》29例，《楚辞》29例，《史记》39例，《汉书》35例，汉代文（赋）约40例，古诗20例，六朝诗约140例，六朝文（赋）约90例（其他略）。下面也给出《左传》的用例：

《贺雨》：遂下罪己诏。（庄十一：禹汤罪己。）慈和与俭恭。（昭二十八：慈和遍服曰顺。）已责宽三农。（成二：乃大户，已责。）皇天与后土。（僖十五：君履后土而戴皇天。）《读张籍古乐府》：言者志之苗，行者文之根。（僖二十四：言，身之文也。）《凶宅》：一兴八百年。（宣三：卜世三十，卜年七百。）《题海图屏风》：鲸鲵得其便。（宣十二：取其鲸鲵而封之。）《月灯阁避暑》：无如出尘嚣。（昭三：湫隘嚣尘。）《哭刘敦质》：如何天不吊。（哀十六：旻天不吊。）《杂兴三首》：楚王多内宠。（闵二：内宠并后。）奸邪得藉手。（襄十一：苟有以藉手。）《折剑头》：疑是斩鲸鲵。（宣十二：取其鲸鲵而封之。）《感鹤》：委质小池内。（僖二十三：策名委质。）《悲哉行》：身不擐戎衣。（成十三：文公躬擐甲胄。）《紫藤》：又如妖妇人，绸缪蛊其夫。（昭元：是谓近女室，疾如蛊。）《采地黄者》：持以易糇粮。（宣十一：具糇粮。）《薛中丞》：再使秉王度。（昭十二：思我王度。）《夏旱》：悯然望岁者。（昭三十二：闵闵焉如农夫之望岁。）《丘中有一士》：每选隙地居。（哀十二：宋郑之间有隙地焉。）《寄隐者》：当国握枢务。（襄十九：郑人使子展当国。）《大水》：自觅锥刀利。（昭六：锥刀之末，将尽争之。）《续古诗十首》：昼居不逾阈。（僖二十二：见兄弟不逾阈。）不察心无瑕。（闵元：心苟无瑕。）上有和鸣雁。（庄二十二：和鸣锵锵。）《重赋》：浚我以求宠。（襄二十四：谓子浚我以生乎？）《不致仕》：年高须告老。（襄七：晋韩献子告老。）《买花》：上张幄幕庇。（昭十：私具幄幕。）《赠友五首》：由兹六气顺。（昭元：天有六气。）待君佐邦柄。（哀十七：国子实执齐柄。）待君秉利权。（襄二十三：既有利权，又执民柄。）宽猛政不一。（昭二十：政宽则民慢，慢则纠之以猛。）《读史五首》：祸患如棼丝。（隐四：犹治丝而棼之也。）明则有刑辟。（昭六：不为刑辟。）《和思归乐》：获戾自东洛。（昭三：唯惧获戾。）《和阳城驿》：誓心除国蠹。（襄二十二：国之蠹也。）决死犯天威。（僖九：天威不违颜咫尺。）《答桐花》：受君封植力。（昭二：宿敢不封殖此树。）《反鲍明远白头吟》：各有能不能。（成五：且人各有能有不能。）《青冢》：一掬沙培?。（襄二十四：部娄无松柏。）同侪倾宠幸。（僖二十三：晋郑同侪。）

我的叔叔于勒课文语言分析

这篇小说，运用生动、形象的文学语言，描写了典型环境，展示了故事情节，塑了人物性格，表现了极为深刻的主题。

小说的一开头就以简明的语言，描写了“我”的家境：“拮据一词活画出这种家境的概况；几个生活细节的描述，为读者展示了小资产阶级追求金钱的丑态。这是故事的开端。

尽管“生活拮据”，“每星期日，我们都要衣冠整齐地到海边栈桥上去散步”，“衣冠整齐”，表明庄重，迎接“贵宾”；“每星期日”时间上说殷切之情，“海边栈桥”，特定的地点，迎接“全家唯一的希望”。谁？父亲“永不变更的话”加以揭破——于勒叔叔。“永不变更”，次数之多，盼望之切，是一种间接的心理描写。“那会叫人多么惊喜呀！”通过语言写心理，为后文的不相认埋下伏笔。

“哲尔赛岛的旅行”，是故事情节发展的高潮。在“渴望和梦想”中动身了，因此看大海是“在一片平静的好似绿色大理石桌面的海上驶向远处。”景色轻快而明丽，正是他们充满幻想的美好心境的写照。船上“漂亮的太太吃牡蛎”的事件把情节推向高潮。“她们的吃法很文雅”吸引了父亲，并且“被……打动了”这反映了父亲性格的另一侧面：虚伪的附庸风雅。对母亲的心理描写和语言描写，淋漓尽致的刻画了这个吝啬、自私、爱虚荣的人物个性。她的“迟疑”的心理，“不痛快”的表情，以及“别把男孩子惯坏了”的托词都是极为典型的。当发现老水手时，父亲和母亲的心理、动作、表情、语言的描写，充分地表现了他们的自私、庸俗、贪婪、冷酷，尤其是爱慕虚荣的人物共性，而他们又有个性的`差异，母亲远比父亲来得精明、泼辣，有心计。菲利普多年来盼于勒回来只会说那么一句慨叹的话：“唉！如果于勒竟在这只船上，那会叫人多么惊喜呀！”而她的妻子对于勒的称赞却甜得发腻。在游船上发现于勒是穷光蛋时，两个人的表现也不同。丈夫是内心惊恐，神态异常、语无伦次，只会向老婆讨主意：“咱们怎么办？”而他的妻子一面发恨骂于勒是“贼”，是“流氓”；一面遇乱不慌，果断地带领一家人转移了“阵地”，脱离了危险区。我们要仔细地玩味这一部分的语言，认真分析各种描写手法的运用。

“我”和母亲关于“小费”的争论，是对母亲性格完成的最后一笔：“吓了一跳”，“直望着”的表情动作；“你简直是疯了！……”的语言，都充分地揭露了这个自私，冷酷人物的丑恶心灵。