韵指导教师：马小青五千年的历史，将我国的文化塑造得淋漓尽致，韵味悠长。在许许多多灿烂文化的熏陶下，有多少个文人墨客都被其吸引，并创作了多少的诗词篇幅啊！而在如今，在这个先进的国度中，这些老祖宗留下的“踪迹”，已经渐渐被更有吸引力的科技抹去。那是多么遗憾的事啊，所以，我们应该保护这些文化，让它们永远的流传下去。
其中，最有涵养和与古人的优雅气质所符合的，当然数中国画了。它承载着我国千年的历史文化，代表了中国古人文雅的气质和较好的素养。常说：一个大家闺秀，最基本的就是琴棋书画，样样精通。
所以，画得一副好作品，在古代就代表此人很有教养。说明，中国画在古时候是一种比较有代表性的文化。现在，我们的国画基本都陈列于国内外的博物馆，流传于民间的画少之又少，调查起来很困难，所以资料都是从网上搜索出来的，准确与否我们全然不知。
只是，从老人口中我们大概知道:国画最常见的还是水墨画。在国外，基本都是色彩丰富的油画和水彩画，与色彩单一的水墨画相比，越来越多的人更青睐于油画，使水墨画几乎消失于国外。水墨画的色彩最常见的还是墨黑、丹青、浅灰等，画画用具是毛笔。
所以看起来优雅、柔和、韵味悠长，使人感到很舒服，很享受。据我所知，中国比较著名的画家就是齐白石，他画的画很受人们喜欢，“不教一日闲过也”就是出自他之口。这句话流传了多年，也是齐白石很受人尊敬的原因之一。
他曾题画写道：“昨日大风雨心绪不宁，不曾作画，今朝致此补充之，不教一日闲过也。”千年文化虽因历史而不断改变，可也因历史，我国很多珍贵的文物被掠夺、摧毁，所以，至今保存下来的国画都因稀少而资料异常少有，而且有真有假，很难分辨。但我们不能太完美主义，即使是仿造的画，它内在的东西也是对我们有帮助的，也许，一些名人所做的所谓的“名画”还不如这些“山寨货”好，只是没被人发现罢了。
中国画有几千年的发展历史，因历史的千变万化而形成了独特的艺术风格。与西方色彩丰富的油画、水粉画形成鲜明的对比：水墨画注重内在的神韵，用线条、轮廓粗细与着墨的虚实变化，展现出与西方绘画的模糊截然不同的细腻、精致。这样的画，不仅使观赏者从一些精细的地方体会到作者的心平气和、与喧嚣的外界所隔离的内心之如水般柔美，还使观赏者陶冶了情操，提高了修养。
中国画还被广泛“复制”在扇子、装饰品、艺术品、书签、衣物等上，让我们可以进一步了解、研究国画，我们现在时常可以看到“拿在手上”的国画；“挂在墙上”的国画；“摆在桌上”的国画；“夹在书里”的国画；“穿在身上”的国画。水墨画中还出现了书法、诗词。从一幅“傲霜之梅”（自己根据画的内容取的名字）上，我看到了赵云壑画中的题诗：心同松柏坚，色与桃李别，寂寞无人知，空山卧久雪。
梅有四贵：贵稀而不贵繁；贵春而不贵嫩；贵瘦而不贵肥；贵含而不贵开。惟红梅可谓四美兼具。我们应该保护中国传统文化，把这些“渐行渐远”的灿烂文化一代一代地传承下去，或者把它们与现实连接起来，并保留着老祖宗的“原汁原味”，为先人的“情感”来源当加工厂。
六年级243班李妍指导教师：马小青
