“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，云开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意……”打开一本唐诗集，仿佛走进一座瓷器馆，高贵的瓷器穿越时空，静静展示它们的美，它们带着岁月的味道，什么都不能掩饰它们的光辉，无论典雅，活泼，庄重，灵动，都动人心弦；无论长短，都精致细腻，只有那样伟大的时代，能造就那样伟大的美。
唐诗讲究对仗，讲究押韵，讲究形音意的统一，瓷器讲究形态，讲究对称，讲究形态花纹色彩的和谐。唐诗和瓷器都讲究韵味，火候不足，意犹未尽；火候太过，犹显不及。只有“雨过天晴破处，者般颜色作将来”。才是最佳状态。唐诗和瓷器，是中国人的哲学，无论长短大小，悲喜情仇，都不能失去分寸方圆。中国人讲究心有城府。城府，无论里面那么五光十色，表面永远整整齐齐；一首诗看来几十个字平淡无奇，意味却一延千里，像中国的象棋，尺寸之间的棋盘，承载着金戈铁马，平淡间，是杀气腾腾，气象万千。宋词是袅袅轻烟，是细语碎花荫，是一段闲愁，剪不断，理还乱，直触灵魂。无论远看近看，都是艺术品，红楼里面讲纱窗的上品叫做软烟罗，因为它们做了帐子，糊了窗屉，远远的看着，就似烟雾一样。软烟罗有四个颜色：一样雨过天晴，一样秋香色，一样松绿色，一样就是银红的，又叫作“霞影纱，美丽的名字，美丽的纱；宋词深沉活泼，激昂伤感，大江东去晓风残月美丽的词牌名，在飘渺流动间。宋词最初接触我们的时候，正是以它的柔软，伤感，它淡淡的情怀。宋词几乎更容易上口，更随意，虽然词牌名规定了它的形式；它是中国的散文诗，是繁华之后的繁华，在梦境之上的梦境。“衣食足而知礼节，仓禀实而知荣辱。”只有宋朝这样雍荣华贵的朝代，才能产生这样直逼心灵的作品。
唐诗，宋词的美丽，足以让我们驻足观赏，至少值得每一个中国人由衷的尊重。
