收藏陶瓷感言

我急需一篇1000字左右的文章 关于 《学习陶瓷知识的感想》 很急``

新一轮的飞跃已始一段时间了，有是，现在版面上充斥的问题，很多都和去年这个时候所出现的不尽相同。

有关于问自己申请有没有戏的，也有关于选校的，还有关于陶瓷的……我想就自己的经历谈一点自己对陶瓷的看法，因为我觉得如果这个方面走进了误区，很可能给自己的申请造成无法挽回的损失。

因为我自己是学ME的，所以我的这些文字的适用面可能不适合于理科或者其他工科的情况。

首先我要说的是：陶瓷是非常有必要的，但是永远只能作为一个辅助手段。

关于陶瓷的目的，我这里不想过多的阐述了，我相信大家从各种文献资料中已有所得。

但是对于陶瓷的态度，我很想说一些话。

陶瓷并不是让教授在你申请之前就给你OFFER（我不知道是不是有这样的特例），而应该是让他们了解你这个申请者的情况，让他们知道你对他们的研究工作有兴趣。

老是看到版面上有人问：教授这样回信还有没有戏啊

其实这样的问题谁能回答你呢

就是教授自己都拿不准明年的FUNDING如何，拿不准是不是还有更加优秀的APPLICANT和他联系，他凭什么给你确切的答复，给你OFFER呢

教授也是人，大家想象一下把自己的位置和教授对调一下，如果明年你需要找人，同时有很多人和你联系，你是不是可以慢慢挑选了呢

是不是可以对每一个人都很客气而又不给出承诺呢

我想这是人之常情。

很多网友在回答诸如“有没有戏”这类问题的时候都喜欢用‘套话’，‘空话’之类的词语。

我只是想对所有陶瓷了，同时又受到回信的同学说一句：以平常心对待任何回复，做你该做的事，申请你觉得该申请的学校。

如果可能，和教授保持联系，但是不要热情过头，就是这样。

其次我要说得是对于套磁的尺度把握：如果教授没有回信，这个很正常。

原因有很多方面：

【第1句】：他不需要找人。

【第2句】：他对你不感兴趣。

【第3句】：他不喜欢被别人打扰，哪怕他的确需要找学生。

…………还有很多原因，甚至我也不知道。

如果教授回信了，也不要过于激动，但是总比不回要好些，至少可以保持联系了。

总之以一颗平常心去对待套磁是很有必要的。

在正式OFFER没有到手之前，一切都是虚幻而没有保证的。

陶瓷信应该写什么呢

我觉得应该针对每个不同的教授写不同的内容，有些部分：如自己的基本情况（GPA,GRE,TOEFLE就可以不用说了，联系教授的主题是RESEARCH），陶瓷目的等这些可以差不多。

但是成功的陶瓷一定要有很强的针对性，也就是你怎么能够让教授相信你的这封信是针对他而不是放之四海而皆准的。

这个一般需要陶瓷者具备一定的研究经验和研究能力，对教授的RESEARCH有一定的了解。

所以说还是不容易的。

怎样回复教授的回信呢

这个没有统一的标准，靠的其回信的内容和自己的感悟。

一般来说如果只是要你APPLY OFFICIALLY 之类的话，那就还是算了吧。

如果稍微客气一点话，就尽量保持联系，探讨一下研究方面的问题。

总之他怎么要求就怎么做。

如果他说等你正式申请后再和他联系，那你就暂时不要骚扰了。

如果他说会保存你的资料，有机会就和你联系，那你就永远不要骚扰他了，只到他开始骚扰你为止。

你永远不知道每一个教授的心里到底在想些什么，你所能作的就是多联系一些（如果有足够的能力和精力的话），陶瓷先是注重质量，其次才是数量。

考虑了很久，我在这里贴一些我的陶瓷回信供各位参考一下，这里绝对没有任何炫耀的

陶艺制作感想

垃圾分类之后就会更加的合理的利用，而且可以减少一些浪费，垃圾的回收利用，也是非常有用处的，可以更合理的利用资源。

陶艺制作感想

今天艺实践活动已经结。

通过这次活动，我在理论和实践方面都开了一些初步解。

理论方面，技法和创造力都非常重要。

这一次陶艺制作的操作都是围绕技法的。

所以我想总结下在技法方面我个人认为比较重点的几点。

首先，我觉得是耐心，在这个陶艺制作中，无论是泥雕盘还是拉坯，我都显得缺乏耐心，总是在做了一点点之后觉得没有达到自己预想中的效果或者说没有手感，就开始失去兴趣，失去耐心。

这是在以后的操作中最需要注意的一点。

其次，是要动脑思考，把握好感觉。

做陶艺很重要的一点就是手感，手感好才能做出好东西。

把握手感靠的是理解，要动脑思考，要充分地了解泥巴的特性和规律，只有这样才能让手跟泥巴融为一体，才能做出好的东西。

我非常喜欢这次的陶艺综合实践活动，因为它让我学到了许多课本上学不到的知识，而这些知识都是很重要的。

处处留心皆学问

巡检工作心得体会怎么写

首先要说明你所维护的设备的重要性、巡检的意义；其次要重点突出你在巡检过程中所做的工作、所收到的良好效果、突出你的工作成绩；其三简单谈一下你的感受、需要改善的方面或者今后努力的方向等。

满意请采纳

博物馆的感受和收获

七嘴八舌 平心静气 青里 投机取巧 无地自容 安静 一模一样 气鼓鼓 懒洋洋 空荡荡蹑手蹑脚 天缝1 于是我又气鼓鼓地走开.到哪儿也不合适,就这么走来走去,走出了学校的门.我的两条腿仿佛没法儿叫它休息,竟不知不觉地就出了.2 这就是我们学校后面那片空地——仍旧空荡荡的.四面有隐隐约约的亮光,仿佛是一抹橙黄色的雾.半个月亮斜挂在一棵槐树尖儿上,好像一瓣桔子.这空地上就染上一层淡淡的雪青色,看来以为是降了霜.3 假如你是我的话,你怎么个打算法?我要是依靠着这个宝葫芦过生活,那我就只能依照着它劝我的那么办：我光只能跟这个宝贝过一辈子,我就没有学校,没有队,没有家,没有亲人也没有朋友.

博物馆的感受和收获

体会人文文化和古今的魅力，感受到艺术家以及大自然的伟大之处。

我们能收获知识，开拓视野，增长见识，学会欣赏，更能愉悦身心。

对美术的感悟与体会

欣赏与感悟　　上了美术欣赏课，感受颇多。

　　美术欣赏我的视野由古、古罗马倏而转到了文艺复兴时的意大利。

古罗马、古希腊的宏伟的宫殿建筑、众多的雕刻作品，展现了这两个伟大时代曾经的辉煌。

文艺复兴冲破了中世纪的宗教束缚，出现了人才辈出的局面。

使我知道了中国的陶瓷艺术的源远流长，和陶瓷艺术对于世界的贡献。

通过中西方美术艺术的差异使我更加了解了中西方美术的不同之处和相同之处。

及增加了我对于祖国灿烂文化的自豪之情，也使我更加了解了西方的美术艺术。

　　美术欣赏课不仅仅是对于绘画艺术的欣赏，而且是对于雕刻、建筑、陶瓷艺术等等艺术中所体现出的美术艺术的欣赏。

我想上美术欣赏课给我的最深课的感受莫过于此了。

这使得我的眼界大开。

　　美术欣赏当然包罗万象：古今中外的，各个艺术流派的，不同方面的。

有古罗马、古希腊的最具特色的建筑、雕塑。

有文艺复兴时期各个艺术大师的杰作。

还有近现代的各种新兴的流派的介绍。

这些都是西方的艺术中的美术艺术的具体体现。

那么对于东方，尤其是中国，同样具有悠久历史的自然要数陶瓷艺术，还有独特的建筑风格。

　　更加不同于西方绘画艺术风格的是中国独有的山水画的艺术手法。

我在选修《中国水墨画基础》课的时候，老师就讲过中国的山水画很是不同于西方的绘画。

他还举了一个具体的例子，就是他有一个外国留学生跟他学习中国的山水画法，但是不管怎样这位外国的学生都画不出中国山水画的那种真正的味道，尽管他的画功很好。

从这个例子中，我想中国山水画是凝结了中国人民的特有的情节在里面的，所以外国的画家很难画出中国话的味道来。

当然，西方和东方的绘画艺术分别属于不同的画法，各有千秋。

因而我们应该相互学习，才能相互促进彼此的发展，而不能顽固守旧。

尤其在当代不断发展的世界里，加强彼此的交流学习更加显得重要。

　　中国画注重画山水等自然景物或者虫鱼鸟兽等动物，并且善于运用空气透视法，而且善于想象，这样可以使得绘画有远有近，画面有种旷远阔达的气象在里面，并且中国的画更加注重使内心的情感表达在画上。

而西方的绘画主要运用焦点透视的方法，表现的绘画作品多为描摹人物、事件为多，展现的空间不够开阔，所以常有种压抑的感觉。

　　看中国画多给人一种清新的感觉，善于运用留白的画法，而且多描摹大河高山等雄伟的景物，所以有种壮美之感。

而描摹的花鸟树木却给人一种伶俐轻快、聪慧灵性之感。

而观看西方的绘画则多为油画，色泽虽然浓重，但却看起来大多有种灰暗之感。

很少可以感受到空灵之感。

我想东西方的文化差异是导致这种差异的原因之一。

因为西方受宗教的影响深远，宗教气氛浓厚。

而中国则不太相信宗教，相反中国的儒、释、道教则更多的是关心人与自然的关系和谐与否的方面，因而束缚较少，所以中国的画更让人感觉一种轻快愉悦的感觉。

当然和作画的工具的运用也有很大关系。

西方用画笔，中国则是毛笔。

这种工具的差异自然导致了做出的画会有差异。

还有就是颜料的使用了。

中国画用墨先画好画，然后再经过一种工序叫做装裱，这样给画加上各种鲜亮的颜色。

使得中国的画可以保存很长的时间而完好，不退色。

但是西方就很是不同了，用画笔在画布上作画，颜料用化学颜料，画好后保存就很麻烦，比较容易褪色。

当然这些都是古代的一些做法了，现在西方的保存技术是大大的提高了，我们反而落后了。

　　现在当然是有很大的改变了，以前是东学西入，后来是西学东入，到现在东西方的交流是不断地加强，相互的影响。

所以绘画艺术也不断的相互的学习借鉴。

　　中国的建筑和西方的建筑最大的不同就在于中国的房屋时用木材制作的，而西方的建筑则是用石材制作的。

这和各自所处的地理环境有很大的关系。

中国古代处于长江黄河流域，土地肥沃，深林茂密，地势平坦，所以盛产优质木材，因而房屋多为木材制作。

而西方则多山地，山产石材，所以他们必然会以石材作为建筑的主要材料，另外这也是为什么西方的石雕雕刻雕像繁荣的原因之一。

我原先以为石材造的房子当然会比木头造的房子坚固的多，但是我的猜想是错的。

石材耐压但是韧性差，而好的木材不但耐压而且韧性很好，甚至比钢还要好。

这是我叹为观止。

而更加令我感到惊叹的是，中国房屋使用了斗拱的结构，这使得每个梁柱环环相扣，使得屋顶的巨大重量通过斗拱的精巧的结构而转移到支撑房屋的大柱子上去。

这就使得屋子的墙壁不用承担重量而仅仅是起到遮风挡雨的作用。

这俨然是现代钢筋混凝土构架的雏形。

而且这种斗拱的结构还有利于房屋的扩充，而不用费很大的功夫。

也就是说可以在原来的房屋上面通过梁柱来扩充，而不用推到重新来建。

而西方的石材不仅韧性不好，而且还要承担很大的重量。

并且可扩充性也不好。

当然它有一个优点就是可以加高。

中国的房屋却多是一层的。

中国常见的高层建筑恐怕要数塔了，然而塔的建筑形式去时舶来的，因为佛教的传入而传进来。

西方石材建筑的集大成恐怕是凡尔赛宫了。

中国的木材建筑的集大成当然非皇家的宫殿了。

中国的房屋建筑多主张对称美，建筑群往往有一条中轴线，而西方的的建筑则多曲线，典型的教堂大多有圆形的穹顶结构。

　　较之，我认为中国的木材建筑有种举重若轻的感觉，而感觉西方的石材建筑则多是一种凝重深沉。

另外中国房屋的顶部的铺设的瓦也是中国的特色了。

瓦的使用使得雨水可以轻易地留下来不易造成屋内漏水的情况。

现在随着城市化的进程的加快，瓦在中国可能很少再见到了，瓦因而成为中国文人用来表达自己的情感的常用的对象。

当然不仅仅是怀念瓦，大概可能是怀念中国古代灿烂的文明，在迈向新时代时发出的叹息吧。

　　谈到文艺复兴，我们自然会问那么文艺复兴为什么会发生呢。

也许我们不应该这么问，而应该问，文艺复兴为什么在当时发生，而且发生在意大利呢。

因为欧洲的思想受中世纪的宗教影响太深了，人们的思想受到了极大地束缚，人们想摆脱这种束缚追求自由是他们神圣的权利。

所以不管迟早，文艺复兴都会发生的。

这是毫无疑问的。

而之所以叫做文艺复兴，是因为在古希腊、古罗马的时代曾经有过辉煌的文艺、科技、思想的繁荣。

因而要打破中世纪的宗教神学的束缚，那自然是人想到的就是文艺复兴的提法了。

问题的关键在于为什么会发生在当时的意大利。

因为当时意大利的经济发展很快，新兴的阶级自然不愿继续收其他力量的阻碍，所以就会寻找新的思想来冲破旧的思想。

再加上许多的天才人物的出现所以便形成了当时十分繁荣的文艺复兴思潮。

文艺复兴带给欧洲人们新的思想，逐渐的使得人们从宗教繁重的思想中解脱出来，可以说为以后欧洲的发展起到了启蒙、促进的作用。

而在文艺复兴中崭露头角的天才人物，也给我们留下了很多的宝贵的知识和财富。

　　中国的制陶瓷的工艺可以追溯到商朝开始制造青铜，青铜虽然不是陶瓷，但是可以称得上是陶瓷工艺的原始阶段。

后来出现了黑陶，大约唐朝时候产生了瓷的工艺。

这是很大的进步。

瓷的出现弥补了陶的表面不光滑的缺陷，使得瓷的应用广泛的深入了人民的生活之中。

景德镇成为我国的制造瓷器的中心之一，饮誉海内外。

陶瓷甚至成为中国特有的一种陶瓷文化。

很多士大夫都参与陶瓷的制作。

这就使得中国的陶瓷技术当时遥遥领先与世界。

西方的国家通过丝绸之路、海上贸易等不惜重金来购买中国的陶瓷，把中国的陶瓷当做稀世珍宝对待。

几个世纪以来在西方形成瓷器热，经久不衰。

中国的瓷器上面可以绘画、可以有文字书法等等。

不仅仅是器物，更是一种人文的精神的表现。

当然随着瓷器制造技术被西方所掌握，陶瓷的制造的技术不再是秘密，但是中国的瓷器在世界上仍然具有很大的吸引力。

　　中西方的美术艺术有很大的不同，但是也有相同的的地方，那就是追求美。

我想中西方在不断的交流中会碰撞出更多的火花，促进彼此更好的发展。

当然我们也要把握好继承和发展的关系，不能抛却我们古代的灿烂的文化。

只有这样才能在和西方的交流融合中把握住前进的方向，永远有自己的归属。

　　我想美术欣赏课教诲我很多的东西。

这更多的是一种心灵的交流课。

　　注，楼主请根据自己情况更换人名，地名，等不妥之处