关于行走感言的创作

创作一句主题是行走的感言，可以谈谈自己的学习、成长、理想等，注意内容要原创，富有童趣。

走是我人生宝贵的财富，是我人生中弥足珍贵的足迹，是我艰苦奋斗的基石，是我人生中不可或缺的体验……

创作一句以行走为主题的感言，可以谈谈自己的学习路、自己的成长、理想等。

注意要原创，内容富有童趣。

走是我人生宝贵的财富，是我人生中弥足珍贵的足迹，是我艰苦奋斗的基石，是我人生中不可或缺的体验……

散文创作的几点感悟

散文创作的几点感悟一是在写作中充实愉悦。

我深深地感到，合理安排好写作，勤奋写作，有益于身心健康。

当你完成一篇稿子之后，你会有舒心感，当一篇稿子发表以后，你会有成就感。

无论在生活里，还是在工作中，当你遇到不愉快的时候，可以转移自己的思想情绪，在文章的构思中和创作中得到解脱，那奇妙的瞬间，让你忘却了碌碌红尘中的自己，似乎已经感觉到尘世里的一切忧愁烦恼、嘈杂喧嚣都霎时变得非常遥远了，那些不愉快一下子都消失得无影无踪，在这种境界里,真的令人心静如水，宁静致远，淡泊明志。

二是如何在散文中描述我们的残疾。

我们的身体功能有着不同的障碍，残疾类别和程度也有所不同。

文学创作不是要让别人来同情我们，可怜我们，更不可写成表现自强不息的经验材料，而是要用作品给人以思想、启迪和美感，给人以诗情画意的感受。

就像电影《英雄儿女》中，王政委安排王芳创作歌颂英雄王成的歌曲，她是含着泪写的，王政委看了后说：“你要让战士们陪着你掉眼泪吗

”于是，王芳重新写了感染人的《英雄赞歌》。

受其启发，我们应该尽量避免对残疾的描述，如需要表现，就在适当的位置一笔带过。

我在《造访寒山寺》中写到“感觉走的有些累了，汗水已经悄悄地把内衣紧紧贴在我的身上，我把拐杖放在一边，坐在石凳上小憩。

”我们身体有障碍的人，在经历婚姻中，也是十分坎坷的。

每个人都会讲一段伤感的或感人的经历。

我的婚姻是很坎坷的，初恋的女友因种种原因离我而去。

我写了《难忘那遥远的小山村》，文章里没有讲述痛苦，也没有描述残疾，而是讲述了我们在一起的美好和幸福，目的是引起更多的人关注残疾人的婚姻和爱情。

去年五月去湖南凤凰古城的时候，我在沱江边发现了一位卖草编蚂蚱的小女孩，她是一位侏儒症患者。

我是被她“买一个吧，我自己编的”那清脆的叫卖声所吸引的，于是写了散文《凤凰城里小阿妹》，全文没有说她如何自强不息，也未提及她是残疾人，而是通过描写她的外貌和言行，通过赞美她编的蚂蚱，许多读者都是从人物刻画中看出她是残疾人的，都被她自强不息的精神所感动，纷纷留言对她赞叹不已。

三是在创作中升华思想境界。

在文学创作的实践中，我深切地感到，勤奋思考，勤奋写作，的确可以陶冶情操，修身养性。

写作还可以升华人的境界，净化人的心灵，充实人的生活，愉悦人的身心，增强人的修养，在这个冷暖世界里，深切地感悟、体验生命的滋味。

我在《湘西沱江漫笔》中写到了跳岩，是这样感悟的“一些姑娘们犹如玲珑小鸟在石墩上叽叽喳喳、蹦蹦跳跳的，有顽皮的还猫腰用手轻轻抚摸江里的浪花，令人羡慕不已。

看着眼前的景致，抑制不住激动的心情，很想到跳岩上走一走，蹦一蹦，也去感受一下，想想自己那不听话的双腿，只好作罢，留下点遗憾，不过，毕竟见到了跳岩，还是知足了”。

人无论是否残疾，不可能什么都能够享受到，我毕竟还可以架拐行走，与那些不如我的朋友们相比，还有什么不知足的呢。

再有，多少年来，人们对残疾人的歧视与偏见处处可见，即使在如今依然如此，很可怜，那些歧视残疾人的人不知是否懂得：“每天，都有新的生命诞生，每天，都有人因病致残，每天，都有人悄悄地离世，这就是人生的轨迹，是每一个人必然经历的过程，又有谁能够逃脱呢，残疾是每个人必然要经历的过程。

”这句话，是我在报告文学《穿越阴霾的阳光鸟》中写的。

一些人们不仅对残疾人歧视，而且对于毫不相干的乌鸦也长期歧视，把乌鸦看成是邪恶的代表。

实际上，乌鸦的心境是善良的，它爱自己的父母，当父母年老的时候始终不离不弃；它对爱情忠贞不移，始终坚持一夫一妻制等等，某种程度上，它比有些人还要强百倍。

我在《乌鸦与喜鹊》中是这样写的：“乌鸦虽然弱小，面对那些泼在身上的污泥浊水，面对那些偏见和歧视，表现出来的是非凡的包容、心胸和肚量。

它们始终蔑视那些流言蜚语，笑对那些冷嘲热讽，根本就不在乎其它大大小小的动物如何看待它们，也没有因此而改变自己。

虽然在低海拔的地区，乌鸦被看成是不祥之鸟，没人喜欢它们。

可在海拔3200米以上的香格里拉，在这寒冷的、圣洁的高原上，乌鸦受到了敬重、爱戴和崇拜。

”歧视残疾人也好，歧视乌鸦也罢，都是人性的扭曲，也说明这些人层次是比较低的，思想是丑陋的，在鄙视他们的同时，我们还应该用作品来唤醒他们的良知，提升他们的思想境界，这也是我们的责任所在。

四是散文不可一个味道。

我觉得，写散文是给人家看的，不能千篇一律一个味道，不能重复自己，不能复制作品。

好比做饭，总是一个味道，那不是最好的佳肴。

于君在《散文讲稿》中举了一个例子，在黑板上用粉笔点了一个点，幼儿园的小朋友看了后，每个人的答案都不同，而高中生看了后，都说是粉笔点。

应该说，小朋友们的答案是对的。

任何事物从不同的角度看，就会有不同的答案。

我在实践中，注意不断学习，不断以新的角度搞写作。

比如，以前写了一些游记，都是从不同的角度写的，但还是有雷同的地方。

今年五月，我去广西的时候，住在了中越边境的隘江村，如何写，还真费了一番脑子。

如果还是按照过去写游记的办法，即使写得再精彩，也是没有味道的。

于是想到了画家的水墨，那个小山村不就是一幅水墨画吗。

于是起名《水墨隘江村》。

名字起好后，如何来写，还是很难的，因为对于水墨意向，我一直搞不明白。

可巧，看到了陕西籍中国作家杨焕亭写的一篇《散文的水墨意象》，反复阅读和思考后，知道了水墨散文应当具有三种意象，即：“显形的意象与隐形的意象；色彩的意象与梦幻的意象；动感的意象与静态的意象” 。

画家和作家的区别在于，画家用线条创作，作家用文字创作，目标都是一样的。

水墨散文由来已久，比如，“从鲁迅的《社戏》到孙犁的荷花淀系列；从朱自清的《荷塘月色》到季羡林的《荷塘新韵》；从峻青的《秋色赋》到秦牧的《茶花赋》，更是氤氲生气，含烟飞雾，淡抹浓妆，触处生灵。

”诚如北宋大散文家欧阳修所说：“不若见诗如见画”。

《水墨隘江村》写完后，经过反复修改，反复默读和朗读，发到了博客。

这篇散文已经被收入中国文联出版社出版发行的《当代文学作品精选》，这是纯文学类读本和中学生课外阅读延伸读本。

这篇散文从构思、创作、修改到完稿，用了一个多月时间。

学习美术的感想

随着教育改革的逐步深化，素质教育的全面推进，艺术事业的繁荣发展，越来越多的人更加关注孩子的艺术发展，美术教育自然而然的成为了教育教学的重点。

新《课标》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

这一论述充分说明基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。

因此，我们要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活、充分感受生活、大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建生活化的美术教育体系。

　　一、观察生活――发现美。

　　“生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。

”每个人的观察角度不同，所以发现的美也就不同。

现实生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力并不是单靠老师通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造一定良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。

因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有、无处不在，美即生活。

理解生活，才能理解美、创造美。

只有植根于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学。

【第1句】：采撷生活，提高审美认识 　　美术课程改革强调将美术学习与学生的生活经验联系起来，所以在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。

如，在讲《会变的线条》一课时，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生很容易就找到了多种线条：黑板边的直线、窗外护栏上的螺旋线、老师头发上的波浪线、花盆边上的弧线、花叶子上的锯齿线……，这样的引导不仅使学生很快进入新课，同时又使他们在不经意间复习了以前学过的线条。

接着我又进一步引导他们发现，原来在我们的身边藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样、变化多端，美化着我们的生活。

创作中我又启发学生想象微风中的柳条、大风时散乱的头发、沙漠中一层层的沙子……学生轻松地画出自己熟悉而又富有美感的线条，他们的作品便充满了韵律。

这样既结合了他们的生活经验和已有知识，使他们有更多机会从周围熟悉的事物中感受美、鉴赏美，又使学生认识到艺术表现手法来源于生活，艺术中线条的存在使生活变得更加丰富多彩。

这节课既培养了学生热爱自然、热爱生活的情感，又提高了他们发现美和感受美的能力。

　　2．走进自然，强化审美感受 　　“课堂不等于教室。

”以往的美术课通常是教师在课堂上通过教材传授技能，然后让学生坐在课堂里临摹，或凭记忆冥思苦想，不但忽视了学生的情感体验，而且没有充分利用学生的好奇心和探求欲望引导他们自主探究学习，结果学生不但画不好，更不会有创意。

因此教学中，要根据教材组织学生以写生、采风等方式，到大自然中去感悟，这样孩子们不但兴趣盎然、作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，也会陶冶个性和情操，同时为美术的创作增添了不少素材。

如举办《我是小小画家》活动，虽然只是改变了场地，但是当学生背着画夹，坐在校园里写生时，那种感觉完全不同，清新的空气，开阔的视野，令人身心愉悦。

其他同学羡慕的眼神，令写生的学生个个神气十足。

校园里熟悉的一切在同学们的眼中，一笔一笔的创作是那么的新鲜与美丽。

学生的作品虽然还很幼稚，但在整个创作过程中学生享受着室外创作所带来的那份喜悦与快乐。

因此，我们美术教师应努力引导学生走向自然、融入社会，让学生嗅出生活的“清新”、看出生活的美丽、品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。

　　二、实践生活――体验美。

　　生活是艺术创作的源泉。

学生体验着生活中的喜怒哀乐，感悟到生活的美丑现象。

生活中的碧海蓝天、红花绿柳、高楼大厦、市井人群、民俗民风、悲欢离合……都是学生难以忘怀的。

对这些生活场景的耳濡目染，他们谈起来津津乐道、各抒己见，画起来直抒胸臆、色彩斑斓。

作为美术教师，应充分调动学生说真话、诉真情，对学生的情感加以引导、发展，增强他们对生活的热爱、对美术的感悟。

　　1．创设生活情境，体验快乐感受 　　陶行知先生认为：在自然的生活中进行教育，创设生活化的环境更易于学生理解和接受。

他认为，教师的职责在于引导学生直接从外界事物和周围事物环境中进行学习，情境创设一定要与学生的生活兴趣结合起来。

因而，我们在美术教学中要努力创设一种生活化的课堂教学情境，情境内容和方式要贴近学生的生活，自然贴切，紧扣主题。

如，在讲《奇妙的爬行》一课时，导入新课环节中我播放了孩子们非常喜欢的动画片，创设了一个动物园的情境，引导孩子们找一找功画片中的爬行动物，并把课堂变成一个爬行功物的展览厅，让学生们模仿动画片中看到的和自己喜欢的爬行动物，使他们很快地进入到教学活动中，并以此引出课题，轻松地在动画中欣赏美、感受美。

学生们把自己幻想成一个微观世界里的小动物，我带领他们闭上眼睛进入奇妙的大自然。

我们不再是直立行走的人类，而是渺小的爬行动物，周围的事物会怎样

让学生说出自己的感受和能想象到的一切，这种生活化的教学情境既营造了活跃、欢快的课堂氛围，同时又让学生体验到了平日中忽略的快乐。

从而培养他们的感知能力和形象思维能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起内心更加热爱生活、热爱绘画艺术的情感。

　　2．调动生活经验，开阔表现视野 　　新课程的课堂教学应是知识内容与学生生活经验的结合，教师在教学中要充分利用这些生活经验调动学生对美术的探究与感悟。

因此，教师要有意识地创设教育情境，来再现生活，让学生身临其境，再联系已有的生活经验，去体验、去感悟，加深感受。

如《下雨了》一课，可以在教室里挂上一些雨伞、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨时的录音，让小朋友闭上眼睛去体验、去想象，在大街上、在学校里、在田野里、在树林里你都看到了一幅幅什么样的雨中情景。

同学们的思路会拓展得很宽，有的说看到了放学时校门口开满了伞花，有的说小花小草洗了个澡感到舒服极了，还有的说看到了伞被风掀翻的趣事……。

从学生们所描述的情景中可以看出，孩子们运用了自己的生活经验，拓宽了表现视野，从而把日常生活中美丽的雨景留在了画面上，激发了他们对生活的热爱之情，把小雨的自然美升华为艺术美，一颗颗天真无邪的童心自然会长出想象的翅膀，结出爱心的果实。

　　三、表现生活――创造美。

　　美术源于生活，并服务于生活。

让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法，即从重视教学的知识价值，转向到重视教学的生活价值。

学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。

教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。

　　1．多彩的生活，真情的表达 　　美术教育不是培养艺术家，而是要培养热爱生活、内心充满美、创造美好生活的人。

教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

如，母亲节来临之际设立课题《我为妈妈献真情》，引导学生动手用拼贴、拓印、绘画等方法制作一张贺卡、写上一句真心的话送给妈妈，在暖暖温情中体会创作的乐趣，感受美术课的独特魅力。

美术课不是简单的绘画，美术课是一种发现美，感受美，创造美的活动。

一双双发现美的眼睛，一颗颗感受美的心，一双双创造美的手

一种信念在每一次的动手创作中、每一次绘画活动中得以升华。

我们要引导学生把生活中的所见、所闻、所思、所感用手中的画笔表现出来，用艺术语言表现生活的缩影，放大生活的趣味。

学生们每天都生活在熟悉的环境中，在家里和爷爷、奶奶、爸爸、妈妈一起生活，他们之间有着许许多多温馨的生活画面，或郊游、或购物、或嬉戏……当学生倾注自己的全部感情去创作时，这一个个精彩的瞬间都定格成一幅幅情趣盎然的画面：《过春节》《演电视》《节日的装饰》《介绍我喜欢的玩具》……这些画面都洋溢着爱的气息，散发着浓浓的幸福与温馨，让人从有限的画面想到无限的画外，感受画中的情，听到画外的音，真实的生活在画中升华。

　　2．利用废弃物，美化生活 　　审美体验是学生成长的需要，是生活的需要，是学生生活的一种基本方式。

学生的审美体验从哪里来

从活动中来，从做中来，因而杜威先生把“从做中学”奉为至上的教学信念和法则。

　　生活中有许多普通的物品、废旧的材料，它们看似平淡无奇、废弃无用，可是只要同学们发挥丰富的想象力，运用灵巧的双手把它美化一下，就能将它们变成一件件独具魅力的艺术品。

有一次上《面具》，一名从不带用具的学生从地上拣了些别人的剩材料竟然也做出一件作品――大脚板海盗先生，同学笑他做的丑陋，我却在全班表扬了他，表扬他的废品再利用，表扬他的大胆设计。

那是他第一次站在讲台上露出灿烂的笑容。

每一朵花都需要阳光，需要精心的呵护才能长大。

你看，那造型奇异、活灵活现的纸盒――《可爱小动物》，那绘制在各种酒瓶上的大胆图案――色彩艳丽的《漂亮的瓶子》，那创意无限的塑料瓶笔筒――《做笔筒》，还有那《巧用纸餐具》中百变的纸盘娃娃、纸杯小猪、昂首前行的乌龟……当孩子们把一个个废旧物品变成一件件有趣的工艺品、或成为大家喜爱的玩具、或成为互相赠送的礼品、或摆在屋子里点缀生活的装饰品，他们会为自己感到骄傲，会对现实生活充满激动和自豪，会对未来生活有一份美好的憧憬和无限的遐想，从而使一颗颗幼小的心灵对生活的感悟、对生活的热爱会更丰富、更真切。

　　教育家杜威说：教育即生活。

教育的目的是为了更好的生活，生活是美术得以生长的土壤，美术让生活更加精彩，美术源于生活又作用于生活，我们要引导学生阅读“生活的教科书”，让他们走进生活、融入生活、感悟生活。

让我们多给孩子创造一些机会，多给孩子一些阳光，用一颗真诚的心去打开孩子创作之门，燃起艺术之花。

对艺术欣赏的感受或文章

曾以“美是难的”来概括他对美本质问题的探索历程，今天如果我们谦逊一点的话，恐怕还是要说像艺术的本质这样的问题，也的确是难于探讨、难于定论的。

面对着关于艺术的纷繁说法，我首先要问：艺术，你到底是什么

在中开宗明义的说道：“艺术以另一种方式确凿无疑地成为艺术家和作品的本源”。

事实也的确如此，谈及艺术，我们必然要涉及到艺术家和艺术作品。

因此，从关于艺术的诸多混沌的阐释中，我选择从艺术家和艺术作品的角度试图来揭开艺术神秘的面纱。

纵观漫长的艺术史，不难发现，有一个严肃的命题是不可回避的：人与世界的关系，而这也恰恰是诠释艺术史的根基和主线。

无论是从高更那幅具有“终极设问”意味的画——《我们从哪里来

我们是什么

我们要到哪里去

》，还是从那幅具有拷问人生行动意义的中，我都顿觉有一种被穿透感，我强烈感到冥冥宇宙中有种千丝万缕的情结在撕扯着我的心。

艺术是什么

面对这个古老的命题，说：“艺术是自行置入作品中的真理”，艺术 “是对作品中真理的创造性保藏”，“艺术是人的创造和保藏。

”归根结底，从艺术创作本体上讲，艺术风格的形成实际上表现了一种人与世界的存在关系，风格的变化也预示着人与世界存在关系的变化，意味着人类一种感觉领域的消退和另一种感觉领域的打开。

艺术创造的本质在于艺术家通过艺术形式来把握世界，这种把握不是对世界的简单描摹，而是艺术家通过感性创造活动来对宇宙、历史及人生进行的深度阐释与意义重建。

艺术形式或艺术风格则是这种阐释或创造活动的感性显现。

正因为如此，通过艺术形式，我们不仅可以看到艺术家的与文化修养，还可以看到艺术家对于社会、政治及历史的认识和理解，看到艺术家对于宇宙、世界和人生的体验和感悟，甚至看到艺术家所处的整个时代的精神状况。

因此，关于艺术，我想说：人与世界的关系主宰一切

但是，有了诠释艺术史的这条主线，并不意味着我们就可以在艺术的海洋里轻松畅游。

在艺术世界里，空间和时间相互交错着，纷繁而复杂：地理上的暂时性组合在不停地改变着艺术的形式与功能;任何作品都带着奔腾流逝的时间，它既沉浸在亘古洪芜之内，又蕴含于最为遥远的未来之中。

就像，在多少个世纪之后仍然在拨动着人们的心弦，原始的绘画在被发现之时仍如同它起始时一样有着令人目眩的灿烂。

面对这般浩如星空的艺术世界，我们更加需要的是为艺术之长龙点睛。

这一在艺术世界中频繁出现的形象，被众多艺术大师所演绎。

但是，在、等不同大师的笔下，玛利亚却有着不同的面容和神质。

在有限的生命中我们不可能抓住这浩渺的诸多艺术形象，但是我们却可以更近一步，把握艺术理论的模型。

换言之，艺术现象的混乱为艺术理论的形成提供的不仅是素材，更是基础，虽然是艺术史，诠释的根基仍旧是理论。

因此可以说，理论的形成和构筑高于一切

因此，关于艺术，我要说：理论模型解决一切

让我们进行一次艺术星空中的撞击，来一次猛烈的头脑风暴吧

当然，我们并不能到此为止，停滞不前，那样是对于艺术的固化。

在建构了艺术的理论模型后，我们要继续向前，去追寻永恒，去寻求艺术世界中的终极结论。

在古希腊，按尼采的说法，艺术的使命就是来抵抗人生的悲剧性，让艺术赋予人生意义。

或许我们看过梵高的那幅经典的绘画《农靴》，事实上它之所以成为经典更多的是因为海德格尔的经典评述，我们从梵高的农鞋中看出的是“劳动步履的艰辛”，“回响着大地无声的召唤”、“馈赠”、“冬眠”，“浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的战栗” 。

一句话，从对物或器具的描绘中看到的是人对物的诗意的联想。

在那双普通的“农靴”背后更多的是一种精神的传达，是绘画艺术价值的升华。

只有透过形式把握住精神的永恒不二，才能达到艺术世界的巅峰。

如果我们只是静止的在《农靴》面前欣赏，很难真正的理解到背后的精神传达，那双“农靴”是用来穿的，是助于我们行走的工具。

罗丹的雕塑《行走》使我切实领会到“人类是世界上最伟大的放荡者”（罗丹语）。

正如海德格尔所倡导的那样，我们不能丢掉自己的根――大地，只有不断行走，才能使自我真正的与大地融合，才能真正的揭示人与大地的关系本质。

对于艺术所传承的精神实质，我们需要的是在行走中把握，进行自己的“心灵冒险之旅”，在心灵的“放逐”中达到人与大地的融合。

因此，关于艺术，我必须说：让我们一起学会行走，践行艺术的终极结论，不断行走于广阔大地

巴金感动中国获奖感言

巴 金 穿越一个世纪，见证沧桑百年，刻画历史巨变，一个生命竟如此厚重。

他在字里行间燃烧的激情，点亮多少人灵魂的灯塔；他在人生中真诚地行走，叩响多少人心灵的大门。

他贯穿于文字和生命中的热情、忧患、良知，将在文学史册中永远闪耀着璀璨的光辉。

——感动中国2003颁奖词

行走在××× 600字作文

行走在青春的雨季　　雨，下得太大了，太急了，还没等我到屋檐下碧避雨，就已经被淋得像一只落汤鸡。

雨季，残忍。

　　----题记　　梦，醒来，身边什么都不存在了。

眼前一片迷茫的我还停留在梦境之中。

梦，已经远逝，心里还有些思念它。

它在远方呼唤我。

我想去追它，和它一起到梦的世界里去。

我追它却追不到，只能眼睁睁地看着她离我越来越远。

　　我不想，我不想，我不想长大，长大了就没有童话，走进青春，我好想念童年。

童年，再见。

　　青春，已经不再像童年那样天真烂漫，已经不再像童年那样无忧无虑。

青春，到处都是雨季。

童年，我好怀念你。

　　走进青春，心理比以前成熟了许多，但雨季也随着多了许多。

没有了像以前那样的天真幼稚，而且心中反而多了一丝忧愁。

童年，再见；青春，忧愁；雨季，残忍。

　　在青春的日子里，心中总是下着蒙蒙细雨。

有时，下着倾盆大雨。

“天街小雨润如酥”命运，不幸，被遗落到了“热带雨林”地区，总是有倾盆大雨向我袭来。

　　失败，带着狞笑向我走来。

那是年级的一次大考，当我知道成绩和名次以后，心中，哗啦啦，一场倾盆大雨从心中而降。

Oh!My gad

300多名，不是我想要的。

难道名次以后一直都是这样的吗

怎么办

难道两年之后还要遭受一次精神的打击吗

不，我不要。

我要冲出雨季，不要被雨淋。

我要在花季里漫步前行，我要享受万里无云。

再有忧愁时，回想起童年的快乐，试着用那可天真浪漫的心鼓励自己：“不要心急，不要忧愁，要记住青春无悔

相信吧，踏过雨季就会走进花季。

　　青春里，带着雨季；雨季里，带着忧愁；忧愁里，带着悲伤。

雨季，无奈。

但，我相信过了雨季，就是花季。

因为，有信念鼓励着我。

请推荐几本关于旅行随笔感悟的书，重点介绍各地风俗特色的

陈坤《突然就走到了西藏》萨拉特·钱德拉·达斯《拉萨及西藏中部旅行记》赵于萱《从不曾离开过巴黎－鱼的巴黎旅行》吉村叶子 宇田川悟《巴黎近郊小旅行》阿城《威尼斯日记》