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视觉传达专业感言

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欣赏抽象美术作品感想 800字

、视觉艺术与美术作品视觉艺术⋯是一种传达信息的“语言”,和我们日常使用的口头语言及书面文字一样有着自身的结构和规则。

这就要求我们通过自己的视觉来理解与领会艺术作品所传达的信息和意蕴,要在一定程度上来认识与感受艺术作品所传达的视觉形象语言。

通常,艺术家在传统的视觉艺术形式下,采用娴熟的技法将大自然中被认为美的人和物描绘下来。

视觉语言是由视觉基本元素租设计原则这两部分组成的一套传达意义的规范与符号系统,视觉基本元素基本上有:质感与空间、线条与形状、明暗与色彩,等等,这些是组成一件美术作品的基本。

视觉设计原则有:布局和对比、节奏和平衡,等等,这些是艺术家们用来组织与运用视觉基本元素进行艺术作品表达的原则和方法。

所以,艺术家们会根据需要,运用相应的素材以及表现形式,采用相应的原则和方法,从而形成一件能够表达一定内容的艺术作品。

美术也是视觉艺术的一种表达形式,它也是采用视觉语言来表达艺术家感情的艺术。

所以,欣赏美术作品是欣赏者通过视觉对于美术作品的外在表现形式、美术作品的感情内涵的认识过程,以及自己的内心情感与作品中所要表达的感情进行融合的过程。

因此,无论是对一般的民众,还是对艺术家来说,运用视觉的心理感受来对美术作品进行欣赏,是一种不错的感情体验。

所以,艺术家在创作美术作品的时候,如果只是注重展示表现手法、物质材料和作品结构等方面,而没有内在感情投人的话,那么他的美术作品就不能给予欣赏者视觉上的感受。

一位有经验的英国美术教育家曾告诫说:“除非你也有过达•芬奇画《蒙娜丽莎》时激动的感觉,或是认为你也有这种情感,你才有权利说你欣赏她。

”L2美术是艺术家用来表达内心感情的艺术,在美术作品中蕴含着多彩且丰富的情感内涵,因此,当欣赏者在欣赏美术作品时的视觉心理感受与其内在蕴含的感情有交集的时候,才能称之为真正的美术欣赏。

油画创作心得

油画课程的心得体会得知这学期要上油画课以后,心情不免有些紧张。

因为它对于我来说是那么的陌生。

在此之前从未接触过油画。

我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品,陶醉于画家笔下那灵动的线条,丰富的情感和栩栩如生的色彩,但通过这次自身的油画课实践,终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求,对艺术领域的积极投入。

任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼,它源于画家毕生心血的投入。

所以说,任何成功并非偶然。

通过这次的两次模特写生和一次临摹,让我从不会画油画,到会画一点油画,比想象中要简单一点。

在此之前一直都没有接触过油画,认为油画很难画,不知道从哪里下手。

但画了一幅再到第二幅的时候,慢慢的就得心应手了,就觉得油画充满了情趣。

它体现了我们做事的态度。

在绘画的过程中,不仅要仔细观察人物的外部特征,同时要准确地捕捉人物的内心世界,把握人物的喜怒哀乐,并通过造型和色彩将其生动地表现出来。

通过前两张人物写生,我认为色彩的运用很重要,一幅好的作品,给人的第一感觉应该内容丰富,感情细腻,色彩充满魅力,一开始我对于色彩的运用很生疏,尤其是人物的脸部色彩把握不好,导致调出的颜色不协调,整个人物看起来是僵硬呆板的,后来,在老师改画的过程中学到了一些技巧。

初学者的我们,太拘拟于造型,所以在绘画过程中忽略了整体的把握,导致画出来的作品缺乏生动性,但老师的绘画手法潇洒而富有活力,很注重整体效果的把握,做到形

需要一份VI设计方面的论文

对答案评分 对回答者的感言:(选填项,40字以内) 一、VIM的历史1976年左右Bill Joy开发了vi,他也是伯克利大学的毕业生,后来他跟其他人一起成立了Sun Microsystems公司并成为了Sun的首席科学家。

一开始Bill开发了ex,尔后开发了vi作为ex的visual interface,也就是说vi允许一次能看到一屏的文本而非一行,vi也因此得名。

“早期,当键盘和视频终端成为最新的计算机交互手段时,人们开发了VI。

那时候的键盘不具有目前熟悉的全部功能键,所以,VI就设计成只需要打字机的键盘 加上退出键就能完成对文本的输入和修改(现在有的还接受一些其他的键输入方式,如光标控制键)。

尽管看起来受了限制,不能充分利用现代键盘新增的许多键, 可是‘祸中有福’,限制带来的好处是手指不离开打字区就能完成所有的编辑工作。

”技术不断进步,需求也在不断提高,VI的各种变种也不断涌现,知名的有nvi,elvis,VIM,vile,yzis,其中移植性最好、特性最多、使用 最广的当属VIM,VIM主要是Bram Moolenaar开发的。

最初Bram在Amiga计算机上改进一个叫Stevie的VI版本,他称之为“Vi IMitation”。

随着功能的逐渐丰富,VIM的含义也就改成了“Vi IMproved”。

相比原始的VI,VIM增加的一项最重要的功能便是多级撤销,VI只支持一级撤销。

传统的VI设计是静态的,以标准化的图形和颜色作为视觉传达的要素。

但仔细观察可口可乐新的中文标识和包装,你会发现设计师在细微之处的调整:新包装及标志的红色背景中加入了暗红色的弧线,整体红色变得更有深度和动感,并产生了多维的透视效果。

罐身包装的侧面设计了崭新的“气泡弧型瓶”,既保留了原有弧形瓶的原创性,又体现了新的动感效果。

多层次的飘带图案,和飘带中的银色边线及飘带两侧的气泡更强调了活力和现代感。

经过微妙的调整和添加,原有的视觉元素“活”了起来。

设计师就是通过这种方法力图使设计突破二维媒介的局限,创造一种视觉上动态的效果。

我国的VI设计长期以来也是以一种静止和程式化的形态呈现的,缺乏新意和活力。

其原因是设计观念上束缚太深。

特别是标志设计,我们常将其理解为一张脸,好比IBM,造型和构成方式在不同的载体和环境中使用都具有一致性和稳定性。

20世纪末,数字化媒体出现,社会环境也发生了质的变化。

电脑技术在设计上的广泛应用挑战着艺术设计形式,同时也充实着设计的外延。

多元化的视觉观念也暗示着新视觉传达方式将要打破传统设计门类的界限,让设计成为一种能融合多种学科的载体。

许多设计师已经不再满足于原有VI设计仅局限在平面和静态的状况。

尤其是在FLASH等简单而好用的动画软件面世后,各种动画形式的VI设计面世,也有在平面的媒介上表现超平面的动态效果的。

总之VI打破了“静”的传统,逐步开始“动”了起来。

国外类似的尝试早就在进行着。

现在国外的标识设计早已打破传统规则,在静止的二维平面中加入“时间”和“表情”,在应用中丰富和灵活的展现。

从可口可乐的VI变化上,我们可以感受到这一点。

NIKE 、SONY公司设计的的推广片段更进一步证明了视觉传达设计由静态向动态的新走向

目视管理的优点

目视管理的作用(1)明确管理内容,迅速传递信息、在生产现场,所要管理、传达的事项无非是产量、品质、成本、交货期、安全、士气等六大活动项目,利用图表显示其目标值、实绩、差异,以及单位产出、单位耗用量等。

目视管理依据人们的生理特性,充分利用信号灯、标示牌、符号、颜色等方式发出视觉信号,鲜明准确地刺激神经末梢,快速传递信息。

(2)直观显现异常状态和潜在问题目视管理能将潜在的问题和浪费现象直观的显现出来。

不管谁看到目视管理的工具,都能清楚不对的地方,使其尽早采取改善对策,设法使损失降至最低程度。

(3)实现预防管理预防管理是未来管理的必然趋势,为使预防管理能在生产现场中彻底实现,必须彻底实施生产现场的目视管理,形成用眼睛马上能发现异常,并能够迅速拟订对策的现场。

(4)使操作内容易于遵守、执行、为了使物流顺畅以及促进人员、物品安全起见,在地面上画三种区域线,亦即物品放置区的“白线”、安全走道的“黄线”、消防器材或配电盘前面物品禁放区的“红线”,这些标准不管是谁都能遵守,而且不管是管理者或监督者,都能根据物品位置的实况,判定是否正常,如果是异常的话,立刻能发现并及时纠正。

另外,目视管理将要做的理由(why)、工作内容(what)、担当者(who)、工作场所(where)、时间限制(when)、程度把握(howmach)、具体方法(how)等6W2H内容一目了然,能够促使大家协调配合、公平竞争,还有利于统一认识,提升士气。

(6)促

保险行业工作心得

首先声明:我的职业不是,是,但是我的女友是做保险的,包括这个网站,是为她而做的,我当时只是想帮助她来展业,帮助更多走在艰辛的保险路上的们。

作为一个非专业人士,我想站在客户的立场来说说保险: 我也和很多约见过,其实很多代理人一上来寒暄几句就直奔主题,开始讲产品。

其实我很厌烦这种方式,产品各家的都差不多,为什么要买你的

而且如果讲完一个产品看我没有多大反应就实施降价策略,讲价格更低的产品,那样更糟糕。

其实说实话,作为一个客户,我想买的是价值、是服务,而不是价格,这就比如一个馒头卖你100元,你肯定不会买,如果说2克黄金100元卖给你,你肯定会买

为什么

因为2克黄金比100元更有价值。

做为一个保险代理人,你没必要在客户面前低声下气,要记住你的职责是保险理财规划,你是专业人士,并且要记住做保险不是别人眼中的“传销者”,你也不是菜市场上的大妈。

你要有自信,说话清楚、态度坚决,要是你都没有自信在客户面前思路清晰的做调查或讲计划,那么建议你先去建立自信。

客户觉的你首先交谈的自信都没有,我凭什么敢把钱交给你

所以,坚持每天多见客户,并且培养自己的自信,一定要有自己的态度和原则,并且思路清晰,口齿伶俐。

最后说一下:一定要注意你的方法,如果你拿捏不准自己的方法是否有错,建议你把和客户对话的全程用录音笔录下来,放给你的师傅或同事听,让大家提出意见,这一点很重要,因为在你形成了个人自由的说话风格后,你根本不知道自己的某些话语已经让客户厌烦,所以说话的方式和逻辑一定要注意

成功的策略的读后感300字

美术课程的总目标其中指出:让学生掌握欣赏与评述的方法,了解基本美术语言的表达方式和方法,形成基本的美术素养,陶冶情操,完善人格。

并把“欣赏·评述”列为美术四个学习领域之一。

可见它的重要性。

而要陶冶情操,完善人格,实现情感态度与价值观,掌握欣赏与评述的方法,了解基本的美术语言,形成基本的美术素养,则必须通过欣赏、评价优秀的美术作品来完成。

欣赏,作为美术学习活动的四个领域之一,无论是以美术欣赏教学的形式出现,还是作为美术教学过程中的一个基本环节。

它贯穿于美术教学的始终,也是众多的美术教师在教学过程中难以把握的一个问题。

我们往往在欣赏的过程中,不知如何去欣赏评价、审视艺术作品,甚至不知如何去指导教学。

因为,它需要教师具有较高的艺术修养和文化底蕴。

尤其是,当学生作品展示时,教师如何去引导学生欣赏、评价其作品,就此,本人围绕教学谈谈自己的一点看法。

首先我们有必要了解一下什么是欣赏、评价。

然后,再去谈如何去引导学生欣赏、评价其作品。

【第1句】:欣赏:欣赏,从文学艺术的角度来说,本意就是享受美好的事物,领略其中的趣味。

它是欣赏者对客观纯在的美的一种主观感受。

是审美主体对客观事物的美的属性的一种认识与反映及对美所作出的一种评定和判断。

无论是自然美、社会美、还是工艺美,都是欣赏者对客观事物的“美”进行感受、体验、领悟,从而获得由浅入深、情景交融的审美把握,并引起感情上的激动、满足和精神上的享受。

欣赏,在其过程当中,欣赏者首先是采取肯定和赞赏的态度去面对艺术作品的。

对作品的部分东西很少做出评价。

如:有人说,我很欣赏西方现代派美术。

这就意味着,他对西方现代派美术的充分肯定与赞赏。

就象我们现实生活中,有人说,我很欣赏你的为人,我很欣赏你的服饰,我很欣赏你的气质,我很欣赏这种色彩等等。

都是认为好、持有喜欢、肯定的态度的去欣赏。

【第2句】: 评价:评价:就是评定某种事物“价值”的高低。

从文学艺术的角度来说,就是指评价者从一定的立场和观点出发,对艺术作品和艺术家的成就得失、是非功过作出判断和评定。

是指对作品的特点、质量、意义等等做出全面的评价,具有鉴赏的意思。

也叫艺术批评、艺术评论。

比如,我们要评价一下西方现代派美术,首先,就意味着我们对这一流派持有不肯定和不赞赏的态度。

只有通过对这一流派的艺术主张,及其对作品中所体现的思想内容、艺术技巧等方面,进行认真、全面、细致的分析、研究与鉴赏后,才能下结论。

才能决定对这一流派的美术作品是采取肯定、赞赏,还是采取分析、批判,甚至否定的态度。

只有分析了解后,才能作出正确的评定。

它与欣赏有情绪、观点上的区别。

因为,任何一件艺术作品,都是由形式和内容两部分构成的,它是内容和形式的完美统一。

所以,评价作品的标准就有两个。

一个是艺术的(专业的、形式的),一个是思想内容(内在的、主题思想)。

因此,可以说,欣赏是评价的基础,评价是通过欣赏的过程来实现的。

评价可以促进欣赏。

二者既有区别,又有联系,和谐统一。

一、那么,如何欣赏美术作品

我们知道,任何一件美术作品,它都是形式和内容的完美统一。

因此,我们要欣赏一件作品,首先就得从形式和内容上去欣赏。

而当我们面对一件作品,首先映入我们视觉感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。

因此,我们在欣赏作品时,应该先欣赏作品的形式美,然后再去欣赏作品的内容美。

【第1句】: 作品形式:我们知道,任何一件美术作品的内容,都必须通过一定的组织结构和表现手段(用某种语言来说话)表现出来,才能成为可供欣赏的具体的艺术作品。

因此,用来表现作品内容的组织结构与表现手段的总和,就是作品的形式。

结构和语言便成了作品形式的基本要素。

(1)结构:“结构”,是指作品的内部构造。

它是指作者按照主题思想的要求,来经营创作所用的生活资料。

换句话说,它是指作者在从事创作的过程中所设计的一个蓝图。

即创作前的构思。

你要画什么,怎么画,采用什么形式,利用什么方法、手段。

为什么这样画,这么画,表达自己怎样的思想情感,想通过作品歌颂什么

鞭挞什么

包括造型、布局和设想等等。

而结构的基本环节是剪裁和布局。

剪裁,是构成形象和意境的第一个环节。

如,画梅花:“触目横斜千万朵,赏心只有两三枝”。

即删繁取简,熔炼精华。

布局,即构图,“经营位置”(大家都知道,这里我们就不谈了)。

所以说,结构,是表现作品主题思想的一个重要的手段和因素,作者只有通过好的结构,把一系列的生活资料和体验以及感受和想法等,合理的布局,才能充分的表现主题思想。

如绘画,它的结构,就是通过优美的线条,生动准确的造型,丰富的色彩,奇异的材料,巧妙的构思和新颖别致的构图等构成的表现形式,来表达作者的美好创意。

(2)语言:“语言”,新课标要求——让学生掌握基础的“美术语言”。

强调了“语言”在美术学科的重要性。

我们要用美术语言,通过作品来传达观念和情感。

所以语言非常的重要。

“美术语言”: 就是指造型艺术中最基本的构成因素。

如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等。

以及将这些造型元素组合成一件完整的作品的基本原理。

如多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

也可以说,美术语言它是一种不同于文学语言符号的特殊语言。

它是视觉符号。

它具有一定的象征性。

例如,文学作品中的语言,一个字,一个词都是一个记号。

它们有着各自相对独立的意义。

如鸟、语、花、香,每个字都是一个符号,每个字都有它独立的意义。

如果再把它们按语法的关系将它们组合起来——“鸟语花香”一词,则更具有现实主义了。

而孤立的美术语言:如线条、明暗、色彩等,它们各自独立都不代表任何主义,只有当它们按照造型的法则去构造一种全新的创造物的时候,也就是说,只有把它们结合到一个整体的新的形象之中去,它们才有表现某种主义的作用。

比如:有几个孤立的符号“○”(圆)“(”弧,“└”折线。

它们各自独立时没有任何主义,当将它们组合成新的形象“苹果”时,则具有了实在主义了。

(再如几个四边形构成一个房子等)由此可以看出,“语言”,它在文艺作品中,具有一定的生动性和形象性。

这种视觉语言或视觉符号,也具有一定的象征意义和艺术内涵。

如绘画,它主要是用线条和色彩作为物质手段来表现空间事物的。

其中“线条”(语言),它具有寄托和浓缩情感意识的无限空间。

它是表现物质世界和情感世界的一种最完美的语言和手段,尤其是意笔线条,更具有无穷的包容量。

线条的横竖、曲斜、刚柔、长短、疏密、方圆、粗细、波磔、轻重、阴阳、虚实、明暗、浓淡、动静、滑涩等等。

线条的随机变换,审势赋形,含情达意,可以表现宇宙空间之万物。

例如:卫夫人在《笔阵图》中从书法艺术的角度论述:“横如千里阵云,竖如万岁枯藤”。

也就是说,一根横划,它所描绘的意会,可以让人联想到千里之遥的风云变幻,气势宏伟。

一竖之中,可以表达出漫长的岁月和苍老的容颜,道出了人生历程的雪雨风霜和酸甜苦辣。

此时,线条已充满了生命的活力,给人以智慧和启迪。

“戈如百钧怒发”、“撇如陆断犀象”、“捺如崩浪雷奔”、“折如劲弩筋节”。

可见,这种线条的转折变化,既有它的力量感和重量感,而且运动、情态、气势、刚柔等都能充分的体现出来。

这种线条是何等的表现力和想象力。

这里,线条已富有旺盛的生命力。

如:横线的变幻,竖线的高矗,曲线的蠕动,斜线的滑坡,细线的瘦弱,折线的刚硬,圆线的丰满,短线的跳动,转线的回环,方线的力度,粗线的健壮,涩线的苍老等等,这些线条,它都有一定的抽象内涵显示出来,具有一定的象征性,这也正是我国五千年意象内涵深处的一种独特的思维活动和独有的线意识的神妙之处。

(也是所谓的线条语言)那么色彩也有它的象征性语言:如红色(暖色),能给人以热烈奔放,令人振奋及温和的感受,它象征热情、喜庆、幸福、吉祥、浪漫。

蓝色(冷色),则传递一种忧郁和悲哀的情绪。

给人以清凉寒冷的感觉,又有忠诚、安全、宁静的感觉(蓝天白云、碧海蓝天、月光蓝天等)。

因为它是天空的色彩,所以它象征和平、安静、纯洁、理智。

另一方面,它又有消极、冷淡、保守的意味。

黄色(暖色),具有快乐、希望、智慧和轻快的个性,给人以生命力,具有朝气,因为它是阳光的色彩,所以它象征着光明、希望、高贵、愉快。

但是,浅黄表示柔弱,灰黄表示病态。

绿色:中性色,它自然、稳定、成长、忌妒。

因为它是植物色彩,所以它象征平静与安全、自然、希望、生命和环保。

等等,这里我就不一一的说了。

可以说,“色彩”(语言),它也可以传达人的思想和情感。

不同的色彩及其完美组合,会使人感受到色彩那奇异的奥妙和迷人的旋律。

或明快与忧郁,或兴奋与平静。

不同色彩给人以不同的感觉和它的象征意义。

面对丰富多彩的世界,画者通过对不同色彩的感受,把自己的情感和富有诗意的想象力、创造力,一起融入自己的绘画创作当中,使色彩与画者的情感交融在一起,放射出奇异的光彩。

谈到关于色彩的情感表现,我们不得不提起一个人,那就是荷兰画家凡高,凡高,他是被誉为人类给画使上最富典型的运用全部生命来倾注色彩感情的本质的画家。

他以一种扭曲、旋转和极富运动笔触、在画面上堆积厚重而放大的色彩,每一笔触的排列,都在抒发他那内心的强烈激情。

明确的显示了色彩自身的情感力量。

给人留下了难以磨灭的生命情感印象。

因此可以说,一切文艺作品的语言,它都包含着作者的情感。

没有情感,作品就不能打动人,也就不能引起读者在感情上的激动。

再如,罗中立的油画《父亲》,虽然整个作品是现实主义的,但是,为了达到细节的真实性,作者采用了这种极度写实的油画造形语言,活生生地再现了那个时代,我国农村千千万万个“父亲”的典型形象。

他那黝黑的皮肤、纵横深刻的皱纹、由于干渴而微启的嘴唇里仅存的几颗牙齿、额头上到处沁出的点滴汗珠、老树皮似的手和由于长期磨损而变形、变了色的指甲、受伤的手指、粗瓷劣质的大碗和对襟布褂、以及从头顶直射下来的正午强光……这些精细入微的色彩造型语言,所“倾诉”的内容,是无比丰富的。

它们不仅“说”出了我们农民“父亲”几十年来的生活和目前状况,也强烈地抒发着作者内心的呼声,一定要加速现代化的步伐,要改善人民生活……这其中的深沉的思绪和复杂的感情,决不是文字语言所能穷尽的。

以上,我们对美术作品的形式(结构、语言)有了初步的了解,那作品的内容又是什么呢

【第2句】:作品内容:就文学艺术而言,既然艺术作品是社会生活在艺术家头脑中反映的产物,那么,艺术作品,它就必然包含着艺术家对社会生活观点和艺术家本身的思想感情两个方面的因素。

也就是说,它一方面反映的是客观现实生活的某种因素,另一方面,它也反映了艺术家对他所反映的现实生活的独特感受、感动、理解、评价、和理想,甚至幻想等主观的因素。

因此,艺术作品是主、客观因素结合的产物。

这样,题材和主题便是构成艺术作品内容的基本因素。

所以,内容,它是事物内在的各种要素的总和。

(1)题材:题材,是作者在观察生活中所选择出来的,并通过加工、提炼后,用来表达作者主题思想的生活材料。

一般来说是指作品里所描绘的人物、事物和环境等等。

比如,我要画鹰,我们首先就得收集、了解有关鹰的各个方面的知识和资料。

如鹰的种类、形态、结构、色彩、生活习性、生存环境,以及人与鹰——人与动物——人与自然的关系等人文精神。

然后再决定去表现它,经过意念加工,从鹰的动态、神情和气质等方面去设计与刻画它,这样,才能创作出物与我合的感人作品来。

(再如:画花鸟、人物、山水等等。

)(2)主题:主题,又叫主题思想或中心思想。

它是作品的全部思想,是作品的灵魂。

是作者在生活实践中根据自己对生活的感受和认识,通过对题材的确定、加工、提炼而表现出来的。

(所有的形式、方法、手段等都是为了突出表现主题而服务的。

)这里我们提到的作品的“主题”和作品的“标题“是不一样的。

尽管有些作品的标题近似主题,但仍不是主题。

如一幅以画“鹰”为题材的作品,其标题为《雄风》,若从标题上看,要表现这一标题的题材很多,可以画马、虎、狮子、公鸡等等,而作者取材“鹰”,选择“雄风”这一标题,其作者是想通过作品《雄风》来表达自己对鹰的认识与感受,使人看到它,便可以领略到雄鹰那种雄浑博大之气概,壮志凌云之胸怀,神勇无谓之气度,叱咤风云、搏击海天之风采。

从而给人以震撼,给人以激励和无形的力量。

也是作者通过作品所要传达的真挚情感。

这才真正是作品的主题。

从而使我们真正的体味到,人与动物、人与自然容为一体,形成物与我合的最高境界。

总之,我们要欣赏一幅作品,先是欣赏作品的形式美:如线条、造型、色彩、构图、构思、技法、空间和材质等。

之后欣赏作品的内容美(内容美主要是作品的主题、意境。

意境:是艺术家在生活中产生的一种感情,一种对美的理解和认识。

在感情和认识的基础上,提炼、概括、升华而成的。

所以说,意为情的升华,情为意的基础。

比如,当我们欣赏一幅画,有时为其内涵的艺术魅力所吸引,并与画中的意趣、主观思想相融合,为其画外之意所陶冶、感染。

从而达到情景交融、物与我合的一种诗的境界。

比方说,我们看影视片,有时会被某段剧情、或某种场面所感动,以至于忘了自己,好象发生在自己身上一样,禁不住潸然泪下,控制不住自己。

这就是意境的作用。

所以说,一幅画,它不是事物外在形象的单纯描写,而是把作者感受到的美和富有感染力的情思,通过富有意境的画面传达给观众,使观众领略会心。

)二、如何引导学生欣赏、评价其作品

1. 就教学而言——评价的方式(多元化):(1)、自评:★教师可以引导学生用语言表达的方式,来评述自己作品的创意以及表达自己作品创意的方式、方法等。

★教师也可以让每位学生把自己的设计意图和感想记录在画面外的地方。

★也可以用表格或问卷的形式让学生谈自己的感受。

(2)、互评:★教师可以引导学生与同桌自由欣赏,直接用语言表达、评述其作品。

★也可以让学生交换作业,用写评语的方式互相评价,★也可以将学生的作品全部展示,让学生谈自己喜欢的作品及其理由。

★还可以小组讨论,推选最优秀的作品。

(3)、教师评价:★当学生在自评或互评的过程中,教师或其他学生也可以给其提出意见,帮助其完善作品及其想象。

★教师在评价学生的作品时,要善于发现每位学生作品的闪光点,要把学生的任何绘画痕迹都看作其情感运动的轨迹。

因为,儿童绘画,它充满着孩子们的稚拙、天真、浪漫、想象、创造和纯朴的个性情感。

他们以其欢乐、自由、独特的方式和无规则的线条、图形及色彩所构成的画面,来表达自己内心的美好世界。

诉说着自己的情怀。

所以,我们要尊重孩子们的个性,无论他们画什么都要视为其情感的流露,甚至乱糟糟的线条或图象等,都视为学生内心活动的真实表现,并加以渲染。

尊重学生的审美感受、自身的生活经验、以及他们对周围环境的兴趣、爱好和理解等等,以此来增强学生的自信心,形成良好的个性,促进学生的身心发展。

我们要支持孩子们的原形态创作。

以此保留儿童绘画的原生状态。

(如:我国提倡保护非物质文化遗产。

我们大家也看到了,央视第二届青年歌手电视大奖赛一个热门的亮点——就是“原声态”唱法。

它强调的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修饰的味道。

)★教师可以把学生的作品收上来,课后统一批阅。

★也可以让学生把作品带回家,让其家长写评语。

另外,由于美术学科本身在艺术体认上的复杂性,定性分析相对比较普遍,所以,从美术学习习惯上看,往往以定性评价为主,而定性评价,多半又是评价主体(无论是学生还是教师)自身的意见。

(我说他好就是好,说他不好就不好。

多半是评价主题自己的主观意见。

带有很大的片面性和倾向性。

)因此,我们现在提倡“质性评价”,它更能强调学生在美术学习活动中,要求评价的主、客体之间,相互交流、协商,使评价结果最大限度的被双方共同认可。

所以,我们在评赏学生作品时,有必要增加艺术批评的手法,让学生以更加主动的姿态,去评判审视其作品,并设想改变作品的某个部分,并融入自己的情感,使学生在欣赏他人作品的同时,仍保持自己独立思考的态度和能力。

(4)、可以将每次评赏出来的优秀作品,参加校内外的主题展览,或装订成册等,去扩大评价的视域。

使学生的作品不仅是在班上,而且要在年级或学校,甚至走向社会等等,来拓宽视域,培养学生的自信心。

2.从整个欣赏评价美术作品的过程来看:(1)、因为任何一件美术作品它都是形式和内容的完美统一,所以教师要引导学生通过感官可感受到的,用自己的语言简单地对作品的形式进行描述。

包括:探讨作品的材质、技法及其特征。

还有色彩、线条、形状,及构成的原理(或美的原理)和作品的个性风格等。

也可以引导学生分析一下美术作品的形式语言。

包括构图精美、色彩鲜艳、线条流畅、材料丰富,肌理自然等等。

(2)、引导学生对美术作品的主题、意义进行探讨,探讨作品里所传达的感情、心情、主题、意义、观念和思想。

例如:你喜欢哪件作品、作品里都表现了什么,从作品中你联想到了什么,作品是用什么工具材料表现的,是怎么表现的,为什么要这么表现,作品的设计风格是什么,设计的功能是什么等等。

通过教师一系列的引导学生想象、发散思维等活动,来陶冶情操,提高审美。

不过,我们都知道,中国有句俗语叫“仁者见仁,智者见智”就是说,人们的心理状态对客观事物的反映,是有所差异的。

并不象镜子一样,映照的物体都相同,由于每个人的素养不同、意识不同,世界观不同、层次不同,心态不同、生活的角度不同,以及偏爱不同等等,因此,他们的视觉心理,必然有所不同。

比如,农夫看月亮,说它象镰刀;船夫看月亮,说它象船;而武将看月亮,说它象弓;同样一种物象,看法不同,联想也就不同。

这也正是人们在长期的生活实践中,所形成的个性。

同时也说明,知识含量的不同,会影响你对客观事物的认识,产生不同的思维逻辑。

由于每个学生的阅历、层次、生活等诸多方面的情况不一,因此,教师在引导学生欣赏、感悟学生作品时,要以人为本,承认和尊重个性差异,尊重学生的独特想象,多给学生以鼓励,爱护和扶持学生,帮助学生在美术学习过程中,学会自主掌握方法,唤醒自我表现意识,培养自主能力。

我们在引导学生进行的欣赏的过程中,因为学生作品的美点很多,如构图美、构思美、造型美、色彩美、材质美等等,我们不能以一种方式,对每一个作品都面面俱到地去欣赏这些美点,否则,学生就会感到没兴趣了。

那么,教师就要引导学生有所侧重的找出这些作品中最突出的、最显露的、最能引发学生审美情感的作品的形式美和内容美的结合点。

如:有时侧重历史故事的分析;(如:诗配画、插图等文学艺术方面的题材)有时侧重构思的巧妙;有时侧重构图和形象;有时侧重造型、材质美的表现;有时侧重形象造型的寓意和联想;有时侧重整体和自然环境的关系;有时侧重某种造型形式因素的运用等等。

总之,欣赏、评价,不是一个个体孤立的行为,而是在一种群体互动的交流环境中进行的,学生可以将自己对美术作品的感受和认识,以口头或书面的形式表达出来,与他人交流和共享。

我们要在教学中,把握学生的成长规律,处理好师生间的渐变关系,要根据实际需要,不断地调整和采用多元化的赏评方法来开展教学。

多为学生营造一个自由探寻究理的氛围和自由表现的机会,并以美术学习活动的多样性,促进学生全面发展。

在学习制作微课的过程中有哪些收获

初识微课,是在2024年6月我校校本教研培训会上,由我校信息技术教师对全体教师进行培训,培训教师详细介绍了微课在我国的发展现状及其相关知识,重点向我们传授了如何使用录屏技术利用电脑录制微课。

会后,学校要求每位教师在培训教师指导下独自录制一节微课。

通过本次培训,我对微课的了解也只是皮毛,而真正让我对微课有更加深刻认识的,则是2024年10月中旬通过参加河北省骨干教师培训网上研修和河北省优秀青年教师成长助力研修网上培训学习活动。

这两次网上培训学习活动均将微课作为培训内容,河北省优秀青年教师成长助力研修网上培训学习第二学期刚开始,就要求每位学员培训之后制作微课,并上传互评,由此足以看出,微课是新时代的产物,它作为一个新生事物正在强势冲击传统课堂教学。

通过这两次的培训,我感受到微课不仅是学生学习的一种新型方式,更是一种促进教师自己成长的新模式,通过制作微课,我不断深入反思,不断归纳总结,在不知不觉中成长。

一个知识点,精要的讲解,多媒体的呈现方式、五分钟的学习享受,可以让更多的学生爱上学习。

借助微课程这一工具,我们可以将一些重难点,易错易混点,拓展性知识碎片化、显性化、形象化、传媒化。

作为一名思品教师,我有责任、有义务迎接挑战,更加全面、深入地去认识微课,学习制作微课,并创造性的运用到日常教学工作中去,更好地为学生自主学习服务,为教学增添一把利器。

前一阶段,我在微课制作及应用过程中遇到了许多意想不到的困难与问题,同时,也正是由于急于解决这些问题,才更加激发了我学习微课、研究微课、探索微课的极大热情。

随着对微课认识的不断深入,我也被微课自身独特的魅力和特有的价值所深深吸引,有时为了编写、设计和录制一节微课,我反复修改讲课稿件,仔细推敲、字斟句酌,甚至绞尽脑汁、夜不能寐。

录制微课更是精益求精,稍有不如意的地方,我便重新再录,录完后,我再一遍又一遍的反复认真聆听,有时,我还会找来一名学生试听学习,虚心向其征询意见,然后根据学生所提意见再重新修改稿件和录制。

一节微课最后要录制成功,并达到我自己的满意,需要花费很多时间和很大的精力,虽很辛苦却倍感充实。

每当我想到自己录制的微课能让千百学子受益时,心中便倍感欣慰,这时会感到就是吃再多的苦、受再大的累也是值得的

因为这就是我们人民教师的职业操守

我在学习、探索、制作微课的过程中,收获了很多有益的经验,愿与广大热心微课的同仁一起分享、共勉,以期相互学习、共同提高

一、上好微课要做到“心中有生”,重在“启惑、解惑”微课亦称为“微课程”,是最近从“翻转课堂”中涌现出来的新概念。

微课是指时间在10分钟以内,有明确的教学目标,内容短小,集中说明一个问题的小课程。

由此可见,微课主要有三大特征:时间一般控制在10分钟内(考虑学生有效注意的最大时长);集中说明或解决一个问题(唯一);教学目标明确(定向)。

“翻转课堂”就是教师创建视频——“微课”,学生在家中或课外观看视频中教师的讲解,回到课堂上师生面对面交流和完成作业的这样一种教学形态。

从表面上看,我感觉“翻转课堂”最大的特点就是翻转了时间,学生下课提前学习第二天的内容,上课时讨论解决预习过程中的问题。

用专家的话讲就是从传统的“课上学新知,课下内化知识”翻转为“课下学新知,课上内化知识”。

但经过深入思考之后,你就会发现其实这种教学模式翻转的不仅是一种教学形式,更重要的还有我们的观念和习惯:由过去“我教、你学”到现在“你学、互教”,课堂上更多的是师生间、生生间沟通、交流和解决问题。

可以说“翻转课堂”打乱了原有的课堂教学组织模式,用一种更加符合社会发展,更能适应孩子需求的方式组织了课堂,把老师和学生的关系重新组织,结果就产生了神奇的效果。

原有的课堂讲授多,“翻转课堂”更加像一对一课堂,学生根据自己的学习步调进行个性化学习。

教师在教室巡回,回答问题、监控实验、探讨更深的内容,并为需要帮助的学生提供个性化指导。

每个学生都可以根据自己的需求来有选择的学习、作业。

翻转后的课堂能更好的做到分层教学、因材施教,更有利于学生的个性发展。

“翻转课堂”颠覆了传统的“教师讲,学生听”的教学模式,真正做到“以学生为中心”,让学生彻底意识到“学习是自己的事”,“翻转课堂”的实施,得益最大的是学生,挑战最大的是教师。

在“翻转课堂”里,教师除了对课程标准和教学内容有科学深透的把握外,还必须根据学生的基础和需求对教学内容作二次处理,要因材施教,为学生作选择,为学生作取舍,确保教学内容的准确性、针对性和简洁性。

微课所讲授的知识点,可以是教材解读、题型精讲、考点归纳;也可以是方法传授、教学经验等技能方面的知识讲解和展示。

我认真进行了微课的标准包括其功能、时长、知识点讲解、注意事宜、ppt制作、视频画质等诸多方面的学习,最终深刻地理解了微课的功能:解惑而非授业。

微课需要的是真问题、真智慧、真策略,来不得半点水分。

教师在这种真实的、具体的、典型案例化的教与学情景中可易于实现“隐性知识”、“默会知识”等高阶思维能力的学习并实现教学观念、技能、风格的模仿、迁移和提升,从而迅速提升教师的课堂教学水平、促进教师的专业成长。

二、上好微课要做到“抓住特点”,重在“为我所用”1.微课教学时间较短。

教学视频是微课的核心组成内容。

根据中小学生的认知特点和学习规律,微课的时长一般为5—8分钟左右,最长不宜超过10分钟。

因此,相对于传统的40或45分钟的一节课的教学课例来说,微课可以称之为“课例片段”或“微课例”。

2.微课教学内容较少。

相对于较宽泛的传统课堂,微课的问题聚集,主题突出,更适合教师的需要:微课主要是为了突出课堂教学中某个学科知识点(如教学中重点、难点、疑点内容)的教学,或是反映课堂中某个教学环节、教学主题的教与学活动,相对于传统一节课要完成的复杂众多的教学内容,微课的内容更加精简,因此又可以称为“微课堂”。

微课设计要牢记“少就是多”。

明确了教学目标之后,到底选择哪些资源、哪些问题,进行筛选,使资源、问题都聚焦到目标的解决上。

录屏时,不要认为越多越好。

牢记“少就是多,多就是少”。

少而精,可以把思想传达出去,而多了,则把核心信息淹没在信息的海洋中。

3.微课资源容量较小。

从大小上来说,微课视频及配套辅助资源的总容量一般在几十兆左右,视频格式须是支持网络在线播放的流媒体格式,师生可流畅地在线观摩课例,查看教案、课件等辅助资源;也可灵活方便地将其下载保存到终端设备上实现移动学习、“泛在学习”,非常适合于教师的观摩、评课、反思和研究。

4.微课资源使用方便。

微课选取的教学内容一般要求主题突出、指向明确、相对完整。

它以教学视频片段为主线“统整”教学设计(包括教案或学案)、课堂教学时使用到的多媒体素材和课件、教师课后的教学反思、学生的反馈意见及学科专家的文字点评等相关教学资源,构成了一个主题鲜明、类型多样、结构紧凑的“主题单元资源包”,营造了一个真实的“微教学资源环境”。

这使得微课资源具有视频教学案例的特征。

微课程这一新事物的出现和发展必然会带来教学方式的变革。

它把传统的教学场地从课堂拓展到了信息终端(PC电脑,手机,Ipad等);教学时间从课堂上拓展到了学生的可能空余时间;知识传授方式由课堂上一师对多生改为一师一生。

现在学生知识基础不同,学习能力各异,这种教学方式的出现比较好的适应了不同的个体需求。

教师录制好的教学视频上传至学校服务器,学生在自习课或课外使用平板电脑从服务器上下载并观看教学视频,利用教学视频,学生根据自身情况来安排和控制自己的学习。

学生在课外或回家看教师的视频讲解,完全可以在轻松的氛围中进行;而不必像在课堂上教师集体教学那样紧绷神经,担心遗漏什么,或因为分心而跟不上教学节奏。

学生观看视频的节奏快慢全在自己掌握,懂了的快进跳过,没懂的倒退反复观看,也可停下来仔细思考或笔记,学生真正成为了学习的主体,他们始终处于思考、分析、探索、提高的状态中,真正实现了个性化学习。

正如翻转课堂首创者——美国山区学校化学教师乔纳森·伯尔曼(Jon Bergmann)和亚伦·萨姆斯(Aaron Sams)所感触的,“翻转课堂已经改变了我们的教学实践。

我们再也不会在学生面前花费30分钟~60分钟来讲解。

我们可能永远不会回到传统的教学方式了。

”作为一线教师,我们要倾心关注微课,认真研究微课,积极掌握微课的制作和应用,让微课更好地服务于教育教学,为我所用。

三、录好微课要做到“抓住要领”,重在“简单实用”要拍好微课,首先要对课件的操作流程非常熟悉,把要展示的内容很连贯的复述至少五遍,不结巴为此。

再拍时,就不会心中没底了。

五分钟时间过得非常快,所以微课内容不能太多,语言一定要精炼,总结方法要到位,使人听过之后印象深刻,才能算是一个较好的微课。

录屏软件的运用比较简单,即使在录音过程中有任何错误,也可以从错误的地方重新录制。

最后在编辑是将错误语段删除即可,而且录屏软件不存在清晰度问题,不用调整焦距,是较为简单的制作方法,但要录好微课还应抓住以下要领:1.录制时调整电脑分辨率为1024*768,颜色位数为16位。

ppt尽量做到简洁、美观大方。

(尽可能使文件小,易于传输)2.时间须严格控制在5—8分钟左右,最长不宜超过10分钟。

微课要实现的是一对一的教学,是用于学生课后辅导,并非用于课堂的教学,是为学生解决课堂上某个未能解决的知识点,是课堂学习过程的再现手段,所以在录制的过程中不能讲得太泛,太啰嗦,最好是把要讲授的内容按一条主线展开,围绕着这一条主线突出重点,语言精炼而简明,用最短的时间,通过通俗易懂的例子,说清楚问题。

3.微课要快速引入课题,要有吸引性。

如设置疑问、引入悬念、也可以用生活相关的现象或问题引入、可以用小故事引入、用实验引入等等,但无论你用什么形式引入,都要求引入力求新颖,有趣,有感染力,与题目相连紧密,快速切题。

4.在编写微课内容时,要有自己的见解,有思想、有价值、有创新,真正起到解惑的作用。

应具有学习指南、学习目标、学习任务(把达成目标,以及教学重点难点及其他知识点转化为问题),应基于教学设计构想,完全一对一地“启惑”、“解惑”。

对微课进行教学设计时,依然要符合学生认知发展规律,应遵循由简单到复杂、由感性到理性的认知发展规律;对微课进行教学设计时,依然要以问题推动学生思考。

设计中,要以问题推动学生思考,采用启发式,避免灌输式,如让学生回忆小结,提问后留出时间,再出现答案,避免一次性直接呈现。

5.微课在内容、文字、图片、语言等上须正确准确无误。

内容非常碎片化,非常精炼,在5—8分钟内讲解透彻,不泛泛而谈,若内容较多,建议制作系列微课。

6.微课讲解时,声音响亮,抑扬顿挫,思路清晰,逻辑性要强,有创新,有趣味性,语言通俗易懂、深入浅出、详略得当,不出现“你们”、“大家”、“同学们”等大众受众式用语。

上海历史特级教师周飞老师认为:微课程不仅是知识,还要有情感。

在录制时,尽量多使用“我们”等语言,拉近和学生的距离,使学生感觉“我的老师就在我身边”。

也许你的普通话不标准,但是那种标志性的方言、与众不同的语言风格是有感情的,是学生感觉亲切的。

而播音员的发音再标准,对学生来说缺少了感情的温度,学习需要情感的支持。

7.微课讲解时,要控制语言速度和语言留白,对接学生思维的流速。

老师不能按照自己思维的流速讲问题。

其实,教师语言流动的速度,不是和自己思维流动的速度一致,而是要和学生思维流动的速度对接。

通过控制语言速度,语言留白,给学生思考的空间,使学生思维参与到学习中来。

8.若在讲解中使用课件,课件有视觉美感(建议ppt尽量采用单色,突出简示洁之美)。

9.视频画质清晰,要有片头片尾,显示标题、作者、单位等信息。

10.视频格式为:Flv、Mp4,视频尺寸为:640*480或320*240。

音频格式有:AAC,MP3,and Vorbis (.ogg and .oga)11.微课在最后应该有一个小结作为结尾,这样能给学生对所学知识有一种完整的感觉。

利用小结把讲授的内容扼要、简明地列成提纲,使学生对所学内容加深印象,减轻学生对知识的记忆负担,一个好的小结能给一个优秀的微课起到画龙点睛的作用,因此,微课最后的小结要快捷、利索,语言精简、重点突出。

微课能把干瘪而毫无生气的知识变得血肉丰满、栩栩如生,能把我们枯燥的教学活动变得有声有色,它能真正做了寓教于乐,让学生们在看得见、听得到、摸得着的环境中学习。

它对提高我们的教育教学质量会有很大的帮助,它对提高我们教师的教学水平和再学习能力也有很大的促进。

我认为使用微课进行教学主要有三个优点:一是从教师层面,通过微课制作,不仅提升了信息技术应用水平,更重要的是制作微课也是教师专业成长和经验积累的一个过程,做微课程,其实是一个反思的过程,在不断地反思中,教师能够不断地成长。

微课程便于传播,教师间可以相互学习好的经验方法。

优秀教师有许多好的经验,过去没有恰当的办法总结、传播,而微课程恰好提供了一个很好的方式,固化经验、传播方法,从而实现优势互补,资源共享,共同成长。

此外,我们在分解教学内容的重难点、易错点时,实际上是对教材的深挖掘、细加工,把传统的宏观课堂设计,转变为“微观”知识点的剖析,对教师准确、深度把握教材和教师的自身成长都有很大的益处。

二是从从学生层面,微课以一个个完整而独立的知识点呈现,可重复的知识点分析,学生不懂可以反复播放,针对性的深入学习,有利于学生落实重难点知识,有利于不同层次的学生进行个性化的学习,解决了传统课堂不可重复性的问题,避免了往日课堂学习之后学生似懂非懂吃夹生饭的问题。

如果利用的好,对于学困生的转变,消除两极分化,是一个有效的途径。

三是从课堂操作方面,是将来学校教育发展的趋势,微课的应用弥补了农村学生家长素质低,不能很好辅导自己孩子的空缺,学生在家中也可以运用网络很好的巩固学习,对学习中的共性问题及一些难点,盲点进行针对性点拨和指导,从而保证自己教学的课堂教学质量。

“微课”的利用必将带来课堂的革命,这是毋庸置疑的,但能不能保障学生在家的有效利用,我想这不仅仅是学校和老师所能操控的,诸如孩子的学习自觉性、家长的作用、学习环境网络的安全性、家庭教育和学校教育的融合性,不是一两个教师就能做到的,我们更需要团队的合作,需要教育大环境的硬件支撑。

对于一些经济相对落后,信息设备不完备、没有学习终端的农村学校,“微课”的推行必然会受到严重的限制,所以,“微课”还得从城市到农村慢慢发展,时代的进步,经济的发展是课堂改革的有效保证。

其实,翻转课堂也好,微课程也罢,其最终目的都是交给学生一种学习的方法,而学习的最终目标就是学生的发展。

我们只能陪伴学生三年时间,三年过后,学生除了我们给他的知识,还能想起些什么

如果有了我们的陪伴,学生在知识之外都能学会勇敢面对,勤于奋斗,快乐生活,那我们的教育也许就是成功的吧。

我不知道实施“翻转课堂”距离我们还有多远的路,但我想我们能否先翻转一下自己的思想,学会放手:注重学生的学习过程,注重培养学生活跃的思维方式,注重培养学生自主学习习惯及合作精神,让学生感受尊严和满足

教育的最高境界并不是知识的简单传承,技能的简单模仿,方法的简单重复,而是启迪学生的智慧。

作为一名一线的教师,希望能通过自己的努力去开启学生的智慧之门。

“微课”让我们找到了解读教材的新途径,而“翻转课堂”能从崭新的角度翻转出“大智慧”。

学习之路依然漫长,作为刚刚站在翻转课堂起点的我,仍需不断学习,争取能尽快在我的课堂上利用“微课”,实现课堂的真正“翻转”。

每个人都有自己的梦想,但追梦之路从来都不会是坦途,在追寻微课之梦的道路上,虽有艰难与迷茫,但只要我们不泯灭心中的梦想,执著的坚持下去,相信梦想一定会照进现实;追梦之路也处处充满欢乐与幸福,只因有了广大志同道合的有识之士的的呵护与陪伴。

愿我们每位思品教师都能够执著的坚守自己的思想品德教学之梦,努力的追寻微课之梦,无论这个梦想的实现有多么难。

因为有梦想才有希望,有梦想才有未来

正因为追梦路上有很多有同样梦想的人与我相伴同行,我们的未来将会变得更加快乐、更加幸福

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