如何评价南京大学已故教授高华先生在中国乃至世界历史学界的地位
南京大学教授董健:高华之死，令我悲痛，这悲痛压在内心深处，如铅似冰，既沉且冷。
其实，近几年来，我年老心硬，加之患目疾难以读书，人已似死去一半，对生之留恋已大为淡漠，对死之悲感也已麻木，故对亲朋之死，多淡然处之。
但此次高华被万恶的病魔夺去了生命，我却难以抑制一种巨大的悲痛，因为我们太需要他了--单就正在蜕变成官场和商场的中国大学来说吧，多么需要像高华那样有独立思想、自由精神的学者来为失魂的大学招魂啊!中国人民大学政治系教授张鸣追悼高华先生:高华是我见过的最认真，最严 高华教授谨，见识非凡的史学家，是我的良师益友。
英年早逝，痛哉惜哉!高华走了，一个有良知的中国学者，一个自甘贫贱的坚持学术操守的学者离开了我们。
高华的成就，怎么评价都不过分。
但他的为人，更令人钦敬。
跟他交往，感觉他有一肚子的东西要写，一肚子的东西可写。
他是一个难得的好老师，在重病期间，在病床上，还在修改学生的论文，每个听过他课的人，都会终身难忘。
高华很穷，其实富有天下。
华东师范大学历史系教授许纪霖:这是岁末听到的最悲哀消息。
高华兄是对中共政治有最深邃洞察的当代学者，每一次听他谈中共历史，都是知性上的享受。
他得病之后的坚强、乐观，让所有的人都深受感染。
到生命的最后一刻，他仍然在思考和勉力写作，没有什么人比他更对得起历史学家和思想者的荣誉了。
中国社会科学院教授杨天石:记得他当时文章写得洋洋洒洒，很有气派，发言也显得"高谈阔论"，让我印象深刻。
清华大学副教授刘瑜:高华老师是中共党史以及苏联党史的"活字典"，他的去世太可惜了。
华东师范大学历史系特聘教授杨奎松:高华是毛泽东研究的排头兵。
高华先生肯定是近代史学界研究党史的佼佼者。
在近现代史研究领域，还有就是中华人民共和国史的研究，两方面，高华都领风气之先。
高华的研究有很强的个性，也有很强烈的现实关怀。
高华的研究表现了一个学者的诚实、正直和独立思考。
香港卫视执行台长杨锦麟:我与高华有数面之缘，我曾经专程到南京他家中采访过高华，很有自己坚持的一位学者，为做学问折损了自己的生命。
高华不齿与谄媚逢迎者为伍的风骨令人尊敬。
北京大学历史系教授王奇生:2003年在台湾中研院史语所，我们相处了大约一个月。
高华先生是一个非常纯粹的学者，高华在生活中是一个谦谦君子，不像他在学术著作和文章中那样锋芒毕露。
那次见面之后，我们一直有电话和邮件往来。
高华突然去世，我一时难以接受。
按照茅海建的说法，搞历史研究，四十岁才起步，五六十岁是黄金时期，七八十岁还能继续做，因为历史学和计算机不一样，需要很长时间的积累，年纪越大，对历史的感悟越透彻，越深沉。
如果高华先生活到八九十岁，成就真的是不可限量。
高华的著作，已经经受了时间的考验，成为了经典。
每一年都会有各种好书的评选，有些年度好书，可能是和当年的一些历史事件和现实关怀有关。
但是，能够沉淀下来的不是很多，高华先生的著作，就经受住了考验。
华东师范大学教授陈子善:真的是令人十分难过!仅57岁，比我还年轻啊。
我与高华先生仅一面之缘，高华来我校，我们一起吃过一次饭。
高华已患病，话不多，但还是很有精神，对今后的研究抱有信心。
我对高华的现代史研究、党史研究是很佩服的。
如天假以年，哪怕只给他十年时间，又该有多少精辟的论著问世。
简答:废名小说的艺术特色
废名的小说一格，在中代文学史上，他的创鲁迅大异其趣。
废名中西，博采众长，他把陶渊明的朴质淡泊、庾信的清新别致、李商隐的灵动跳跃和杜甫的悲天悯人以及哈代的辞语简约、契诃夫的描述细腻，都揉合到自己的创作中。
形成了废名小说冲淡质朴、含蓄委婉、灵动跳脱、简练省净而又情理交融、悲天悯人的独特艺术风格。
一、充满乡土气息与牧歌情调的小说内容废名的小说描写的多是日常琐事来展现生活情趣，以冲淡质朴、优美宁静的笔致来表现农村生活的古朴静寂之美和淳朴的人情乡情之美。
“他所描写的不是什么大悲剧大喜剧，只是平凡人的平凡生活——，这却正是现实。
”⑴沈从文说：“不但那农村少女动人清朗的笑声，那聪明的姿态，小小的一条河，一株孤零零的长在菜园一角的葵树，我们可以从作品中接近，就是那略带牛粪气味与略带稻草气味的乡村空气，也是仿佛把书拿来就可以嗅出的。
”⑵《柚子》通过童年的一系列日常琐事，刻画了表妹柚子的鲜明形象。
“我知道我的罐子快完了，白天里便偷柚子名下的。
柚子也很明白我的把戏，但她并不作声。
末了仍然是我的先完，硬闹着把柚子剩下的拿出来再分。
”⑶柚子的温厚可爱以及“我”的调皮顽劣性格都跃然纸上。
“废名把乡土气息与牧歌情调几乎是自然天成地融为一体，为现代乡土小说开拓了另类美的天地。
”⑷《竹林的故事》写河边竹林旁一农家贫穷而又快乐的日子。
文中的三姑娘洋溢着悠悠诗情和青春气息。
作者对三姑娘的聪慧乖巧、清丽脱俗以及她对幸福生活的憧憬，都描写得细致入微，令人过目难忘。
这篇小说的纯粹达到了无可企及的地步。
沈从文的《三三》、《边城》，汪曾祺的《大淖记事》等篇可能都受过此作的影响，沈从文笔下的三三、翠翠以及汪曾祺笔下的巧云身上都有三姑娘的影子。
但是，我觉得，只有《边城》可以与之匹敌，而《三三》、《大淖记事》等篇就诗情画意和质朴纯粹上都难以望其项背。
二、散文化的小说结构废名的小说在结构上有着鲜明的散文化倾向：淡化故事情节，着重情绪和意境的渲染，以抒情的笔法使田园山水之美与人物性情之美相得益彰、浑然天成。
废名以大量篇幅纳自然景观于人事描写之中，把景物人化。
写景也即是写人。
《竹林的故事》、《桃园》、《菱荡》、《河上柳》都是情景交融的代表作。
《菱荡》中，“落山的太阳射不过陶家村的时候（这时游城的很多），少不了有人攀了城垛子探首望水，但结果城上人望城下人，仿佛不会说水清竹叶绿——城下人亦望城上。
”这与卞之琳《断章》“你站在桥上看风景\\\/看风景的人在楼上看你\\\/明月装饰了你的窗子\\\/你装饰了别人的梦。
”⑸是何其相似
我不能断定卞之琳是否是受了废名的影响，也或许是各自的独创。
但一个不争的事实是，废名的《菱荡》写成于1927年10月，而卞之琳则是从1930年才开始进行诗歌创作，这首《断章》则写成于1935年10月。
并且，卞之琳自己也说“我主要是从他的小说里得到读诗的艺术享受”。
⑹《桥》虽然是一部长篇小说，但并没有贯彻始终的故事情节，每篇即是一个相对独立的情景，人物与其环境构成了一幅幅精美的图画。
这种散文化、抒情化的写作倾向，更是直接影响到了后起的沈从文。
沈从文更进一步主张：“用屠格涅夫写《猎人日记》方法，糅游记散文和小说故事而为一，使人事凸浮于西南特有明朗天时地理背景中。
一切还带点‘原料’意味，值得特别注意。
”⑺沈从文更进一步说：“一切艺术都容许作者注入一种诗的抒情，短篇小说也不例外。
”⑻沈从文的《边城》在结构和神韵上都深受《桥》的影响。
它们都描写了农村古朴、和谐的生活，且都以脱俗空灵、诗意悠远的笔调描写了一曲纯朴的人间之爱。
《桥》写程小林与史琴子、细竹之间萌发的情爱，《边城》则由一男二女变为了一女二男：翠翠与天保、傩送。
三、诗化的小说语言废名的小说还有着明显的诗化倾向。
废名自己承认，他是“分明受了中国诗词的影响，写小说同唐人写绝句一样，不肯浪费语言。
”⑼汪曾祺说：“他把晚唐诗的超越理性，直写感觉的象征手法移到小说里来。
他用写诗的办法写小说，他的小说实际上是诗。
”⑽他用唐人绝句的方法写小说，于是有《菱荡》《桃园》《沙滩》《碑》这样的精品。
废名小说中有很多句子都有绝句之美：“王老大一门闩把月光都闩出去了。
”（《桃园》）“聋子走到石家大门，站住了，抬了头望院子里的石榴，仿佛这样望得出人来。
”（《菱荡》）“搓衣的石头捱着岸放，恰好一半在水。
”（《桥·洲》）“接着不知道讲什么好了，仿佛好久好久的一个分别。
”（《桥·洲》）“草是那么吞着阳光绿，疑心它在那里慢慢的闪跳，或者数也数不清的唧咕。
”（《桥·芭茅》）“ 灯光无助于祖母之爱，少女的心又不能自己燃起来。
——”（《桥·灯笼》 ……废名的小说像诗，还因为他的小说，早年就已在艺术上显示出委婉含蓄且具跳跃性的特点，尤其是1927年前后，这种特点更是发挥得圆润熟练，《桃园》便是其中代表。
“王老大只有一个女孩儿，一十三岁，病了差不多半个月了。
”开篇的文字，就简洁到了极点。
《桃园》全篇着力表现的乃是王老大和阿毛父女间的真挚的爱。
阿毛自己本是病人，但她还是关爱着父亲，看到爱酒的父亲酒瓶已空，便竭力劝父亲去买酒；王老大却一心惦念病中的阿毛，只因女儿说了一句“桃子好吃”，即使产桃季节早已过去，做父亲的竟用空着的酒瓶再贴些零钱，换回来一个玻璃桃子，想让女儿“看一看”也是好的。
文字如鲁迅般讲究简省，却写出贫民父女间相濡以沫、撼人心灵的爱，令人不觉泣下沾襟，其艺术感染力足可与朱自清散文《背影》相媲美。
长篇小说《桥》集中体现了废名小说诗化的特点。
读《桥》，就像在读一部长诗，全书都是诗化了的。
其中的每一章，甚至一句两句，也自成意境。
“这个鸟儿真是飞来说绿的，坡上的天斜到地上的麦，垄麦青青，两双眼睛管住它的剪子笔径斜。
”（《桥·茶铺》“（‘细雨梦回鸡塞远’）这样的雨实在下得有意思，不湿人。
“（《桥·塔》）“不管天下几大的雨，装不满一朵花。
”（《桥·塔》）这样美妙的诗意的句子，在《桥》中比比皆是，俯拾即是。
正如冯健男所说“《桥》是小说艺术，是诗艺术，是‘高华简练’的语言艺术。
”⑾四、跳脱简练、含蓄委婉的行文风格废名的小说，还具有一个很特殊的行文风格，那就是灵动跳脱、简练省净、含蓄委婉。
周作人对于废名的简练给予了很高的评价：“近来创作不大讲究文章，也是新文学的一个缺陷。
的确，文坛上也有做得流畅或华丽的文章的小说家，但废名君那样简练的却很不多见。
”⑿废名小说的开头往往以简洁精炼的语言交代故事发生的地点或背景。
《竹林的故事》第一段：“出城一条河，过河西走，坝脚下有一簇竹林，竹林里露出一重茅屋，茅屋两边都是菜园：十二年前，它们的主人是一个很和气的汉子，大家呼他老程。
”《菱荡》开头一段：“陶家村在菱荡圩的坝上，离城不过半里，下坝过桥，走一个沙洲，到城西门。
”我列出这两段文字之后，再将沈从文和汪曾祺的几段摘录在下面：“由四川过湖南去，靠东有一条官路。
这官路将近湘西边境到了一个地方名为“茶峒”的小小山城时，有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。
这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。
“（沈从文《边城》）“杨家碾坊在堡子外一里路的山嘴路旁。
堡子位置在山湾里，溪水沿了山脚流过去，平平的流，到山嘴折弯处忽然转急，因此很早就有人利用它，在急流处筑了一座石头碾坊，这碾坊，不知什么时候起，就叫杨家碾坊了。
”（沈从文《三三》）“由轮船公司往东往西，各距一箭之遥，有两丛住户人家。
这两丛人家，也是互不相同的，各是各乡风。
大淖东头有一户人家。
这一家只有两口人，父亲和女儿。
”（汪曾祺《大淖记事》）“这个地方的地名有点怪，叫庵赵庄。
赵，是因为庄上大都姓赵。
叫做庄，可是人家住得很分散，这里两三家，那里两三家。
一出门，远远可以看到，走起来得走一会，因为没有大路，都是弯弯曲曲的田埂。
庵，是因为有一个庵。
庵叫菩提庵，可是大家叫讹了，叫成荸荠庵。
连庵里的和尚也这样叫。
宝刹何处
--荸荠庵。
庵本来是住尼姑的。
和尚庙、尼姑庵嘛。
可是荸荠庵住的是和尚。
也许因为荸荠庵不大，大者为庙，小者为庵。
”（汪曾祺《受戒》）从以上几段都可看出，沈从文和汪曾祺在行文风格尤其是语言方面明显的受到过废名的影响。
汪曾祺在《〈废名短篇小说集〉代序》中说：“我曾经很喜欢废名的小说，并且受过他的影响。
”⒀在行文简省方面，我认为《初恋》勘作范例，虽然这篇小说很少有人论及。
在写初见银姐时，“我一见她就爱；祖母说“银姐”，就喊“银姐”；银姐也立即含笑答应，笑的时候，一边一个酒窝。
”其中“祖母说‘银姐’，就喊‘银姐’”一句，完全是生活化了的语言，没有一点铺垫和渲染，简省到极点。
而对银姐的描写，也是在行文中随着情节的发展而展开，使行文如行云流水，不着痕迹。
在《初恋》的结尾：“这已经是十年的间隔了：我结婚后第一次回乡，会见的祖母，只有设在堂屋里的灵位；‘奶奶病愈勿念’，乃是家人对于千里外的爱孙的瞒词。
妻告诉我，一位五十岁的婆婆，比姑妈还要哭得厉害，哭完了又来看新娘，跟着的是一位嫂嫂模样的姐儿，拿了放在几上的我的相片，‘这是焱哥哥吗
’” 没有直接描写“祖母”的去世，而是以“堂屋里的灵位”来暗示祖母已逝。
而“一位嫂嫂模样的姐儿”则含蓄的指出了银姐现在也早已结婚成家。
在这一小段文字中，将祖母的病故和银姐的嫁人都含蓄的交待出来，像诗一样灵动跳脱，留下空白让读者在品读中通过再创作而感悟之。
在《小五放牛》中，通过孩子的视角把富户王胖子霸占老实农民的妻子这样的恶事写得曲折委婉，且婉而多讽：“王胖子是住在陈大爷家里，而毛妈妈决不是王胖子的娘子。
”客观叙述中，暗含对农民陈大爷的同情。
五、情理交融、悲天悯人的深刻内涵废名在中国现代文学史上一直被严重低估。
虽然认同他的人越来越多，虽然公认他是“诗化小说”的鼻祖，但人们多看到他的独特，多欣赏他如诗如画的一面，而忽略了他的深刻，忽略了他洞若观火、举重若轻的一面。
“历经战乱的废名，其笔下的乡土记忆已经不再像‘略带稻草气味’的早期那么纯然，已经又多了几许生之欢喜以及生之沉重，从而愈加丰富了中国的乡土记忆。
”⒁而代表着废名另一面的便是他的两部长篇小说《莫须有先生传》和《莫须有先生坐飞机以后》。
《莫须有先生传》是一部自传体长篇小说，是废名另辟“奇涩”蹊径的表现，整部小说不仅诗意淡出，而且晦涩繁琐。
语句和意象的组接和转换非常突兀，常常达到了匪夷所思的地步。
《莫须有先生传》是以作者西山卜居这一段现实生活为蓝本的自传体作品，是现实的。
灵感最初来自陶渊明的《五柳先生传》，“离莫须有先生家有五里，路边有五棵大树，于是树以人传，人以树传，名不虚传”。
我们把《莫须有先生传》中的这段文字与《五柳先生传》的开篇文字试作比较：“先生不知何许人也，亦不详其姓字,宅边有五柳树，因以为号焉。
”两者是何等相似
《莫须有先生传》的主人公取名莫须有，与“废名”异曲同工。
在莫须有先生身上，既有堂吉诃德⒂的疯狂可笑和正直无畏，又有孔乙己的迂腐和善良。
莫须有先生“全无诗意”的所见所闻，恰是废名休学、隐居后思想变化和所处现实环境的艺术表现。
这里已没有往昔的超尘脱俗般的诗化的单纯美，有的是作者逢人遇事的感慨与絮语，有的是平凡百姓庸常的现实，在“满纸荒唐言”的下面掩饰不住的是作者的一腔愤懑和对世事与人性的理性思考。
《莫须有先生传》描绘和记录了20世纪初中国社会的世相，是一部可与《围城》媲美的优秀长篇小说。
《莫须有先生坐飞机以后》是废名的最后一部小说，呈现出“返璞归真”的特点。
表面上“情趣”、“理趣”都已经完全褪去或淡然，实际上依稀还可以看到其“余韵”尚在。
废名写这部作品时已“无意为文”，他只是叙述事实，语言非常平实。
小说中描写了主人公避居乡间的经济拮据、乡村保甲制度的种种积弊、偏僻地区小学教育的落后，字里行间流露出作者的愤懑之情，也寄托了作者的理想。
小说有时以佛学阐释人生哲理，令人难辨真味；有时以诙谐文笔状写人生苦况，又令人回味无穷。
《莫须有先生坐飞机以后》共十七章，在最后一章《莫须有先生动手著论》中，体现了废名一贯的对于日常生活的诗意观照和充满睿智的荒诞讽刺的特点。
两个小孩“纯”与“慈”在拣柴时的乐处，反映的是纯然的孩子的追求快乐的天性。
而在成人世界的“拣柴”则具有双重性：追求快乐与满足贪欲，这是人的天性的两面性。
人无贪欲必是圣贤。
两个小孩子充满趣味的“拣柴”加进成年人的功利意义，确乎使“趣味更重了”。
“其实世间一切的乐处都是贪” ⒃，废名在不经意间使小说与现实本身和人性弊端构成了某种隐喻鞭挞的关系。
所以周作人说：“冯君的小说我并不觉得是逃避现实的。
”⒄废名把思想隐藏在文字后面，隐藏在小说人物的言行后面，因此，更见其深刻
苏轼一生经历概括
行走在韩城，庙宇楼阁，行宫故居，历史古迹迹众多，苍松古柏也散发着古朴典雅的气息，耐人寻味，而我总以为它的厚重，源于司马迁。
但凡来韩城的人，是绝不会错过游司马祠的。
从韩城芝川镇向东，沿着一条宽阔明亮的柏油大道向前走，越过两边民居，眼界豁然一亮，放眼南望，一座高山巍峨耸立，上面翠柏茂松、郁郁葱葱，若隐若伏的祠宇躺在翠柏的环抱之中。
走过芝秀古桥，一座高大的砖木牌坊映现眼前，遒劲有力的“汉太史司马祠”几个大字熠熠生辉，踩着青石的进山之路，踏上十几个台阶，便是正门，门匾一行隶书“汉太史司马迁祠墓”，字体格调清雅，气息高华。
进入大门，青石铺砌的小径，迤逦蛇行，直通山顶。
道旁青松挺拔，耸入苍穹，松间的山雀清脆的鸣叫给山上带来一片静谧。
登上小坡，眼前顿然开阔，一座宏大的祠堂横亘眼前，走近细瞧，上有“汉草书司马迁格言警句展室”的门匾，房檐周围红漆驳落，参差不齐，显示出风雨沧桑，进入宽敞的展厅内，一座座散发着笔墨清香的石碑赫然入目。
环视碑石，兀然林立，但见书体或雄浑奔放，气吞万里，或风行雨散，润色生花，或大鹏抟风，长鲸喷浪；或悬崖坠石，惊电遗光，多少文人墨客在这里留下了自己的行迹，留下了那一份对史圣的留恋和敬仰。
回想细构“网罗天下放佚旧闻，考之行事，稽其成败兴坏之理，凡百三十篇，亦欲以究天人之际，通古今之变，成一家之言”的太史公，哪里会想到身后的荣耀和高贵。
苍苍莽莽的梁山啊
滔滔不息的黄河啊
孕育了这样一位惊世奇才
走过“高山仰止”的砖木牌坊，极目仰望，巍峨庄严的司马祠卓然屹立于韩奕坡上，松柏环抱，一片苍翠，踩上凹凸不平的石道，沿着千百年来仰慕者攀登的足迹，经“朝神道”踏上攀登祠墓的石级，石级共九十九级，犹如一条长龙，蜿蜒伸入山顶。
拾级而上；但觉山势峭拔，眼界开阔，回望身后，但见黄河远去，川源如画。
这超越了人世万物，独居一山的巍峨祠堂啊
伫立在时间的年轮里，默默地向人们倾诉着什么
饱经风雨剥蚀的“河山之阳”巍然耸立，过此，再上九个台阶，便是被韩城人民誉为“太史高坟”的司马祠。
走进祠堂，但见“祠宇堂堂，坊榜将将”，院中古柏参天，花木竞秀，松间鸟鸣啾啾，一片幽静。
“史圣千秋”四个大字赫然入目，两旁楹联“刚直不阿留得正气凌霄汉，幽而发愤著成史记照尘寰”给人留下深刻的印象，殿中司马迁坐像，长须飘拂，双目炯炯，刚毅凛然，显示出不凡的抱负和胸怀，殿中碑石林立，多是后人对他的缅怀和评价，其中尤以郭沫若的诗评最最佳。
诗云：“龙门有灵秀，钟毓人中龙，学殖空前富，文章旷代雄。
怜才膺斧铖，吐气作霓虹。
功业追尼父，千秋太史公。
”这首诗高度评价了司马迁一生的功绩，看到这，我不禁想起了鲁迅对《史记》的高度评价“史家之绝唱，无韵之离骚。
司马迁墓由青砖镶砌，上嵌有八卦砖雕，据传为元世祖忽必烈敕命建造。
墓顶有一株千年古柏，苍劲盘桓。
如巨掌撑天，柏上鸣雀跳跃，叫声凄凉，似在叹惋那一段凄美的历史，墓旁也是古柏环绕，浓荫蔽空，，在千年古柏的近旁，卓然玉立着、一株青翠的柏树，与这株千年古柏相映成趣。
随后，我有幸看到了唐代著名书法家褚遂良撰写的《梦碑》一文。
其文如下：永徽二年九月，余刺同州，夜静坐于西厅。
若有若无，犹梦犹醒，见一女子高髫盛妆，泣渭余曰：“妾汉太史司马迁之侍妾也，赵之平原人，姓随名清娱。
年十七事迁，因迁周游名山，携妾至此。
会迁有事去京，妾缟居于同，后迁故，妾亦忧伤寻故，葬于长乐亭之西。
天帝悯妾未尽天年，遂司此土。
代异时移，谁为我知
血食何所
君亦将主其地不揣人神之隔，乞一言铭墓，以垂不朽。
余感悟铭之。
铭曰：“嗟尔淑女，不世之姿。
事彼君子，弗终厥志。
百千亿年，血食于斯。
”可惜，如此珍贵的碑拓却没有流传，这段凄美的《梦碑》故事却把人们的神思带到了那悠远的时空，让人们为那位矢志不渝的女子洒一掬同情之泪，更为史公那牺牲许多的悲剧人生而叹惋怜惜。
我不由得把那株奇异的柏树与《梦碑》故事联系起来，莫非是随清娱精诚所至，感而有灵吧
鉴于此，故随行赋诗一首以示纪念： 苍苍梁山，郁郁翠柏。
史公之祠，高兮传兮。
悠悠居水，凄凄嘤鸣。
清娱之志，感而有灵。
我们一行下山，已是夕阳西下，眺望身后，已是一片苍翠和辉煌。
关于韩城司马迁祠的旅游心得作文
行走在韩城，庙宇楼阁，行宫故居，历史古迹迹众多，苍松古柏也散发着古朴典雅的气息，耐人寻味，而我总以为它的厚重，源于司马迁。
但凡来韩城的人，是绝不会错过游司马祠的。
从韩城芝川镇向东，沿着一条宽阔明亮的柏油大道向前走，越过两边民居，眼界豁然一亮，放眼南望，一座高山巍峨耸立，上面翠柏茂松、郁郁葱葱，若隐若伏的祠宇躺在翠柏的环抱之中。
走过芝秀古桥，一座高大的砖木牌坊映现眼前，遒劲有力的“汉太史司马祠”几个大字熠熠生辉，踩着青石的进山之路，踏上十几个台阶，便是正门，门匾一行隶书“汉太史司马迁祠墓”，字体格调清雅，气息高华。
进入大门，青石铺砌的小径，迤逦蛇行，直通山顶。
道旁青松挺拔，耸入苍穹，松间的山雀清脆的鸣叫给山上带来一片静谧。
登上小坡，眼前顿然开阔，一座宏大的祠堂横亘眼前，走近细瞧，上有“汉草书司马迁格言警句展室”的门匾，房檐周围红漆驳落，参差不齐，显示出风雨沧桑，进入宽敞的展厅内，一座座散发着笔墨清香的石碑赫然入目。
环视碑石，兀然林立，但见书体或雄浑奔放，气吞万里，或风行雨散，润色生花，或大鹏抟风，长鲸喷浪；或悬崖坠石，惊电遗光，多少文人墨客在这里留下了自己的行迹，留下了那一份对史圣的留恋和敬仰。
回想细构“网罗天下放佚旧闻，考之行事，稽其成败兴坏之理，凡百三十篇，亦欲以究天人之际，通古今之变，成一家之言”的太史公，哪里会想到身后的荣耀和高贵。
苍苍莽莽的梁山啊
滔滔不息的黄河啊
孕育了这样一位惊世奇才
走过“高山仰止”的砖木牌坊，极目仰望，巍峨庄严的司马祠卓然屹立于韩奕坡上，松柏环抱，一片苍翠，踩上凹凸不平的石道，沿着千百年来仰慕者攀登的足迹，经“朝神道”踏上攀登祠墓的石级，石级共九十九级，犹如一条长龙，蜿蜒伸入山顶。
拾级而上；但觉山势峭拔，眼界开阔，回望身后，但见黄河远去，川源如画。
这超越了人世万物，独居一山的巍峨祠堂啊
伫立在时间的年轮里，默默地向人们倾诉着什么
饱经风雨剥蚀的“河山之阳”巍然耸立，过此，再上九个台阶，便是被韩城人民誉为“太史高坟”的司马祠。
走进祠堂，但见“祠宇堂堂，坊榜将将”，院中古柏参天，花木竞秀，松间鸟鸣啾啾，一片幽静。
“史圣千秋”四个大字赫然入目，两旁楹联“刚直不阿留得正气凌霄汉，幽而发愤著成史记照尘寰”给人留下深刻的印象，殿中司马迁坐像，长须飘拂，双目炯炯，刚毅凛然，显示出不凡的抱负和胸怀，殿中碑石林立，多是后人对他的缅怀和评价，其中尤以郭沫若的诗评最最佳。
诗云：“龙门有灵秀，钟毓人中龙，学殖空前富，文章旷代雄。
怜才膺斧铖，吐气作霓虹。
功业追尼父，千秋太史公。
”这首诗高度评价了司马迁一生的功绩，看到这，我不禁想起了鲁迅对《史记》的高度评价“史家之绝唱，无韵之离骚。
司马迁墓由青砖镶砌，上嵌有八卦砖雕，据传为元世祖忽必烈敕命建造。
墓顶有一株千年古柏，苍劲盘桓。
如巨掌撑天，柏上鸣雀跳跃，叫声凄凉，似在叹惋那一段凄美的历史，墓旁也是古柏环绕，浓荫蔽空，，在千年古柏的近旁，卓然玉立着、一株青翠的柏树，与这株千年古柏相映成趣。
随后，我有幸看到了唐代著名书法家褚遂良撰写的《梦碑》一文。
其文如下：永徽二年九月，余刺同州，夜静坐于西厅。
若有若无，犹梦犹醒，见一女子高髫盛妆，泣渭余曰：“妾汉太史司马迁之侍妾也，赵之平原人，姓随名清娱。
年十七事迁，因迁周游名山，携妾至此。
会迁有事去京，妾缟居于同，后迁故，妾亦忧伤寻故，葬于长乐亭之西。
天帝悯妾未尽天年，遂司此土。
代异时移，谁为我知
血食何所
君亦将主其地不揣人神之隔，乞一言铭墓，以垂不朽。
余感悟铭之。
铭曰：“嗟尔淑女，不世之姿。
事彼君子，弗终厥志。
百千亿年，血食于斯。
”可惜，如此珍贵的碑拓却没有流传，这段凄美的《梦碑》故事却把人们的神思带到了那悠远的时空，让人们为那位矢志不渝的女子洒一掬同情之泪，更为史公那牺牲许多的悲剧人生而叹惋怜惜。
我不由得把那株奇异的柏树与《梦碑》故事联系起来，莫非是随清娱精诚所至，感而有灵吧
鉴于此，故随行赋诗一首以示纪念： 苍苍梁山，郁郁翠柏。
史公之祠，高兮传兮。
悠悠居水，凄凄嘤鸣。
清娱之志，感而有灵。
我们一行下山，已是夕阳西下，眺望身后，已是一片苍翠和辉煌。
李清照词中的酒
分几首月下独酌 花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
赏析： 李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。
但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作。
太阳是自然界中光明绚丽的形象，明月是清澈纯洁的象征。
尤其是明月，清新、明丽、宁静、温柔，因而诗人和它相亲相近。
在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知己，对月抒怀。
诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。
这种孤寂之情无法驱遣，于是诗人以奇特的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。
同时还异想天地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。
表面上有明月相伴，身影相随，好象并不是独酌，但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。
月影伴说，反复推勘，愈形其独。
”(《唐诗三百首》卷一)因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷。
结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。
这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。
这首五言古诗，构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。
子夜吴歌 长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
赏析： 杰出的浪漫主义诗人李白，在他的创作实践中，十分注意向汉魏六朝的民歌学习，从中获得丰富的养料，充实和发展自己的创作，这首《子夜吴歌》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证。
《子夜吴歌》是六朝时南方著名的情歌，多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情，表现非常真诚缠绵，李白正是掌握住了这种表达感情的特点，在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思。
“长安”两句写景，为抒情创造环境气氛。
皎洁的月光照射着长安城，出现一片银白色的世界，这时随着飒飒秋风，传来此伏彼起的捣衣声。
捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意。
“秋风”两句承上而正面抒情。
思妇的深沉无尽的情思，阵阵秋风不仅吹拂不掉，反而勾起她对远方丈夫的忆念，更增加她的愁怀。
“不尽”既是秋风阵阵，也是情思的悠长不断。
这不断的情思又总是飞向远方，是那样执着，一往情深。
最后两句思妇直接倾诉自己的愿望，希望丈夫早日安定边疆，返回家园和亲人团聚，过和平安定的生活，表现了诗人对劳动妇女的同情。
这首民歌气味很浓的乐府诗，朴素自然，流丽婉转，真切感人。
金陵酒肆留别 风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长
赏析： 李白《上安州裴长史书》中，曾说自己早年东游扬州，不到一年光景，“散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之”，可见李白是一位轻财重义，交游极广的诗人。
这次，当他即将离开金陵，前往扬州时，朋友相送，在饯别的酒度上，李白写了这首诗，作为临别纪念。
这些来相送的“金陵子弟”，不过是些年轻的朋友，彼此虽意气相投，但在政治理想上未必一致，因此这首诗就很不好写。
说多了虚词，没有实际内容，只能流于浅薄、空泛。
然而朋友相处，一旦分离，总是令人留恋的。
现在如此写来，恰到好处，它真诚地表达了诗人对友情的珍重。
诗的开头两句，就写得很欢畅、豪爽，形象生动，意境丰美。
暮春三月，杨花飞舞，金陵酒肆，吴姬劝尝。
此时此地，此情此景，无论是“欲行”还是“不行”的人，都是兴奋的、愉快的。
所以接下去的两句，用叙述的语言，简洁、明了地总写一笔惜别的热烈场面。
这符合青年人的性格特点，也表明了朋友之间的美好情意。
于是最后两句，以设问方式，用眼前景物，十分贴切而自然地抒发了这离情别意的深切： 请朋友们不妨问一问啊， 向东奔流而去的滔滔江水， 我们惜别的情意和它相比， 究竟是谁短啊又谁长
如此作结，不仅形象生动，巧思巧妙，而且情真意切，余韵悠然。
全诗语言清新流利，具有质朴的民歌风味，是李白诗中的名篇。
谢榛说：“太白《金陵留别》诗：‘请君试问东流水，别意与之谁短长，妙在结语。
”（《四溟诗话》） 行路难 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难
行路难
多歧路，今安在
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
赏析： 《行路难》共三首，是李白天宝三年(744)因遭谗毁而离开长安时作的。
这是其中的第一首。
李白在这首诗中，以满腔的悲愤，深深的感叹着世路的艰难，从而抒发了他久久郁积于心的痛苦和忧伤。
一向嗜酒成癖的诗人，面对这“金樽清酒”，竟然喝不进了，“玉盘珍羞”，也咽不下了，拔剑四顾，心意茫然。
虽然壮志犹在，但是啊，欲渡黄河，冰已塞川；将登太行，雪又满山。
人生世路，竟是这样难以逾越的艰难险阻。
道路纵然如此崎岖，诗人也并没有就此意冷心灰，还是希望将来能有一天，象姜尚遇文王、伊尹见商汤那样，做出一番宏伟的事业。
可是啊，“行路难，行路难，多歧路，今安在
”这是怎样撕裂人心的一声呐喊。
它深刻地揭示了一个有抱负的诗人，在那政治黑暗的封建时代，是怎样的欲罢不能而又前路茫茫啊。
最后两句，虽然是以豪迈的气概，写出了对美好理想的憧憬，但这毕竟只是一种渺茫的希望。
现实与理想的深刻矛盾，构成了这首诗的基调，它支配着诗人在难以平静的感情的激流里，急剧地起伏跳荡，发出了巨大的轰鸣，形成了一种波澜壮阔的雄伟气势，扣人心弦。
这首诗语言高华，但又自然明畅，音节高亢，但又抑扬宛转。
在短短的篇幅里，用了许多色彩浓重的字眼，化成了一个个鲜明突出的形象，如“金樽”、“玉盘”、“冰川”、“雪山”“碧溪”、“红日”、“云帆”“沧海”，把诗人的感情映衬得更加炽热而强烈。
悲歌慷慨，于抑郁中冲出了奔放不羁的豪情，这正是李白诗歌浪漫主义艺术的特点和感人力量。
玉阶怨 玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水精帘，玲珑望秋月。
赏析： 这是一首抒写宫女怨情的诗。
在封建社会里，皇帝“后宫佳丽三千”，该有多少无辜的少女，长年被幽闭在深宫之中，度着那凄凉的岁月，遭受那难以忍受的折磨和摧残啊。
李白在这首诗中，从一个侧面反映了她们的不幸生活，寄予了深切的同情。
诗的开头两句，写这位宫女久久伫立阶前，以致夜露浸湿了她的罗袜，冰凉冰凉的，这才把她惊醒。
一个“侵”字，把宫女凝思忘情的痴呆形象，生动地烘托了出来。
在这寂静的深夜里，这位宫女在凝思什么
一个孤独的少女，她该凝思什么，又能凝思什么啊。
无限忧伤、抑郁和苦闷的心情，通过这十个字所描绘的形象，鲜明地表现了出来。
当她意识到夜露侵肌，转身返回室内的时候，室内也同样是冰凉冰凉的。
“却下水精帘，玲珑望秋月。
”放下帘子，是为了挡住寒气的侵袭，可是透过疏帘，那明晃晃的秋月又正照射着，又该增添多少愁绪啊。
她在那里呆呆地望着和她相伴的孤月，通宵不眠。
这里没有正面着一怨字，而是通过形象本身的细节描写，抒发了宫女的深深怨情，正是这首诗的艺术特色。
清平调三首 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香，云雨巫山任断肠。
借问汉宫谁得似
可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
赏析： 《清平调词》三首，是李白于天宝初年入长安供奉翰林时所作。
李白到长安后，受到玄宗非常的礼遇。
玄宗曾亲自“降辇步迎，如见绮皓，以七宝床赐食，御手调羹以饭之”（李阳冰《草堂集序》）。
把李白置于翰林院，赐以天马驹，宫中宴会，玄宗巡游，都让李白陪侍左右，真是直上青云。
李白对唐玄宗的礼遇，以及当时的生活也是感到满意的，所以写了一些思想内容贫乏，歌咏宫廷生活的诗篇。
这三首《清平调辞》，就是玄宗和杨贵妃在兴庆宫沉香亭前赏牡丹，李白奉命而作。
第一首是赞颂杨贵妃的美丽。
起句连用两个比喻，一比杨贵妃的服饰，一比她的容貌姣美。
通过两个贴切的比喻就把杨贵妃的形象勾画出来。
次句进一步用牡丹花带露颜色更鲜艳，来形容杨贵的艳丽和光彩照人。
第三句笔锋一转赞颂象杨贵妃那样的丽质和姿容，只能在神仙所居的“玉山”见到。
结句更一层说明杨贵妃有如“瑶台”仙女，只应在皎洁的月光下于“瑶台”中相遇。
全诗以妥贴的比喻，奇妙的想象竭力描绘、歌颂杨贵妃之美。
第二首写杨贵妃因貌美而得宠。
首句以带露香艳的牡丹花来比杨贵妃，但又含有牡丹花承露，也好象杨贵妃受玄宗宠幸一样。
次句用楚王和巫山神女相会的梦境，来衬托杨贵妃被玄宗宠爱之深。
巫山神女和楚王只是梦中欢会，而现实中的杨贵妃则是“三千宠爱在一身”。
最后两句又用赵飞燕受宠于汉成帝和杨贵妃相比，赞美杨贵妃远胜赵飞燕。
这样层层递进，步步深入，既颂扬了杨贵妃，又突出了她备受恩宠。
第三首正面写玄宗对杨贵妃的无比宠爱。
首句写玄宗和杨贵妃共赏牡丹，但诗人突出玄宗对名花和有“倾国”之美的杨贵妃的欢爱，同时还包含着只有“名花”才能和杨贵妃相配，只有“倾国”之色的杨贵妃才配得到玄宗宠幸之意。
次句明确点出唐玄宗面对“名花”和“倾国”佳丽的欢悦惬意。
第三句具体叙写只有名花与美人，能消除唐玄宗的春愁春恨。
结句写赏牡丹的地点和唐玄宗倚着阑干欣赏的神态。
这三首诗反复歌咏杨贵妃的美丽和唐玄宗的宫廷生活，虽写得雍容华贵，但实际上表现了李白这一时期作为宫廷侍臣的庸俗方面。
《梦游天姥吟留别》 海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霓明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼，脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，?深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扇，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还
且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜
赏析 这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。
意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。
这首诗的题目一作《梦游天姥山别东鲁诸公》，作于出翰林之后。
天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。
离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。
这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。
可是李白没有这么作，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。
这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。
虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。
李白一生徜徉山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。
此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适于超脱现实，更便于发挥他的想象和夸张的才能了。
“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霓明灭或可睹。
”诗一开始先说古代传说中的海外仙境——瀛洲，虚无缥缈，不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。
以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。
天姥山临近剡溪，传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱，因此得名。
天姥山与天台山相对，峰峦峭峙，仰望如在天表，冥茫如堕仙境，容易引起游者想入非非的幻觉。
浙东山水是李白青年时代就向往的地方，初出川时曾说“此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中”。
入翰林前曾不止一次往游，他对这里的山水不但非常热爱，也是非常熟悉的。
天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地。
但比之其他崇山峻岭如我国的五大名山——五岳，在人们心目中的地位仍有小巫见大巫之别。
可是李白却在诗中夸说它“势拔五岳掩赤城”，比五岳还更挺拔。
有名的天台山则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样。
这个天姥山，被写得耸立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。
这座梦中的天姥山，应该说是李白平生所经历的奇山峻岭的幻影，它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了的影子。
接着展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于云霓明灭之中，引起了诗人探求的想望。
诗人进入了梦幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。
明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。
他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径——青去梯。
只见：“半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
”继飞渡而写山中所见，石径盘旋，深山中光线幽暗，看到海日升空，天鸡高唱，这本是一片曙色；却又于山花迷人、倚石暂憩之中，忽觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。
暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。
不止有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。
前面是浪漫主义地描写天姥山，既高且奇；这里又是浪漫主义地抒情，既深且远。
这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。
在令人惊悚不已的幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
”洞天福地，于此出现。
“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，奔赴仙山的盛会来了。
这是多么盛大而热烈的场面。
“仙之人兮列如麻”
群仙好像列队迎接诗人的到来。
金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人
仙山的盛会正是人世间生活的反映。
这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象、古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的迹印，这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。
值得注意的是，这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。
神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。
仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。
梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。
“古来万事东流水”，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。
此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。
徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：“古人秉烛夜游，良有以也。
”本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜
”一吐长安三年的郁闷之气。
天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。
在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻
唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。
人才在当时仍然摆脱不了“臣妾气态间”的屈辱地位。
“折腰”一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋“归去来”。
李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。
封建君主把自己称“天子”，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。
李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。
在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。
李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。
这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。
它的主观意图本来在于宣扬“古来万事东流水”这样颇有消极意味的思想，可是它的格调却是昂扬振奋的，潇洒出尘的，有一种不卑不屈的气概流贯其间，并无消沉之感。
因为韵法与思想程序有参差，这首诗不宜按韵法来分段。
现在我们按思想程序把它 分成三段：第一段是开头四韵十句，这是全诗的引言。
第二段从“湖月照我影”到“失 向来之烟霞”共五韵二十八句。
这是全诗的主体，描写整个梦境，直到梦醒。
以下是第 三段，二韵七句，叙述梦游之后的感想，总结了这个梦，作为向东鲁朋友告别的话。
李白在好几首诗中，向往于蓬莱仙界，希望炼成金丹，吞服之后，飘然成仙，跨鹤 骑鹿，远离人世，遨游于神仙洞府。
但在这首诗中，一开头就否定了瀛洲仙岛的存在。
他说：航海客人谈到瀛洲仙岛，都说是在渺茫的烟波之中，实在是难以找得到的地方。
可是，越人谈起天姥山，尽管它是隐现于云霓明灭之中，却是有可能看见的。
这四句是 全诗的引言，说明作此诗的最初动机。
“瀛洲”只是用来作为陪衬，但却无意中说出了 作者对炼丹修仙的真正认识。
“信难求”这个“信”字用得十分坚决，根本否定了海外 仙山的存在，也从而否定了求仙的可能性。
然则，李白的一切游仙诗，可知都不是出于 他的本心。
连同其他一切歌咏酒和女人的诗，都是他的浪漫主义的外衣。
杜甫怀念李白 的诗说：“不见李生久，佯狂真可哀。
世人皆欲杀，吾意独怜才。
”（《不见》）已把 李白当时的情况告诉我们了。
他是“佯狂”，假装疯疯癫癫。
他这种伪装行为，在杜甫 看来，是很可哀怜的。
因为杜甫知道他有不得不如此的理由，下面更明白说出“世人皆 欲杀”，这也不是一般的夸张写法。
可以想见，当时一定有许多人憎恶或妒忌李白，或 者是李白得罪了不少人，而杜甫呢，他是李白的朋友，他对李白的行为即使不很赞同， 但对李白的天才却是佩服的，所以他说“吾意独怜才”。
第三韵四句是概括越人所说天姥山的高峻。
它高过五岳，掩蔽赤城。
赤城是天台山 的别名。
天台山已经很高了，对着天姥山，却好像向东南倾倒的样子。
四万八千丈，当 然是艺术夸张，珠穆朗玛峰也只有八千八百四十多公尺高，因为听了越人的宣传，我就 想去看看。
谁知当夜就在梦中飞渡镜湖（在今绍兴），再东南行，到达了天姥山。
“吴 越”在此句中，用的是复词偏义，主要是“梦越”，为了凑成一句七言诗，加了一个 “吴”字。
第二段，全诗的主体，描写梦游天姥山的所见所遇。
文辞光怪离奇，显然是继承了 楚辞的艺术传统。
作者告诉我们：他飞过镜湖，到了剡溪（今嵊县），看到了南朝大诗 人谢灵运游宿过的地方。
湖泊里有渌波荡漾，山林中有猿啼清哀。
他也仿效谢灵运，脚 下趿着为游山而特制的木屐，登上了高山①，迷。
从此一路过去，到了天姥山。
走在半 峰上，就看到海中日出，又听到天鸡的啼声。
经过了许多崎岖曲折的山路之后，正在迷 途之间，天色忽已暝暮。
这时听到的是像熊咆龙吟的瀑布之声，看到的是雨云和烟水。
这种深山幽谷中的夜景，别说旅客为之惊心动魄，就是林木和峰峦，也要觉得战栗。
这 时候，忽然又遇到了奇迹，崖壁上的石门开了。
其中别有一个天地，别有一群人物。
他 看到许多霓裳风马的“云之君”和鸾凤驾车、虎豹奏乐的“仙之人”，不觉吓了一跳， 蓦然醒来，只看到自己的枕席；而刚才所见的一切云山景物都消失了。
“云之君”是神，“仙之人”是仙人，合起来就是神仙。
李白爱好修道求仙，为什 么遇到这许多神仙，非但并不高兴，反而惊慌起来呢
这一惊慌，使他的游兴大受打击， 在惊醒之后，便勾引起深深的感慨，甚至长叹起来。
于是接下去产生了第三段。
就全篇诗意来看，第三段才是真正的主体，因为作者把主题思想放在这一段里。
但 是在这第三段的七句中，我们可以找到两个概念。
一个是“世间行乐亦如此，古来万事 东流水”。
意思是说：人世间一切快乐的事都像做了一个美梦，一下子像水一般流失了。
这是一种消极的世界观，对人生的态度是虚无主义的。
另一个概念是“安能摧眉折腰事 权贵，使我不得开心颜”。
这是一个不为权贵所屈的诗人，从趋炎附势的社会中脱逃出 来以后的誓言，它反映一种积极的世界观，一种反抗精神。
这两种思想显然是不同路， 甚至是相反的，然而作者却把它们写在一起。
这就引出了一个问题：到底哪一个是作者 的主题呢
当然，从来没有一个读者只看见作者这一个思想而无视于另一个思想。
但在二者的 轻重之间，或说因果之间，看法稍有不同，就可能从这首诗得到不同的体会。
作《唐诗 解》的唐汝询是偏重于前一种思想的。
他说： 将之天姥，托言梦游以见世事皆虚幻也。
……于是魂魄动而惊起，乃叹曰：“此枕 席间岂复有向来之烟霞哉
”乃知世间行乐，亦如此梦耳。
古来万事，亦岂有在者乎
皆如流水之不返矣。
我今别君而去，未知何时可还。
且放白鹿于山间，归而乘之以遍访 名山，安能屈身权贵，使不得豁我之襟怀乎
这样讲法，就意味着作者基于他的消极的世界观而不屑阿附权贵，因为这也是一种虚幻的事情。
诗中所谓“世间行乐亦如此”，这个“此”字，就应当体会为上面二句所 表现的梦境空虚。
李白——《越中览古》 越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
【赏析】： 这是一首怀古之作，亦即诗人游览越中（唐越州，治所在今浙江绍兴），有感于其地在古代历史上所发生过的著名事件而写下的。
在春秋时代，吴越两国争霸南方，成为世仇。
越王勾践于公元前四九四年，被吴王夫差打败，回到国内，卧薪尝胆，誓报此仇。
公元前四七三年，他果然把吴国灭了。
诗写的就是这件事。
诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取这一历史事件中他感受得最深的某一部分来写。
他选取的不是这场斗争的漫长过程中的某一片断，而是在吴败越胜，越王班师回国以后的两个镜头。
首句点明题意，说明所怀古迹的具体内容。
二、三两句分写战士还家、勾践还宫的情况。
消灭了敌人，雪了耻，战士都凯旋了；由于战事已经结束，大家都受到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。
只“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利者的喜悦和骄傲的神情烘托了出来。
越王回国以后，踌躇满志，不但耀武扬威，而且荒淫逸乐起来，于是，花朵儿一般的美人，就占满了宫殿，拥簇着他，侍候着他。
“春殿”的“春”字，应上“如花”，并描摹美好的时光和景象，不一定是指春天。
只写这一点，就把越王将过去的卧薪尝胆的往事丢得干干净净表达得非常充分了。
都城中到处是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女。
这是多么繁盛、美好、热闹、欢乐，然而结句突然一转，将上面所写的一切一笔勾消。
过去曾经存在过的胜利、威武、富贵、荣华，现在还有什么呢
人们所能看到的，只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。
这一句写人事的变化，盛衰的无常，以慨叹出之。
过去的统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的破灭，这就是它的积极意义。
诗篇将昔时的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比，使读者感受特别深切。
一般地说，直接描写某种环境，是比较难于突出的，而通过对比，则获致的效果往往能够大大地加强。
所以，通过热闹的场面来描写凄凉，就更觉凄凉之可叹。
如此诗前面所写过去的繁华与后面所写现在的冷落，对照极为强烈，前面写得愈着力，后面转得也就愈有力。
为了充分地表达主题思想，诗人对这篇诗的艺术结构也作出了不同于一般七绝的安排。
一般的七绝，转折点都安排在第三句里，而它的前三句却一气直下，直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量，有神采。
这种写法，不是笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。
他让我们懂得了有志者,事竟成.
知青相聚的七律诗词有哪些?
晏殊《浣溪沙》四首赏析浣溪沙 ·晏殊小阁重帘有燕过，晚花红片落庭莎。
曲栏干影入凉波。
一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。
酒醒人散得愁多。
吴处厚《青箱杂记》卷五记载：“晏元献公虽起田里，而文章富贵，出于天然。
尝览李庆孙《富贵曲》云：‘轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌’。
公曰：‘此乃乞儿相，未尝谙富贵者。
’故公每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而唯说其气象。
若‘楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞’，‘梨花院落溶溶月，杨柳池塘淡淡风’之类是也。
故公自以此句语人曰：‘穷儿家有这景致也无
’”这段话颇能道出晏殊富贵词的独特风格。
这首词前五句描写景物重在神情，不求形迹，细节刻画，取其精神密契，不在于锦绣字面的堆砌，而在于色泽与气氛上的渲染，故能把环境写得博大高华，充满富贵气象。
词中所表达的思想既不是伤春女子的幽愁，又不是羁旅思乡游子的离愁，更不是感时悯乱的深愁，而是富贵者叹息时光易逝，盛筵不再，美景难留的淡淡闲愁。
劈头“小阁重帘有燕过”点出环境与时令。
此句看似平淡，实乃传神一笔，有破空而来之势。
这匆匆一过的穿帘燕子，莫非是远方使者，给帘内入传递了春将归去的消息。
像在平静的水面投下一枚小石，立刻泛起层层波澜。
一下子打破了小阁周围宁静的空气，起着沟通重帘内外的作用。
阁中人目随燕影，看到 “晚花红片落庭莎” 。
原来时已暮春，庭院满地落红。
“晚”，一指傍晚，朝花夕谢，形容落花的时间，一指晚春，花事凋零，形容落花的节令。
春末多雨，更兼庭中少行迹，满庭莎草已是一派浓绿。
“红片”与“庭莎”，绿肥红瘦，相映成趣。
“曲栏干影入凉波”，庭院中池边的曲曲栏干，倒影于池塘碧波之中。
“凉波”的“凉”既是时已入暮，池水生凉的真实写照，又是个中人此时此地心境凄凉的折光反射。
以上三句写的是帘外景物，从视觉所及落笔。
“重帘”、“过燕”、“晚花”、“庭莎”、“曲栏”、 “凉波”诸意象所组成的画面，其色泽或明或暗，或浓或淡，或动或静，使整个庭院呈现出一片凄清冷落。
虽然主人公尚未露面，但他的处境、心曲，已跃然纸上了。
片两句由帘外转入帘内，从听觉着墨，写阁中人的感受。
“一霎”、“几回”乃互文。
虽说是 “好风”、“疏雨”，小阁里的人却听得分明，感得真切，可见环境是何等的静，人是多么孤独。
上句 “翠”、“生”二字，一为冷色，一为动态，这种化虚为实的描写，把周围的景物写活了，给人以质感。
好风入槛，翠幕生寒，孤身独处，情何以堪。
下句“圆荷”即荷叶。
疏雨滴在嫩绿的荷叶上，声音本是极细极微，但偏偏阁中人却听得清清楚楚。
帘外之凄清冷落如彼，帘内之空虚寂静如此，这一切本是足以生愁了，何况又值“酒醒人散”之后。
末句以情语作结，总束全词，兴起感情波澜，似神龙掉尾，极有跌宕之致。
此词表现了作者优越闲适的生活，却又流露出索寞怅惘的心绪。
结句抒发的亦是富贵闲愁。
前人评晏殊词圆融平静，多富贵气象。
晏殊自云：“余每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而悦其气象。
”此词可见一斑。
浣溪沙 ·晏殊玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱。
晚来妆面胜荷花。
鬓亸欲迎眉际月，酒红初上脸边霞。
一场春梦日西斜。
此词写夏日黄昏丽人昼梦方醒、晚妆初罢、酒脸微醺的情状。
全词婉转有致，犹如一幅别具韵味、浓墨重彩的油画。
首句写室内特定的景物—— 玉碗中盛着莹洁的寒冰，碗边凝聚的水珠若露华欲滴。
古时富贵人家，严冬时把冰块收藏在地窖中，夏天取用，以消暑气。
一 “寒”字正反衬出室中的热。
接着，作者笔触写到室中人的身上：她粉汗微融，透过轻薄的纱衣，呈露出芬芳洁白的肌体；晚来浓妆的娇面，更胜似丰艳的荷花。
二、三句设喻。
用意用语均似“花间”。
“粉融”，谓脂粉与汗水融和。
不点出“汗”字，正是作者高明之处。
“香雪”借喻女子肌肤的芳洁，虽亦古诗词中常用之语，但在本词中却有特殊的意义，它跟 “冰寒”句配合，在盛夏中得清凉之意。
以“玉”、 “冰”、“粉”、“雪”之白，衬托“妆面”之红，写夏日黄昏女子妆罢的情景，真如一幅优美的彩照。
过片写她那下垂的鬓发，已靠近眉间额上的月形妆饰；微红的酒晕，又如红霞飞上脸边。
两句写女子微醉的情态，艳而不俗，细而不纤。
古时女子的面饰，有以黄粉涂额成圆形为月，因位置在两眉之间，故词称“眉际月”。
李商隐《蝶》诗之三“八字宫眉捧额黄”，似即指此。
“欲迎”、“初上”，形容绝妙。
不独刻画之工，且见词人欣赏之情。
“月”与 “霞”，语意双关，既是隐喻女子的眉和脸，也是黄昏时的实景。
可以想象这位美艳的姑娘，晚妆初过，穿着件单薄的纱衣，盈盈伫立，独倚暮霞，悄迎新月。
“一场春梦日西斜”，方始点明，原来上边五句所写的，都是昼眠梦醒后的情景。
女子睡起，粉融香汗，重理明妆。
“春梦”，谓刚才好梦的短暂。
慵困无聊，闲愁闲恨，全词之意，至此全出。
末句倒装， “日西斜”三字，与上片“晚来”接应。
浣溪沙 ·晏殊一向年光有限身，等闲离别易销魂。
酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春。
不如怜取眼前人。
此词慨叹人生有限，抒写离情别绪，所表现的是及时行乐的思想。
全词在章法结构上下关合：下片 “满目”句照应上片次句，因离别而念远；“落花”句照应上片首句，因慨叹人生短暂而伤春。
结句借用《会真记》中的诗句，即转即收。
“ 一向年光有限身”，劈空而来，语甚警炼。
“一向”，即一晌，一会儿。
片刻的时光啊，有限的生命
词人的哀怨是永恒的，那是无法抗拒的自然规律，谁不希望美好的年华能延续下去呢
惜春光之易逝，感盛年之不再，这虽是《珠玉词》中常有的慨叹，而本词中强烈地直接呼喊出来，便有撼人心魄的效果。
紧接“等闲”句，加厚一笔。
词中所写的，不是生离，更不是死别，而只不过是寻常的离别而已
“等闲”二字，殊不等闲，具见词人之深于情。
在短暂的人生中，别离是不只一次会遇到的，而每一回离别，都占去有限年光的一部分，词人唯有强自宽解： “ 酒筵歌席莫辞频”。
痛苦是无益的，不如对酒当歌，自遣情怀吧。
“频”，谓宴会的频繁。
叶梦得《避暑录话》载，晏殊“惟喜宾客，未尝一日不宴饮，每有嘉客必留，留亦必以歌乐相佐”，“日以饮酒赋诗为乐，佳时胜日，未尝辄废”。
“酒筵歌席”，即指这些日常的宴饮。
这句写及时行乐，聊慰此有限之身。
过片二语，气象宏阔，意境莽苍，以健笔写闲情，兼有刚柔之美，是《珠玉词》中不可多得的佳句。
两句是设想之辞。
若是登临之际，放眼辽阔的河山，徒然地怀思远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨摧落了繁花，更令人感伤春光易逝。
语本李峤《汾阴行》：“山川满目泪沾衣，富贵荣华能几时
”作者不欲刻意去伤春伤别，故要想办法从痛苦中解脱出来。
吴梅《词学通论》特标举此二语，认为较大晏的名句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”胜过十倍而人未知之。
吴氏之语虽稍偏颇，而确是能独具慧眼。
此处“满目山河”二语，“重、拙、大”兼而有之，《晏殊》中仅此而已。
“不如怜取眼前人
”意谓去参加酒筵歌席，好好爱怜眼前的歌女。
作为富贵宰相的晏殊，他不会让痛苦的怀思去折磨自己，也不会沉湎于歌酒之中而不能自拔，他要“怜取眼前人”，也只是为了眼前的欢娱而已，这是作者对待生活的一贯态度。
本词是《晏殊》的代表作。
词中所写的并非一时所感，也非一事，而是反映了作者人生观的一个侧面：悲年光之有限，感世事之无常；慨叹空间和时间的距离难以逾越，慨叹对已逝美好事物的追寻总是徒劳，在山河风雨中寄寓着对人生哲理的探索。
词人幡然感悟，认识到要立足现实，牢牢地抓住眼前的一切。
这首词又是《珠玉词》中的别调。
大晏的词作，用语明净，下字修洁，表现出闲雅蕴藉的风格；而在本词中，作者却一变故常，取景甚大，笔力极重，格调遒上。
抒写伤春念远的情怀，深刻沉着，高健明快，而又能保持一种温婉的气象，使词意不显得凄厉哀伤，这是本词的一大特色。
浣溪沙 ·晏殊一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。
词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。
全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。
词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。
起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
”写对酒听歌的现境。
从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。
但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。
然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。
于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回
”夕阳西下，是眼前景。
但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。
这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。
夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
”一联工巧而浑成、流利而含蓄，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。
但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。
花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而在这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾在此处安巢的旧时相识吗
这一句应上“几时回”。
花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。
在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。
只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。
此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。
词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。
词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。
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