梁祝的故事感受
他们彼此深信 是瞬间迸发的热情让他们相遇 这样的确定是美丽的， 但变幻无常更为美丽。
即使是重重阻挠， 即使是万水千山， 阻挡不了两颗赤诚的心。
对《梁祝》的感受
此剧是一个爱情故事剧。
他写了梁山伯与祝英台抗婚的事情。
祝英台要到尼山去读书，那时不许女人到外地读书，英台女扮男装。
他说服了父母，和丫头银心出外，中途遇见山伯结为兄弟同到尼山，俩人互相帮助。
学习优异，老师喜爱，祝父来信叫英台回家，英台求师母为他们做媒。
等山伯到祝家，哪知祝父又将英台许与了马家，山伯因此得病，病故。
英台抗婚，要到坟前祭奠，碰碑而死，他二人死后，化为蝴蝶在蓝天翩翩起舞，自由自在的翱翔。
这个故事写了梁祝反抗封建的婚姻制度，歌颂了梁祝坚贞不屈的爱情。
对梁祝的细节描写。
所表达的各种情感以及给人的感受
爱情对于人类来说是个永恒的主题，人们向往美好的爱情生活，渴望与自己心爱的人能相濡以沫恩爱一生。
但是美好的爱情是来之不易的，俗话说“百年修得同船渡，千年修得共枕眠。
”爱情的彩虹必然也要经受风雨的洗礼，方能呈现出那道绚丽的色彩。
多少年来，古今中外关于爱情的故事和传说很多，如“牛郎织女”、“美人鱼和王子”、“罗密欧与茱丽叶”、“梁山伯与祝英台”等，更有“冲冠一怒为红颜”、“不爱江山爱美人”等的千古佳话。
但无论是皇室贵族还是黎民百姓，他们都用自己最纯真的情感甚至不惜用生命来诠释了爱情的含义。
爱情是神圣的，所以人们除了用最美丽的文字来描述她，更是对那些用生命来追求自己爱情的人加以永远的怀念。
于是意大利一个浪漫的城市——维罗纳的朱丽叶故居，成了全世界青年男女心中永恒的爱情之城。
于是东海之滨一个美丽的城市——宁波的梁祝公园，成了中国第一座大型的爱情主题公园和爱情圣殿。
在《宁波府志》和《鄞县志》等地方史志记载中，都十分明确地记述了梁山伯为东晋会稽人（今绍兴），还任过鄞县（现宁波市的鄞州区）县令，他为官清廉深受百姓爱戴。
当时辖内高桥镇的姚江并不太平，常常洪水泛滥灾情频发，两岸百姓受尽其害。
于是梁山伯和百姓一起筑堤坝治水患，终于使百姓们摆脱了洪水的危害过上了太平的生活。
由于日夜劳累加上公务繁杂，梁山伯最终英年去世。
百姓们含着眼泪，将他们的父母官埋在了曾经治水过的“九龙嘘”旁。
祝英台出嫁马氏，“舟经墓所，风涛不能前”，问得此有山伯墓，“乃临冢汪拜，墓裂……遂同葬。
”生死不渝的爱情感动了父老乡亲。
于是百姓为了纪念他们，建庙塑像，并供奉四时香火，这庙就叫“梁圣君庙”。
也是如今“梁祝公园”的前身。
梁祝的故事到底源自何处，可谓是众说纷纭，光国内就有许多处遗迹，但从保存的资料和遗迹来看宁波无疑是最为完整的。
不过，至于哪里才是他们真正出处这不是最紧要，反正说的都是属于我们中华民族关于爱情的美丽传说。
最近有媒体报道，“梁祝”将向联合国教科文组织申报世界非物质文化遗产。
但愿这样的好事不要节外生枝，再出现什么“端午节”是韩国江陵道文化遗产的遗憾了。
听了梁祝化蝶的感受
全曲选用梁祝故事中的三个主要情节：相爱、抗婚和化蝶，作为音乐的三个部分。
表现出青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教的控诉、反抗。
前奏响起，在轻柔的背景下传来了优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱着风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。
仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微 风荡漾起层层涟漪，我台在草桥亭畔双双结拜的场景，它以优美的小提琴声为中心，向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。
尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能带给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。
很快，主部通过连接部进入到副部主题，描述的是粱山伯与祝英台同窗三年，同学同乐的欢乐的心情，把人们的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也与粱山伯与祝英台共同分享着同窗之欢。
但是，似乎凡事都有不测风云，总是这样甜尽苦来，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了我的脑海中。
在四处林荫的小道上，两个年轻人的手却迟迟不肯松开。
因为他们知道，这一松，就不知道何时才能重逢。
在他们的心中，始终有个坚定的信念，他们的爱情不会中断，他们要为自己的爱情负责。
强烈的颤音结束了这场离别，它以自身深沉浑厚的独特音色预示着不祥的征兆即将来临，各种震竟有些痴 了，心随着音乐的起伏而起伏着。
前奏旋律过后是梁山伯与祝英音、三连音、四连音生动地诉说了祝英台在失去梁山伯后的惶恐不安与痛苦，旋律的抑扬顿挫像是暴风雨的来临之前大海上波涛汹涌的场面。
音色随着猛烈的配音变得越来越厚重，使我的脑子一片混乱。
终于，在一大串的铺垫后，祝英台抑制不住内心的痛苦，进行了抗婚，连续的重音充分表现了祝英台英勇的反抗精神，向往破除封建宗法礼教，获得现实主义的心声。
从侧面反衬了恶势力的凶狠残暴。
很快，一段凄美的音乐侵入我的耳朵，淋漓尽致地表达了梁祝楼台相会，互诉钟情的情景。
紧接着，乐曲急转直下，以急板和散板的表现祝英台在梁山伯坟前向苍天控诉，并运用京剧中的倒板和越剧中的中板，紧拉慢唱的手法，把乐曲推向了全曲中的最高潮，在奏完最后一段后，乐声齐鸣，祝英台纵身投坟。
我不禁为祝英台悲惨的命运感到可惜。
最后，序奏主题再现，冲刷着之前所有的黑暗，又带给人们一种回归自然的感觉，让我看见祝英台和梁山伯的灵魂在天宇下花成蝴蝶，在苍穹中凄然地飞舞。
这样的尾声把听众引到一个传说中去，体会一次美好的艺术享受。
这种美好也许就是真正的爱情吧，它不需要任何物品的点缀，也不要用任何海誓山盟来扩张，它只是一种清新甜逸的爱，散播在每个人的心灵中间……
梁祝的爱情故事
梁祝故事：男同志的情感哀歌梁祝故事的前因后果梁山伯与祝英台的爱情，足可与莎士比亚的罗密欧与朱莉叶故事媲美。
有人声称，它是中国古典悲剧的颠峰，最完美地表达了东方男女的纯洁忠贞的情感。
这个立场就是数百年以来梁祝故事阐释的主流。
梁祝传奇始见于唐代的《十道志》和《宣室志》等，尽管文字比较简略，但五官眉目都已成型。
而更为详尽地叙述其细枝末节的，当推清代俞樾《茶香室四钞》援引的《祝英台小传》，它这样告诉我们说，东晋时代有个女子祝英台，小名九娘，出身于浙江上虞富家，“生无兄弟，才貌双绝”，父母想要为她择偶，她却推辞说，女儿应当出外游学，去寻找真正的贤士。
于是就改扮男妆，自称“九官”，云游江湖，路上遇到会稽（今绍兴）人氏梁山伯，惺惺相惜，于是一同到江苏宜兴善权山的碧藓岩下搭建书房，刻苦读书，同居同睡长达三年之久，而梁竟不知道祝是个女子。
分手时，祝英台嘱咐梁山伯，要他务必在指定日子里来家里赴约，他会告知父母，把自己的妹妹“九娘”嫁他，这其实就是以身相许的秘密承诺。
但梁山伯却因家贫自卑，不敢前往，拖过了约定的日期。
于是祝英台父母就跟富豪马家订下女儿的婚事。
后来梁山伯当了鄞县的县长，赴任时途经祝家，查询“九官”这个人，家僮回答说，家里只有“九娘”，并没有“九官”这个人。
梁山伯这才惊悟，便以同学友情为由，恳求相见。
英台以罗扇遮面，出来作了一揖，仅此而已。
梁山伯追悔莫及，思念成疾，竟然不久就病死在任上。
《小传》进而描述说，第二年英台出嫁马家，下令水手绕道前往梁山伯的墓地凭吊。
抵达时风涛大作。
英台在山伯墓前失声痛哭，大地忽然裂开，英台坠入墓穴，外面仅留下她的衣裙，却也化作蝴蝶飞散而去。
宰相谢安听说了这个故事，上奏朝廷，皇帝感念英台的忠贞情爱，封她为“义妇”。
如今山上杜鹃花盛开的时候，常有大碟双飞不去，相传是两人的灵魂所化，所以世人称这种大蝶为祝英台。
明代陈仁锡的《潜确类书》称，南齐建元二年，当地人在当年读书的老宅上建了“碧藓庵”，刻有“祝英台读书处”字样，来纪念这个不同凡响的女性。
至此，梁祝悲剧变得情节曲折，委婉动人，已大致完成了其叙事结构的发育过程。
同性恋语法下的梁祝传奇然而，梁山伯与祝英台的情感悲剧是不可避免的，因为它并不是寻常的 “男欢女爱”。
尽管祝英台爱上梁山伯，确乎是女人对男人的传统爱慕，无须大惊小怪，但梁山伯对祝英台的感情，却是大有蹊跷，很值得我们细加玩味。
十五年前我就曾撰文，指认它是经过伪饰的同性恋范例，显示了中国同性恋文化和美学的基本特征，但这一长期流传于吴越乃至长江流域的悲剧，同时也是话语误读（或掩蔽）的一个范例。
从被言说和传播起，直到在中扩充与定型，“梁祝”一直遭到异性恋话语的阐释，以致它的真实语义被长期歪曲，并且以后还将被继续歪曲下去。
梁祝故事之所以遭到误读，乃是由于其主要角色是一对男女。
消除这一语误的方式，就是运用同性恋语法对文本展开重读。
我们可以清晰地看见，在“梁祝”文本的入口，伫立着梁山伯的英俊身影，他正形单影只地行走于访学的道路，这时，另一个出门访学的婀娜“男子”（由祝英台假扮）出现在他孤寂的视界里。
这个陌路相逢的“男子”用“他”的秀丽、娇羞和温柔，点燃了梁山伯的情火，促使他以“友谊”的名义与之同行乃至结庐共居。
他们同宿一室，朝夕相处，感情日益深厚，而梁则在等待一个感情出击的适当时机。
祝英台化妆成男子后究竟是怎样的形象，这点可以从越剧《梁祝》中获得启示。
由女演员扮演的祝英台，尽管一身文士装束，却依旧是眉黛含春，从骨头里散发出女人的妩媚。
但不同寻常迹象在于，这种“娘娘腔”不但没有触发梁山伯的反感，反而令他对前者产生了一段非凡的“友情”。
祝英台并未意识到梁的“友情”中所隐含的特殊意味。
她私下爱慕着梁，以为只要她还原为女妆，梁一定会加倍欣喜和娶她为妻。
在分别之际，她含蓄地向梁山伯发出了隆重邀请，希望他能准时到家里迎聘她的妹妹（她本人的一个代码） “九娘”。
这是一个旧时代女子向男人所发出的暧昧而动人的呼吁。
然而，梁山伯并并未如期赴约。
他事后对人辩解说，因为家境贫寒，无钱置办聘礼和婚仪。
这显然是一种推脱之辞。
而更符合逻辑的推断是：他对娶一个女人没有任何兴趣。
他仅仅喜爱哥哥“九官”而已。
为避免“娶亲”造成的“麻烦”，他压抑下了与祝英台重逢的强烈渴望。
他的计划是先拖过下聘礼的约期，使婚姻成为不可能，然后再登门造访，以了却对祝英台的无限思念。
但这一举动严重打击了祝英台。
她的父母不容许女儿继续为一个贫穷弟子耗费青春，决定将其许配给富豪马家。
祝英台找不到任何理由推诿，只能应允这种父母之命。
梁山伯和祝英台的双双“觉醒”此后的事件发展变得越来越富于戏剧性。
当梁山伯在赴宁波当官途中专门前往探视祝英台时，家童声称府上只有“九娘”而没有“九官”，这使梁猛然意识到他犯了一生中最严重的错误——爱上了一个真正的女子。
震惊之余，他要求亲眼见一下祝，以证实家僮的说法。
祝英台用罗扇遮着脸腮，出来向他袅袅作了一揖。
梁又惊又怒，以为受了莫大的欺骗——这个女人，竟然伪装成男子欺骗他，把他置为感情的掌上玩物
这再度证实了世上女人的险恶。
然而，祝的妩媚形象却继续纠缠和折磨着梁，使之无法从往事的甜蜜追忆和残酷现实中摆脱出来。
尽管担任县令符合他大济苍生的理想，但致命的精神楚痛，最终竟把他推向了病魔、伤痛和死亡。
惊悉梁山伯病逝的噩耗，祝英台最初的反应是难以言喻的悲伤和悔恨。
她把梁见到她“真身”时又惊又怒的情形，当作梁热恋和追悔的证据。
她后悔当初未能及时揭破自己的性别，以致对他心灵造成了无可挽救的致命打击。
但这时一些有关梁山伯同性恋的风闻可能已经断续传来。
她半信半疑，亦悲亦恼，心情复杂地踏上了出嫁的道路。
为证实民间的传言，她下令船夫专门绕道清道山，并以风浪太大为由停船靠岸，然后只身前去祭扫梁墓。
从这时到她“自杀”为止，其间一定发生了一些难以启齿的事情，使她最终了解到梁山伯对她的感情的真正实质。
她意识到自己受到了莫大的欺骗和羞辱：她对梁山泊的爱情，不过是一场自欺欺人的游戏而已。
在梁祝事件的结尾，祝英台肯定是以“失踪”方式离开我们的。
她绝望地留下自己的“绣裙”，并再度改换男装，向一个我们无法知晓的地点逃亡，从此隐名埋姓，下落不明。
为了对祝英台的失踪找到一种合理解释，作为地方富豪的马家可谓费尽了心思。
他们编造大地（墓室）裂开，祝台跌入殉葬的情节，以瞒天过海，欺骗世人。
就连国家官员和皇帝都对此深信不疑。
在真假奇迹相混的东晋时代，人们可以轻信一切奇怪的事情。
我不想对此有所物议。
我所惊讶只是，尽管这宗案件破绽百出，但经过近千年的探询和阐释，却至今都没有人对此提出必要的异议。
“蝶恋花”还是“蝶恋蝶”在梁祝悲剧的结尾，出现了双飞不散的大蝶。
据冯梦龙《情史》记载，祝英台死后，她的家人在墓前焚毁她遗留的衣物，那些衣服竟在火焰里化成了蝴蝶。
当地人称黄蝶为梁山伯，黑蝶为祝英台。
这再度向我们显示了“梁祝”故事的同性恋语义。
《岭南异物志》记载说，南海有一种巨型蝴蝶，形状大如船帆，除去翅膀和脚足，还有八十斤重，味道极其鲜美。
这种超级肉蝶如今早已销声匿迹，而人们所看见的蝴蝶，只是纤弱而美丽的鳞翅目昆虫而已，它象征着人类的自由与欢乐，以及对美丽事物的贪恋。
它同时也是男性爱情的奇异代码。
此外，蝴蝶和花（“蝶恋花”）还是男女爱情的对偶象征。
对于蝴蝶的哲思，最早出现在庄周的寓言里。
正是道家大师第一次揭示了这种昆虫与人类的密切关系。
他们可以在梦的无意识状态中互相转化。
庄周的蝴蝶梦表达了物体间界限的消解。
《搜神记》（《太平寰宇记》所引之版本）记载的中国历史上第一宗化蝶奇案，发生在战国时代的齐国。
当时的昏君宋康王，霸占了手下官员韩凭的妻子何氏，韩凭含愤自杀，而他的妻子也从青陵台（今山东郓城）上跃下自尽，宋康王的侍卫急忙去拉她的衣裙，不料那些碎片随之化成了美丽的蝴蝶。
梁祝故事似乎是何氏悲剧的某种延展，但其语义却大相径庭。
我们发现，蝴蝶的蛹变过程是意味深长的，它从圆筒形或纺锤形的蛹里羽化而出，暗示着“女人”（幼虫期的毛虫）蜕变成了“男人”。
祝英台的蝶化（男化），无疑就是针对梁山伯的情感承诺，即在经过性取向的转变之后，祝最终实现了他对于梁的非凡爱情。
这是男同性恋者所期待的伟大时刻。
蝴蝶在那个短瞬的时刻里脱颖而出，身上布满彩虹般的图案，在花丛里翩然起舞，变得仪态万方，光华照人。
在生命形态的最终阶段,它向我们展示了其最灿烂的容貌。
蝴蝶与花的关系，暗喻着男人对女人的爱情，但一对蝴蝶间的关系却是截然不同的，它要演绎的只能是两个男子间的爱情。
这种情感无疑是难以启齿的。
尽管东晋的宫廷和士大夫社群中流行“男同志”之风，但在一个儒学日益昌盛的时代，要完成对它的叙事，仍然必须借助转喻、双关和借代等修辞技巧。
它的语义被含蓄地书写在比翼双飞的蝴蝶里，变成一个秘不可宣的哑谜，留待聪明的世人以解读。
这就是“化蝶”在整个梁祝叙事中的核心价值。
我不知道这个完美的结局究竟是什么人的杰作，但它无疑是整个传说的画龙点睛之笔，它躲藏在故事尾部，向我们揭示了整个悲剧的真正本质。
越剧的“女同志美学”在结构和元素没有受到任何毁坏的前提下，仅仅变换了一种密码，我们就获得了有关梁祝故事的全新版本。
这与其说是一次标新立异的阐释行为，不如说是对梁祝故事的语义还原。
正是这样的民间话语为近代戏曲提供了不朽的源泉，使它充满着某种迷离的异常情调，并且让那些寻常的情感文本黯然失色。
尽管有过京剧（《英台抗婚》）、川剧（《柳荫记》）等各种梨园样式，但置身于江南民间同性恋的家园，越剧才是讲述梁祝悲剧的最佳曲种。
1945年，袁雪芬与范瑞娟初演《梁祝哀史》，以后又重新整理上演，在1952年全国戏曲观摩演出大会上获剧本奖、演出一等奖、演员一等奖等，倍得殊荣。
1953年，该剧又被拍成首部国产彩色戏曲艺术片，由此完全确立了越剧阐释梁祝的威权地位。
梁祝故事与越剧与的这种亲缘，还因为其演员都由女性担纲。
从“草桥结拜”、“十八相送”、“楼台相会”到“化蝶双飞”，一群美丽女子演出着男女众生的痴情故事，圆润婉转的舞蹈、软侬香甜的唱白、低回悠扬的丝竹，把被水乡环绕的戏台转换成了纯粹的女儿国度。
“文革”企图改造越剧，强迫其纳入男性演员，但其结果竟然完全一样――所有男角都散发出女性的妩媚光辉。
甚至连小提琴协奏曲《梁祝》，都不可阻挡地洋溢着女性般纤细柔软的情调。
越剧的“功绩”就是从一个隐秘的角度改造了梁祝故事，把这一“男同志”的哀歌，悄然置换成“女同志”的情感圣剧。
梁山伯看起来不是一个男性，而更像是“女同志”中扮演主动角色的T角，“他”逾越了男权文化的界限，书写着民族同性恋美学的瑰丽篇章。
在前总理周恩来的全力支持下，经过《红楼梦》、《西厢记》、《白蛇传》、《情探》、《追鱼》和《碧玉簪》的不倦打造，越剧已经逼近这种美学的核心。
然而，真正重要的事物也许并不在戏台之上，而是在戏台的四周。
一方面是戏曲演员的言说影响了观众的言说（倾听）方式，一方面是观众对戏曲话语的强有力的设定，这场围绕舞台所展开的对话是没有边界和终结的，但支配戏曲语法的终级之手肯定不是表演者，而是那些脸庞隐没在黑暗中的民众，他们的趣味支配了戏曲。
在民众的指引下，越剧沿着同性恋的方向胜利前进，达到了它们在上世纪中叶的高潮。
（作者：朱大可，原载《南方都市报》）（附识：本文始作于1991年，曾在各种媒体上刊发，有若干不同的版本，本文在原先基础上作了调整和增补）
梁祝故事表达了什么?
……我了解到的是，两个人前后差了几百年……祝英台先，应该是魏晋末期的一个女侠，梁山伯后，宋代的某官员，被人陷害……百姓感念他的恩德给他找了个风水宝地安葬，于是发现了祝英台也葬在那也是为百姓打抱不平的人，于是给两人合葬……于是流传了……化蝶……这是我了解的版本……
