金马奖富裕获奖感言

金马奖到底说了什么不当言辞

以《我们的青春，在台湾》获得最佳纪录片的导演傅榆公然发表台独言论:希望我们的国家可以被当成一个真正独立的个体来看待，这是我身为一个台湾人最大的愿望。

作为对这贱人挑衅的回应，巩皇断然拒绝颁奖，涂门老师上台后直接打脸是中国台湾，金马奖庆功宴大陆演员导演更是集体缺席，李安导演是希望能把金马奖提升为中国和华人华侨圈的顶级电影节，可惜被一颗老鼠屎破坏了，以后大陆演员和导演对金马奖只会漠然置之，金马奖呆弯自嗨去吧

怎么写《国家助学金获奖感言》

非常感谢国家和学校对我们这些贫困学生的关注，并且给予我们实际的帮助。

在这深深的表示感谢，向学校及各位关心和帮助我们这些贫困学生的老师表示深深的感谢。

　社会在发展，对于一个家庭贫困的家庭来说培养一个大学生是多么的不容易，有说不完的泪水，我依旧能够听到父母心里的那份担心——大学的费用多高呀

特别对于我这样一位来自农村的学生来说，有的时候不得不暗暗伤神。

社会在进步2008年的物价上涨好快呀，转眼2元的东西变成了4元，可是家里的收入还是依旧，这对于一个社会来说是件很普通的事，可是面对承担风险很小的低收入的家庭来说这是雪上添霜。

人人都知道物价上涨意味着很多的人要付出更多，对于我们这些大学生来说面临的可能是退学或者休学…… 就在这样的情况下，国家和学校对我们伸出援助之手。

给予我们的直接是人民币，这不紧紧是金钱，这更多的是代表国家和学校没有忘记我们这些贫困的大学生，对于我们这样的大学生学校和老师也是同样的关注。

当然金钱意味着我家里可以少给我一点生活费，减轻家里的负担。

同时可以把以前一些挤挤的生活费中拿出一部分钱去买一些学习及相关的一些物品。

说实在的，我都已经大三了可是我从来都没有给爸爸妈妈买过一件礼物，因为父母给我的钱只是生活费，“零用钱”那是好家庭的孩子说的话。

我都大三了我真的好想去买一件礼物送给他们，可是当我送去的时候却是他们给我的钱，对于我这样一个学习不太好的学生如果外出兼职的话成绩更差。

没有办法我只有等待，等待将来有一天我的有能力挣到钱了在去给他们买些礼物吧

　 助学金的给予是给我们提供了极大的帮助，给予我的是一种说不出的勇气，这种勇气不是用言语说出来的，同时我更有自信，我减少对生活费的忧愁。

我可以安心地在教室里看书。

同时，我更有信心，我虽然成绩不是最好的，但是我可以通过学习来弥补这段差距，因为在我身边还有很多关心和关注我们的老师，他们是热情的，而不是我以前认为的那种冰冷的感觉。

信心和勇气我都坚信我将来一定能像其他同学一样做个合格的大学生。

　 在此我深深的感谢那些给予我关注的老师，学校。

我不是被遗忘在学校角落的垃圾，我也是学校整体的一员。

助学金给予我的不仅仅是物质的帮助，更多的是给予我信心与勇气。

再次感谢国家，学校及老师对我们这些贫困的学生的关注，我将用行动来报答你们的“恩情”。

我是一名大四的学生，我深切的感受到党和国家对我们当代大学生的无微不至的关怀和殷切期望，在2007年，我光荣的拿到了国家助学金。

国家助学是为在校家庭贫困品学兼优的学生提供的一部分助学基金，我很荣幸能领到它。

这是对我的一种关心也更是对我的一种鼓励，我深切的感受到我身上的责任重大，同时我也从内心深深的感谢党和国家，感谢学校和系里老师辅导员的栽培，让我在四年的大学生活中学到了知识，同时增长了才干。

刚听说助学金的时候有点不敢相信，感觉这样国家投入也太大了吧，真的有点不敢相信。

但这的确是实，它都是真的。

听到这个消息，同学们都是听高兴的，虽然不是每个人都能拿但是毕竟是几千块钱，，千里迢迢来上大学谁都不容易，谁都想能拿到这份额外的奖励。

于此同时，同学们中间还有传言兄弟学校有拿这部分钱每人平分的，还有说其他有学校直接把钱扣掉不发的，但是谣言不攻自破，我们院的认定管理办法在我们听到消息后不久就出来了。

辅导员李老师在接到通知后当即召开了全体学生会议，同时各班由班长成立助学金认定评议小组在每个班开展工作。

我们班是先由同学们选出评议小组，然后由评议小组进行贫困生的调查认定工作，经过评议小组的多方调查，我们评议出了我们能拿助学基金的同学。

当我得知这个消息的时候真的挺激动的，因为对于一个不算富裕的家庭来说，供一个孩子上大学的却不是一件轻松的事情，这些助学金的却能为我们的家庭减轻一部分负担，让我的生活和学习得到了物质上的保证，让我更懂得了感恩，饮水思源，我其实就是一个穷困潦倒的学生，但党和国家没有忘了我，给我我更宽松的环境去完成学业，同时也更坚定了我报效祖国，回报社会的责任感。

同时也增强了我自信心，因为它给我的不止是经济上的帮助，同时他让我感到了自身的价值，让我知道国家对我们的关心和期望，那我还有什么理由不去努力学习，努力完善和提高自己呢，所以我自信，我会成为一个对国家对社会有用的人。

时光如白驹过隙，转眼我们已经在学校度过了三年半的时光，我一直努力不断鞭策着自己，努力提高自己，不断做着走向社会的准备，我相信有国家对我们这一代的支持和帮助我们将不是那个被预言是垮掉的一代，我们将以一种积极向上的心态，自信，自立，自强，去开创我们自己美好的明天去开创祖国美好的明天

自己改一下。

红楼梦35-40回好词好句和读后感500字左右

读后感第三十五回 白玉钏亲尝莲叶羹 黄金莺巧结梅花络对当时社会不关心的怡红公子，在女人身上却舍得下功夫。

（你呢

终日为她们写诗不也是吗

）白玉钏是金钏的妹妹，主子叫她给宝玉端莲叶羹来，她因姐姐之死事与宝玉有关而不快活，宝玉便用尽心机智让她舒畅起来，又想尽法子让她尝自己的莲叶羹，无非让她先尝一口，碗边留下香唇印，满足他的可笑的嗜好而已。

（并不可笑啊

）黄金莺是宝钗的贴身丫头，她给宝玉结梅花络，用来络他的玉。

这里预伏着日后莺儿成为宝玉的妾。

莺儿和宝玉关于色彩的对话，是色彩美学，我曾用作教材。

宝钗要她只用黑线配上金线，（黑线是要配金线才美）不但适应宝玉的审美需求，而且，是暗寓宝玉的婚姻有金玉和木石两种。

金色即宝钗，黑色即黛玉。

回中有一段关于袭人向王夫人告密的事。

袭人因此升了级，提了月薪。

我有诗：读《红楼梦》第36回袭人因向王夫人会报宝玉不肖种种而获奖升级：夫人跟前小动舌，间谍生涯实堪恼；升级奖物增工资，天下奴才都来效。

袭人虽然可恨，但又值得同情。

一个弱女子，她能怎样做人呢

都像晴雯那样锋芒毕露吗

第三十六回 绣鸳鸯梦兆绛云轩 识分定情悟梨香院 绣鸳鸯，是说袭人为宝玉制作肚兜时绣上面的鸳鸯，这肚兜是用来缚在小肚子上，以免睡觉时着凉。

肚兜上不绣别的花鸟而绣鸳鸯，是有用意的。

袭人干这活的时间是在宝玉睡中觉时，地点当然是在怡红院内，位置是在宝玉对面。

坐在床边为意中人干活，看着意中人的睡姿，闻着意中人的气息，这是一种至高无上的福啊。

袭人正干这活时，宝钗突然进来。

聪明的袭人忙把这位置让给了她，让她享受这难能可贵的艳福。

回目说是在绛云轩，因绛云轩是宝玉原先住过的地方。

梦兆，是说宝玉在梦中说“什么金玉姻缘，我偏要木石姻缘”，这梦话是一种预兆，暗示日后宝玉虽和宝钗成婚，但他却不爱宝钗。

当宝钗正陶醉在爱福中时，宝玉忽然说起了这样的梦话，一瓢冷水浇来，好悲哀啊。

此刻，我有点同情宝钗。

识分定，就是认识到人与人之间的各种关系都是有一定缘份的。

贾宝玉是女性崇拜者，他泛爱各种女人，也征服了一大批女人，连最傲慢的妙玉也被他征服。

他认为所有女人都爱他，都能为他所征服，其实不然。

他这次到梨香院来，遇到了演员龄官，他曾同情过，当然心里也爱过这位形貌像林黛玉的女戏子，他想征服她，他以为这位龄官也同样会钟情于他，其实不然。

龄官一心爱的是贾蔷，面对宝玉，她睬也不睬。

宝玉在尴尬中才意识到人与人的关系，男人和女人的爱情和友情，都是有一定缘份的。

这回好像写到宝玉捱打养伤期间，“每日甘心为众丫头充役”的话，这话真妙。

唐伯虎是个骄傲的人，但在他所爱的女人面前，他也甘心为她充役。

呜呼，在爱情面前，人无尊严矣

有诗：平生高傲不合群，不睬权势不敬神。

若遇通灵维纳斯，甘拜裙下当仆人。

（夫子自道也夫

一笑。

）当然，甘心为众丫头充役，说明宝玉本性不改。

贾政的“棍棒出孝子”，从理论到实践彻底失败。

读此，大有感慨：为教儿子施淫威，贾政心比猛虎毒；谁知道高魔更高，棍棒越打越不服。

怡红养伤不思过，女儿国里当公仆；古来大男主仆礼，全遭不肖来颠覆。

贾政教儿枉费心，末世礼教难延续；奉劝世间为长者，教儿不能凭压服。

（荒先生：你真有意思

）何人伴我咏黄昏——第三十七回 秋爽斋偶结海棠社 蘅芜院夜拟菊花题在红楼梦时代，像贾宝玉这样的知识分子，绝大多数都是在寒窗苦读，为“学而优则仕”而辛勤奋斗；一旦有了功名，即在官场中辛苦钻营，在尔虞吾诈中勾心斗角，或向上爬了，成为吃人者；或栽了跟斗，成了被吃者。

且看《儒林外史》中的范进之流，多么可怜。

本书中贾雨村的一生就是这方面的写照。

贾宝玉很有福气。

逃开了那个吃人和被人吃的屠场，躲进了女儿国，整天和一群女孩子消遥。

这两回是说他和众姐妹在诗社吟诗。

口角噙香，心吐芳言，看到的是风花雪月之美，听见的是优雅芬芳之音，闻到的是花香诗香美人香。

而最重要的是，感受到的是：众女儿在他而前各各展现自己的独特个性。

这样的神仙生活如能享受一天，也是大福啊。

诗是诗人的一种自我解剖。

花，就是女人。

女人吟花诗，就是表白自己，或展现自己的美，或吐露心灵秘密，或发泄某种在平时难能发泄的情绪。

女人的生命就是爱情。

女人写诗，不管是自觉或不自觉，总是要：或直接或间接流露自己在爱情方面的理想、追求、欢乐、愁苦等等情绪的。

一群女孩子在一位男士面前说：你来看我呀：我是怎样的美丽啊，我有多么快乐和痛苦啊，我的心灵深处有好多好多秘密啊···在这种情境中，这位男士会有什么样的感受呢

起码是有一种美的享受吧

贾宝玉在众女吟诗中的享受的便是这种美福。

你看：咏白海棠诗，探春的诗是说：“我的灵魂像玉一样高雅，我的肌骨像雪一样洁白，我不想做神仙飞天，愿有异性陪伴我怜惜我。

”宝钗的诗是说：“我有高贵的身份，我有美丽的容姿。

我有丰艳的身子，我有淡雅的风韵。

”黛玉的诗则说：“我孤芳自赏，我满腔的心事不想向谁诉说。

”湘云则在叫喊：“我寂寞啊我的爱情寂寞啊

”秋爽斋，是贾探春住的地方，故以代她名字。

这位才女在第三回中出现了一下，至此才着力描写她。

她给哥哥宝玉写信要成立诗社，后定名为海棠社。

几首咏白海棠的诗，如果对诗兴致不是很浓的读者，可以不去多读它。

蘅芜院是宝钗住处，是宝钗的代名。

诗社邀史湘云入社，由她来做一次东，作东要办宴招待大家。

她不富裕，这样的阔宴她请不起。

宝钗为她出主意，请吃螃蟹。

宝钗又帮她拟出诗题——菊花题。

宝钗和湘云因人生观相似而成了朋友。

第三十八回 林潇湘魁夺菊花诗 薛蘅芜讽和螃蟹咏这回题目不难懂。

螃蟹宴上的情景写得生动有趣，各个人物的言语、行动、声音、笑貌，都依各人的身份、性格和特定处境而异。

妙文多多。

所写菊花诗和螃蟹咏也各有特色。

第三十九回 村老老是信口开河 情哥哥偏寻根究底村老老即刘老老，村，义双关：农村是本义。

村，蠢也，（其实不蠢）与“情哥哥”的“情”相对。

信口开河，说明刘老老会应付场面。

情哥哥，指宝玉。

这个女人崇拜狂只要一看到女人，甚至一听到女人的故事，便有了兴趣，便有了精神。

他对刘老老讲的雪地女孩的故事听得如此津津有味，还要寻根究底。

看到此，使我想起年轻时的一件趣事。

在某农村搞四清（农村干部整风），一天，四清工作团长游某来到我们的工作队听会报。

队长和组长们准备了一大叠材料，很认真、很辛苦、很恭敬地向这位大员会报。

哪知这位团长坐在趟椅上闭目养神，爱听不听；队长们很着急。

有人写条子给我，要我这个谋士出主意挽救这个尴尬局面。

我是工作队的秘书，便来发言（会报）。

我发言的内容是某村一个漂亮的女人勾引党支部书记的事。

当我说出了第一句“……这个女人很漂亮，很风流”的话时，那位姓游的大人物当即从椅子上端坐起来，睁开了大眼，不但聚精会神听我的会报，而且，用眉飞色舞的表情对着我，不时插话。

会场顿时活跃起来。

嘻

在我们干部队伍中，喜好女色，贾宝玉式的人物也不少啊。

（评：好笑

忽然插入这么一段趣话，讽刺得刻薄。

缺德

有味

不过，对这位干部先生是抬高了。

他哪里配得上做贾宝玉

是琏珍薛蟠之流的庸人而已；此公我认识，不学无术，贪恋女人，是其本色。

）第四十回 史太君两宴大观园 金鸳鸯三宣牙牌令这回写贵族阶级的得意非凡。

宴会上因刘老老出洋相引众人大笑，各人的笑态都依不同性格、身份而异。

刘老老被取笑，实在是个悲剧。

牙牌，又叫牌九，是一种骨制的娱乐赌博工具，形似麻将，上面刻着各种样式的点数，点数各有名称，叫“天、地、人、和、三长、四短”等等。

如12点为“天”，2点为“地”……令，即酒令，是一种高雅的席上游戏。

金鸳鸯三宣牙牌令——鸳鸯，这个红楼梦中使我很敬佩的人物，被初次描写。

好有气魄

在宴会上俨然是个统帅姿态；但她日后的命运呢

（这一问令人深思）好词好句1 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜

2 花开易见落难寻3 花落半身埋4 侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁5 一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。

6 茜纱窗下，我本无缘。

黄土垅中，卿何薄命。

7 天尽头，何处有香丘

8 质本洁来还洁去，一掊净土掩风流 9 乱哄哄你发唱罢我登场 反认他乡作故乡 甚荒唐 到头来 都是为他人作嫁衣裳 10 欲洁何曾洁，云空未必空。

11 机关算尽太聪明，反算了卿卿性命。

12 一个是阆苑仙葩，一个是美玉无暇。

13 偷得梨蕊三分白，借得梅花一缕魂 14 尔今死去奴收葬，未卜奴身何日丧。

15 得意浓时易接济，受恩深处胜亲朋。

16 满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味。

17 都云作者痴，谁解其中味

18 满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心 19 孤标傲世偕谁隐，一样开花为低迟

20 侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁

21 真做假时假亦真. 无到有时有还无. 22 花落人亡两不知! 23 试看春残花渐落，便是红颜老死时。

24 世事洞明皆学问，人情练达即文章 25 娴静处若娇花照水，行动处似弱柳扶风。

奥黛丽赫本怎么死的

奥黛本的十部经典电影

【第1句】：《罗马假日》 （Roman Holiday，1953 导威廉·惠勒 风情指数★★★ 看点：奥黛丽·赫本和格里高利·派克的完美组合 如果没有奥黛丽·赫本，或许《罗马假日》只会作为一部平庸的二流爱情电影被少数人记得。

但是有了赫本，一切变得不同。

23岁的赫本，把这个故事变成了一个童话，把这个电影变成了一个梦。

有多少人看了这个电影，都会想着能像格里高利·派克饰演的美国记者那样，在如画诗情的罗马邂逅这样一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。

赫本的完美表演，也给自己谱写了人生童话般的开始。

第一次担纲影片主演的她，就凭借该片一举获得了奥斯卡最佳女主角奖，可谓前无古人。

更令人惊奇的是，赫本和该片的服装设计海德共同设计的服装也获得了最佳服装奖。

这部电影从某种意义上说还改变了人们的生活。

因为赫本在影片里那种清新秀美的短发型，将赫本的美貌、活力、妩媚、典雅展现得淋漓尽致，因此这种后来被称为“赫本头”的发型也受到了无数时髦女性的青睐，风靡世界。

赫本偏瘦的体型也使减肥美容业兴旺起来，甚至赫本在影片中的服装、帽子、太阳镜，也都风靡一时。

在摄影棚里观看影片样片的导演威廉·惠勒曾为赫本由衷地赞叹：“这部电影一定会使她成为全世界的情人

”五十年以来，他的大胆论断得到了完美的证明。

2． 《龙凤配》（Sabrina,1954） 导演：比利·怀尔德 风情指数★★★☆ 看点：戏里戏外都有故事 这一次，赫本饰演的不再是高贵的公主，而是一位穷苦司机的女儿。

影片讲述了她和一位富翁的长子——一个不解风情只专注事业的男人经历种种误会，最终堕入爱河，结为连理的故事。

看上去，这是个落入俗套的“灰姑娘”故事，但是影片由名噪一时的奥地利导演比利·怀尔德执导，两位当时的巨星威廉·霍登、亨弗莱·鲍嘉与赫本配戏，使这部电影依然获得不俗反响。

此时的赫本虽然已经贵为奥斯卡影后，但她毕竟只是主演了一部电影的新人，因此同两位红透半边天的男明星合作，赫本还是十分紧张。

脾气很大的鲍嘉瞧不起奥黛丽·赫本，说她不会演戏。

在他看来，赫本是个初出茅庐的无名小辈，居然与他这位巨星配戏，简直是委屈了他。

赫本只能冷静地默默忍受他对自己的蔑视。

不过赫本却因为饰演这部电影，和扮演弟弟的威廉·霍登日久生情，谱写了一段爱的篇章，只可惜由于种种原因，两人未能生活在一起，《龙凤配》终于未能在生活中做成美妙的龙凤梦。

3．《战争与和平》(War and Peace，1956) 导演：第诺·德·劳伦梯斯 风情指数：★★★☆ 看点：赫本和丈夫梅尔·菲热的合作。

这是一部由意大利导演第诺·德·劳伦梯斯根据俄国大文豪列夫·托尔斯泰的同名巨作改编的电影。

奥黛丽·赫本和丈夫梅尔·菲热及亨利·方达共同主演。

这部电影曾经由于赫本的有孕在身而陷入无法按期拍摄的尴尬。

在怀孕息影期间，赫本把列夫·托尔斯泰的小说译本《战争与和平》读了一遍又一遍，她越来越被书中的贵族少女娜塔莎的性格所感动，想要塑造这一人物的念头越来越强烈。

但是，身体状况又使得她犹豫不决。

导演劳伦梯斯则对赫本显示了足够的耐心，他决定等到赫本分娩之后再让赫本出演这个苗条消瘦的年轻少女娜塔莎。

赫本也被导演的诚意深深打动，但是后来由于身体虚弱而小产，极度痛苦的她对是否拍这部电影又产生了动摇。

最终赫本强烈的职业责任心战胜了内心的软弱，丈夫菲热也认为扮演娜达莎的这个吃重的角色这件工作，可能会把那占据她全部心思的极度痛苦驱散，使她重新振作起来。

于是影片得以顺利拍竣。

尽管影片的剧本由于改了又改，最终和原著距离已经相当大，再也谈不上原汁原味。

但是，三位主演的精彩表演弥补了这一缺陷，使得它仍不失为一部值得一看的佳作。

4．《甜姐儿》（Funny Face,1957） 导演：斯坦利·杜宁 风情指数：★★★★ 看点：赫本精妙绝伦的舞技 “每一个女人在一生之中应该都会梦想和弗雷德·阿斯泰尔共舞。

奥黛丽这样说，而且也实现了这个美梦。

《甜姐儿》，原是著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰尔1927年在百老汇演出的一出音乐舞台剧。

他平常对和他合作的演员的舞技要求近乎苛刻，但对赫本却非常佩服。

因为赫本习舞多年，甚至还曾决心献身芭蕾艺术，因此她的舞技让这位舞蹈之王也无法挑剔。

阿斯泰尔对和赫本合作，将这出音乐舞台剧在银幕上完美再现也充满期待。

他在影片拍摄前曾说，“这是我和伟大而可爱的赫本合作的最后也是唯一的机会了，我不能错过这个机会。

” 这部电影叙述的是纽约格林威治村一家书店的女店员，由于被一位时装摄影师看上并加以培养，而成为世界名模特儿的故事。

当然影片最精彩的并不是他们俩后来发展出来的恋曲, 而是本片出名的舞蹈及音乐。

《甜姐儿》是赫本拍的第一部音乐片，由于她那精彩绝伦的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰尔搭档，影片又获得了成功。

由于赫本出色的演技和舞技，“甜姐儿”一时成为赫本的代名词。

5．《修女传》（The Nun"s Story,1959） 导演：弗·辛尼曼 风情指数：★★★☆ 看点：赫本和非洲 《修女传》改编自根据真人真事而写成的自传体小说。

影片讲述了一个修女的故事：少女嘉百丽进入一个比利时的女修道院而成为修女路加。

然而在比利时刚果医院曾帮助过福隽纳提医生的路加在二次大战爆发后, 却因为一些规条, 让她无法再介入, 而使她面临一些心灵上的挣扎。

为了塑造好人物，奥黛丽专程去见了小说中主人公的原型——一位伟大的具有自我牺牲精神的修女，从中汲取了演好这一角色的必需的精神养分。

因此她刻画角色的心灵冲突相当传神，令人信服的诠释了一个虔诚正直的修女何以会愤然还俗。

影评家认为本片是她演技发挥最好的影片之一，她因此获得了当年的纽约影评家协会和英国影艺学院的最佳女演员奖，并继《罗马假日》、《龙凤配》之后第三次获得奥斯卡奖提名。

值得一提的是为了拍摄外景，剧组来到非洲。

赫本开始不习惯这儿的气候，后来渐渐喜欢上了非洲。

她说在这里可以看到世界上最纯朴最善良的人们。

大导演弗·辛尼曼匠心独运，使该片成为当年最受欢迎的影片之一。

《修女传》重又把赫本推上万人瞩目的高峰。

6．《蒂芬尼的早餐》 （Breakfast at Tiffany"s,1961） 导演：布莱克·爱德华 风情指数：★★★★☆ 看点：赫本出演妓女形象 奥黛丽在坐月子期间读了电影剧本《蒂芬尼的早餐》，这是乔治·阿克塞尔罗德根据特鲁曼·卡波特的著名中篇小说改编的。

故事主要是围绕一个名叫霍莉的生活在社会下层的年轻的卖笑女子，她的生活，她的遭遇。

派拉蒙公司把拍摄此片列入计划，聘请奥黛丽·赫本担任女主角。

请年轻有为的导演布莱克·爱德华执导。

开始时，奥黛丽一想到自己要演这部电影就心中紧张，因为这部片子有许多令人厌恶的外观，女主人公那乌七八糟的生活方式也使她反胃。

毕竟霍莉这个形象和她以前饰演的清纯无邪的形象有相当距离，赫本也担心观众无法接受。

但是，赫本凭借出色的演技又一次取得了成功。

她在表演时，并没有将她本人的风度，气质强加于霍莉身上，也没有把霍莉演成一个风骚、一无是处的女人。

她塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先河，并又一次获得了奥斯卡最佳女主角的提名。

这部影片获得了全球性的成功，被很多文化人所喜爱。

《华盛顿邮报》曾经报道：有几个大学生“被赫本弄得神思恍惚达一周之久，似乎有一种摆不掉的魔力天天晚上把他们拉到电影院去看——霍莉·戈莱特丽”。

影片的插曲《月亮河》更是广为流传,经久不衰，不久前还入选为“二十世纪最经典歌曲”。

【第7句】：《谜中谜》（Charade,1963） 导演：斯坦利·杜宁 风情指数：★★★★ 看点：赫本的多面才华 少妇蕾吉（赫本饰）在夫婿被人谋杀后发现自己也开始被三名男子追踪。

在友人的告知下, 才知道原来夫婿生前曾经与四个人一同参与一项非法的勾当, 窃取并独吞了一笔巨款。

当不明白赃款下落的蕾吉正苦于歹徒的骚扰时, 一个叫做彼得·贾许瓦（加利·格兰特饰）的男子的出现了，并协助她逃离一次次危险。

蕾吉感激彼得，对他倾心不已，然而没想到最终真相大白，彼得竟是…… 《谜中谜》这部希区柯克式的悬疑片，有一个重大的意义就是：它尝试把纤弱的奥黛丽·赫本陷于恐怖的深渊之中，从而使赫本在这样的情境中流露出独特的女性美。

对于以前从来没有拍过此类影片的赫本来说，这又是一次巨大的挑战，但是赫本依然获得了成功。

赫本通过影片也展现了自己多方面的才华，比如这部电影中不少脍炙人口的对话就是赫本自己加进去的。

如在蕾吉邀彼得到家里坐的一场戏中，她很优雅地问：“你为什么不进来，我又不会咬你。

”停了一下之后，她接着说：“除非你要求我。

”另一幕则是赫本靠在格兰特的肩膀上哭泣，她抬起头看着他时，突然不按剧本即兴地说：“你看

我把你的西装都弄湿了。

”他不假思索地回答说：“别担心，它自己会干。

”赫本非常喜欢两人之间有趣的对手戏。

影评则说这部电影是“上乘的轻松喜剧片”。

这也是导演杜宁最成功的一部片子。

8．《窈窕淑女》（My Fair Lady, 1964） 导演：乔治·顾柯 风情指数：★★★★★ 看点：赫本炉火纯青的演技 早在拍《蒂芬尼的早餐》时，奥黛丽就对记者说过，她最大的愿望是扮演《窈窕淑女》中的伊莉莎一角。

这是根据英国剧作家肖伯纳的剧作《卖花女》改编的音乐歌舞剧。

故事的的内容是：语音学家希金斯用一个贫苦的卖花姑娘伊莉莎做纠正语音、语汇和举止的试验，使她改掉方言土语和种种不文雅的举止，把她训练成一个看上去高贵、阔绰的斯文小姐，而最终希金斯本人也爱上了越来越迷人的伊莉莎。

伊莉莎终于由蝶蛹变成了一只美丽的蝴蝶。

舞台剧中的伊莉莎一角是由朱莉·安德鲁斯扮演的。

当时的朱莉年仅18岁，有一副漂亮的女高音嗓子，因此音乐歌舞剧《窈窕淑女》在百老汇演出大获成功。

但是，当华纳兄弟影业公司决定要把它拍成电影时，他们决定选择知名度更大的赫本。

然而影片正式拍摄时赫本却遇到相当大的困难。

由于这部影片是根据舞台音乐歌舞剧改编的，所以歌曲不少。

伊莉莎要唱许多支歌。

奥黛丽虽说在《甜姐儿》和《蒂芬尼的早餐》中唱过歌，但在目前这部片子里，奥黛丽的声音却远不能胜任。

音乐导演向她摊牌了，告诉她说，她花了数周所录的歌曲统统作废，每支曲子都得找别人唱，重录。

为这事，奥黛丽心情沮丧自不必说。

然而除此之外，赫本的表演精彩非凡，无论是朴直而缺乏教育的卖花女，还是雍容华贵的淑女，她演来游刃有余，恰到好处，这证明赫本的艺术造诣已达到炉火纯青的地步。

遗憾的是，该片虽受到影评家和观众的推崇，成为音乐剧的代表作之一，并获得了当年奥斯卡最佳影片等八项金奖，然而成就最大的赫本却未能获奖。

9．《等到天黑》（Wait until Dark，1967） 导演：梅尔·菲热 风情指数：★★★★ 看点：赫本第五次也是最后一次获奥斯卡影后提名 1967年拍的《等到天黑》（又译为《盲女惊魂记》）是赫本的一部里程碑式的作品。

这部悬念气氛不亚于希区柯克的力作进一步展示了赫本已渐趋化境的表演技艺。

她饰演一个瘦弱的盲女人，要对付闯入家中的强壮歹徒，并凭借智慧最终取胜。

那么，这位盲女采用了什么方法呢

原来她把灯泡打碎，切断电源，使对手陷入黑暗之中。

因为这是她的家，她已走过成千上万次。

所以原本凶猛的歹徒在这样的环境下却成了“盲人”。

这样的情节设置，为表演提出了许多难题：比如她拿东西，既不能象正常人那样如探囊取物，唾手可得，又不能象在陌生地方那样跌跌撞撞。

无疑，出演这样一个角色，对赫本来说又是一次新鲜而刺激的挑战。

为了体验盲人生活，找到真实感觉，赫本到盲人学校请教老师，把自己眼睛蒙上 ,甚至戴上对眼睛有害的隐形眼镜。

最终在影片中奥黛丽恰如其分地把握住了表演分寸，甚至在片中不曾眨动过一次眼睛。

她也因此片而第五次获奥斯卡最佳女主角提名。

10．《直到永远》（Always，1989） 导 演：斯皮尔伯格 风情指数：★★★★ 看点：赫本出演的最后一部电影 早已有着“人间天使”美誉的奥黛丽·赫本终于在她生命中的最后一部电影中，真真切切地演了一回天使。

这部由著名导演斯皮尔伯格执导的电影，讲述的是这样一个故事：飞行员彼特似乎一心忙于自己的工作，对亲近他的人的感情需要视而不见，并且从不对女友说出自己的爱。

而他的女友多琳达则是一个野丫头，她总是一身飞行员装饰，不故作温柔，还喜欢同飞行员们一起喝酒。

当彼特最后一次飞行开始的时候，他对多琳达说了那几个字，但却被飞机的引擎声盖住。

在行动中，彼特为救最好的朋友阿尔而牺牲了生命，不过，他的魂魄却被一位叫哈普的天使带回这个世界。

起初，他为失去心爱的女人而绝望，但最后他促成了女友与别人相爱后，才安心地离去。

赫本在片子饰演的就是那个一身白衫的天使，雍容高贵，令人怀念，并且整部影片在斯皮尔伯格的精细镜头设置下，唯美而华丽，让人赏心悦目。

尽管在这部影片中，奥黛丽饰演的只是一个很小的角色，但是，作为她留给我们的最后一部电影，还是值得赫本迷们深深怀念，看着作为银幕上天使的她，也想着同是天幕下的她。

audrey hepburn生平及简介

个人资料 基本信 姓名：（Audrey Hepburn） 全名：奥黛丽·凯瑟琳·赫本-鲁斯Audrey Kathleen Hepburn-Ruston） 香港：柯德莉·夏萍 血统：有比利时、荷兰、英国和爱尔兰四国血统 诞辰：1929年5月4日，于比利时的布鲁塞尔 星座：金牛座 逝世：1993年1月20日，因结肠癌逝于瑞士沃州的托洛彻纳茨（Tolochenaz） 语言：精通英语、法语、意大利语、西班牙语、葡萄牙语、荷兰语、佛兰德语（原比利时官语之一，1980年并入荷兰语）等多国语言 荣誉：“AFI百年百大明星”之一 属相：蛇 样貌特征 发色：棕色 奥黛赫本(10张) 瞳孔：棕色 身高：170cm 体重：47kg（来源：传记《奥黛丽·赫本的私密肖像》） 三围：34A-20-34（来源：1953年《名人侦探》杂志） 服装尺码：6 鞋码：10（相当于中45码） 家庭成员 远祖： 英王爱德华三世（King Edward III of England） 苏格兰玻斯威尔第四代侯爵詹姆士·赫本（James Hepburn, 4th Earl of Bothwell） 父亲： 约瑟夫·维克多·安东尼·赫本-鲁斯顿（Joseph Victor Anthony Hepburn-Ruston）英国银行家 母亲： 艾拉·凡·赫姆斯特拉（Ella van Heemstra）荷兰贵族后裔，爵位为男爵 长兄： 阿尔勒·罗伯特·亚历山大·寇勒斯·凡·尤弗德（Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford）荷兰贵族后裔，爵位为乡绅 次兄： 伊恩·埃德加·布鲁斯·寇勒斯·凡·尤弗德（Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford）荷兰贵族后裔，爵位为乡绅 配偶： 梅尔·费勒（Mel Ferrer）（19

【第54句】：

【第9句】：24～1968） 赫本与亲友的珍贵合影(20张) 安德烈·多蒂（Andrea Dotti）（19

【第69句】：

【第1句】：18～1982） 伴侣： 罗伯特·沃尔德斯（Robert Wolders）（1983～1993赫本谢世） 长子： 西恩·赫本·费勒（Sean Hepburn Ferrer）（19

【第60句】：

【第7句】：17） 次子： 卢卡·多蒂（Luca Dotti）（1970） 宠物： 约克夏犬 出名（Famous）、山姆（Sam） 小鹿 依比（Ip） 杰克罗素犬 Missy、Tuppy、Penny、Piceri、Jackie 其他信息 爱好：芭蕾 奥黛丽·赫本(20张) 最喜爱的颜色：白色 最难忘的景色：瑞士的白雪 最意外、难忘的事：获得奥斯卡奖 名言：“ 记住，如果你在任何时候需要一只手来帮助你，你可以在自己每条手臂的末端找到它。

随着你的成长，你会发现你有两只手，一只用来帮助自己，另一只用来帮助别人[1]。

” 人物生平 　 1929年5月4日，奥黛丽·赫本生于比利时布鲁塞尔，父亲约瑟夫·维克多·安东尼·赫本-鲁斯顿是一位英国银行家，母亲艾拉·凡·赫姆斯特拉是荷兰贵族后裔，有男爵的封号，家族谱系甚至可以回溯到英王爱德华三世。

【注】奥黛丽·赫本同时是英王爱德华三世和苏格兰玻斯威尔第四代侯爵詹姆士·赫本（即苏格兰玛丽女王的第三任丈夫）的后裔。

在詹姆士·赫本的后裔中，与奥黛丽同一时代的好莱坞名人还有凯瑟琳·赫本和摩纳哥前大公雷尼尔三世（娶好莱坞影后格蕾丝·凯丽为王妃轰动了全世界，被称为世纪婚姻），而英王爱德华三世的后裔中也有亨弗莱·鲍嘉这样的好莱坞明星。

实际上他们和奥黛丽是远房亲戚。

赫本的全名原本为“奥黛丽·凯瑟琳·鲁斯顿”，但在二战发生后，由于约瑟夫偶然发现自己的母系先祖中有“赫本”这个姓氏，于是把自己的姓氏改为“赫本-鲁斯顿”。

因此，奥黛丽的名字也相应修改为“Edda Kathleen van Heemstra Hepburn-Ruston“。

童年 赫本在六岁时就读于英国伦敦的贵族寄宿学校（1935年～1938年）。

但那时她的父亲支持纳粹，忽然不告而别，抛下他们一家人。

这件事在赫本幼小的心灵上留下很大的创伤。

1938年赫本的父母亲正式离婚了。

虽然约瑟夫在赫本的希望和要求下取得了探视权，实际上约瑟夫并没有来看她。

二次大战继续，赫本跟随母亲一起回到荷兰的姥姥家。

1939年时她进入安恒音乐学院（Arnhem Conservatory）学习芭蕾舞，之后二战爆发，宣称中立的荷兰被纳粹占领。

当时的身份文件大多为手写，为避免她原本非常英国味道的名字招惹麻烦，她母亲篡改了自己的身份文件替她制造了一个荷兰假名艾达·凡·赫姆斯特拉（Edda van Heemstra，Edda与Ella写法上很相似，便于伪造），但是这个名字从未合法登记过。

青少年 　 当纳粹侵占安恒后，有谣传母亲的家族带有犹太血统，原本富裕的男爵家族被视为帝国敌人，不但财产被占领军没收，赫本的舅舅也被抓入集中营。

在战争的饥荒期间，赫本经常靠郁金香球茎及由烘草做成的“绿色面包”充饥，并喝大量的水填饱肚子。

营养不良促使她的身材逐渐瘦削。

虽然如此，赫本仍然不断锻炼她最爱的芭蕾舞，即使穿上最难捱的木制舞鞋。

赫本曾为荷兰游击队秘密工作（包括表演芭蕾舞募集捐款、传递情报等），为反法西斯战争做出过贡献。

1944年安恒战役，16岁的奥黛丽成为一名志愿护士，战役期间很多盟军伤兵被送到了赫本所在的医院，其中一名受伤的英国伞兵在赫本和其他护士的帮助和照护下康复，这名伞兵就是后来的导演特伦斯·杨，他在1967年执导了赫本主演的《盲女惊魂记》。

从艺经历 　 二战后，赫本与母亲带着省吃俭用存下来的100英镑迁至英国伦敦。

她在这边打工边寻找深造的机会。

1948年，赫本进入著名的玛莉·蓝伯特（Marie Rambert"s）芭蕾舞学校学习，期间曾因缴不上高额学费而返回荷兰，并在一部宣传片[2]中饰演一位空姐。

经过数月训练，赫本被告知不适合做芭蕾舞者。

面对家庭的经济压力，她转而成为兼职模特儿，并参与歌舞团演出。

赫本击败多数应征者，成为音乐剧《高跟纽扣鞋》（High Button Shoes）的合唱团员。

由于表现突出，她还参与了另一部音乐剧《鞑靼酱》（Sauce Tartare）的演出。

1951年，赫本正式成为电影演员是在英国电影《天堂笑语》出演的时候，此后在电影中扮演一些较次要的人物。

她在《神秘客》中首次扮演配角，之后在电影《双姝艳》里施展她的舞技，同时接演另一部电影《蒙特卡罗宝贝》（Monte Carlo Baby）。

为了拍摄后者的法国翻拍版《前进蒙特卡罗》（Nous irons à Monte Carlo），奥黛丽要到法国出外景。

演出期间却被坐在台下的法国著名女作家高莱特夫人一眼认定她就是自己作品《金粉世界》（Gigi）中“姬姬”一角的化身，夫人邀请她到纽约好莱坞出演音乐剧《金粉世界》的女主角，开启了赫本到美国发展的机缘。

同时，她还被《双姝艳》的导演推荐给威廉·惠勒，参加了新影片《罗马假日》的试镜，获得非常好的赞誉，从而得到这部电影的女主角角色。

1952年奥黛丽·赫本到美国正式参与舞台剧《金粉世界》的演出。

其间十分出色，广受人们的欢迎，因此获得世界戏剧大奖（Theatre World Award）最佳女主角。

但为赶拍《罗马假日》，在《金粉世界》巡回八个月演出后被迫结束。

这年因无法兼顾事业与婚姻，她取消与未婚夫詹姆士·汉森（James Hanson）的婚约，但两人日后仍保持良好的友谊。

1953年，与好莱坞名影星格里高利·派克一起主演的电影《罗马假日》（Roman Holiday）正式上映，由于她的成功演绎，该片放映后迅速风靡世界。

赫本在片中扮演楚楚动人的安妮公主形 象，表现出公主高贵、优雅的气息，外貌优美脱俗，体态轻盈苗条，一头黑色短发。

在那个性感金发女郎受欢迎的年代，赫本的形象却一下子吸引了观众的目光。

著名的赫本头表现出的天真无邪，使她成功的赢得到多数人的赞赏，一下子成了国际流行发式。

一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。

大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。

许多报纸评论称赞赫本说：“一位新嘉宝诞生了

”据说英格丽·褒曼在意大利观看《罗马假日》时，竟发出一声惊叫，她丈夫罗西里尼问她：“你为什么叫喊

”褒曼说：“我被奥黛丽·赫本深深感动了

” 赫本不仅俘虏全世界亿万影迷的心，同时连评论家们也都不知不觉被她吸引。

1954年3月25日，赫本获奥斯卡最佳女主角奖，三天后，因《翁迪娜》(Ondine)中的精彩表演再荣获托尼奖（Tony Award）殊荣。

1954年她与亨佛莱·鲍嘉、威廉·荷顿又一同演出比利·怀德拍摄的爱情片《龙凤配》。

后来由于《翁蒂娜》的演出加上抽烟过量，赫本在医生的建议下到瑞士休养。

不久接受参与《美人鱼》演出的梅尔·费勒（Mel Ferrer）的求婚，两人于9月24日步上红毯。

1955年奥黛丽·赫本再度获得奥斯卡最佳女主角奖提名，可惜未获奖，同年因意外首度流产。

之后几年，她主演的《战争与和平》、《甜姐儿》、《黄昏之恋》等片都获得不错的评价，声势扶摇直上。

但丈夫梅尔的演艺却遭遇挫折，逐渐转到幕后。

1959年赫本三度怀孕，为防止半年前的流产再度发生，她推掉包括《西城故事》等片的片约，直到生下第一个儿子西恩·赫本·费勒（Sean Hepburn Ferrer）后才同意主演《蒂凡尼的早餐》（Breakfast at Tiffany‘s）。

虽然《蒂梵尼的早餐》的作者属意原出演舞台剧的主角饰演女主角霍莉·戈莱特丽（Holly Golightly），拍摄过程赫本也一度为了主题曲是否采用亨利·曼西尼（Henry Mancini）与约翰尼·莫瑟（Johnny Mercer）的《月亮河》（Moon River）而与电影公司起冲突，事后证明她的演出与坚持是对的：1961年奥斯卡金像奖获得两项音乐性奖项，奥黛丽·赫本第四度获得最佳女主角的提名。

这部影片使她的演艺生涯再创高峰，但她开始挑战更有演技难度的作品。

同年年底，赫本接下《双姝怨》的演出，但评价平平；之后的《谜中迷》试图挑战悬疑片的角色。

但她最成功的作品还是1964年主演的《窈窕淑女》（My Fair Lady），这部改编自同名音乐剧的歌舞片获得8项奥斯卡的奖项，但主演的赫本却因导演让由别人幕后代唱的关系无法获得提名。

晚年 杂志(16张) 　 赫本的第二次婚姻，与多蒂的结合使她息影七年，广大观众十分怀念她，电影公司和圈中的人物都希望她能再次出山。

1976年，不安于“贤妻良母”生活的赫本终于重返影坛，与因演007谍报员詹姆斯·邦德而名噪一时的辛·康纳利一起主演《罗宾汉和玛莉安》，影片描写中古传说中随十字军东征归来的农民英雄罗宾汉与离别十八载的爱侣之间的一段深情。

该片的首映式在纽约举行。

当赫本前往出席之前，她非常不安，阔别影坛七年，电影事业发生了很大变化，人们会怎样对待她

在首映式之前，赫本还不得不尽快飞往好莱坞，在美国电影学院表彰威廉·惠勒接受终生荣誉奖的仪式上发言。

她朗读了一首自己写的诗，结果博得满堂喝彩，这使她又惊又喜。

接着她又飞往纽约参加首映式。

首映式在广播城市市音乐厅举行，赫本一到，约有6000人向她欢呼，用唱歌的声调齐唱到： “我们爱你，奥黛丽

”赫本对此完全没有思想准备，她被人们的热情感动得热泪盈眶，她说：“看到人们并未对我感到腻味，我很感动。

” 然后她再飞往好莱坞，出席该片在西部的首映式，并在奥斯卡金像奖的颁发仪式上担任授奖人。

这对电影明星来说，是一种特殊的荣誉[4]。

赫本息影七年，感触颇深，但她最难忘的是，好莱坞没有忘记她，电影没有忘记她，广大观众没有忘记她。

1980年冬赫本遇见了罗伯特·沃尔德斯，这个后来被她称为“灵魂伴侣”的男人影响了赫本原已经出现危机的婚姻。

在赫本与安德烈·多蒂离婚后，两人最后成为永久的人生伴侣。

她虽然息影多年，但演技并未逊色。

继《罗宾汉和玛莉安》后，她又主演了《血统》（1979）、《哄堂大笑》（1981）、《直到永远》（Aways）（1989）。

进入70年代以来，欧美的妇女解放运动日趋高涨。

妇女不再满足于做男人的玩物和附庸。

她们走出家庭，走向社会，和男人一样工作奋斗。

近年来不少女演员成功地塑造了这种新女性的形象，很受欢迎。

相比之下，赫本复出后仍然跳不出天真无邪、活泼善良的少女形象，这就不能不给人一种落伍、怀旧的感觉，令人感到哀叹、惋惜，这也是她重返影坛后所拍四部影片均不很受欢迎的主要原因之一。

无论如何，奥黛丽·赫本的一生，是光辉灿烂的一生，她在黄金时代所创造的银幕形象，正如她自身一样，留给人们美好的印象太强烈了。

她在电影史上所占的独特的一页，是不会被岁月所抹掉的。

1991年4月22日，美国林肯中心电影协会向赫本授予Gala荣誉奖，该项奖自1972年起每年向全世界最资深望重的艺术大师颁发，获奖者先后有卓别林、劳伦斯·奥立弗、伊丽莎白·泰勒、詹姆斯·史都华等影界巨星，这是对赫本影坛生涯以及非凡演技的崇高褒奖。

赫本晚年，仍然老骥伏枥，为公益事业发着光和热。

1988年，她担任联合国儿童基金会亲善大使。

在这个职位上，她不时举办一些音乐会和募捐慰问活动，并不时造访一些贫穷地区的儿童，足迹遍及埃塞俄比亚、苏丹、萨尔瓦多、危地马拉、洪都拉斯、委内瑞拉、厄瓜多尔、孟加拉等亚非拉许多国家，受到当地人民的广泛爱戴和欢迎。

1992年底，她还以重病之躯赴索马里看望因饥饿而面临死亡的儿童。

她的爱心与人格犹如她的影片一样灿烂人间。

当诺贝尔和平奖得主特雷莎修女获悉奥黛丽·赫本病危的消息时，她命令所有的修女彻夜为奥黛丽·赫本祷告祈使其能奇迹般地康复。

1993年1月20日，赫本在瑞士托洛彻纳茨（Tolochenaz）的住所，因结肠癌病逝。

为表彰她为全世界不幸儿童所做出的努力，美国电影艺术和科学学院将该1993年度奥斯卡人道主义奖授予了她，此时赫本已离世，由其子西恩·赫本·费勒代领该奖。

获奥斯卡奖 领奖经历 1953年她主演的《罗马假日》成功上映，赫本因此第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。

依照惯例，凡获该奖 提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。

与众不同的是，此届颁奖仪式是在洛杉矶和纽约同时举行。

全美广播公司电视网将两地联成一个有机整体，通用汽车公司则出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。

1954年 3月25日，赫本在纽约演出完《美人鱼》，谢幕后就一头钻进出租车。

在出租车上，她换掉了戏装，一下车，她穿过剧场外庞大的影迷群，她一路小跑，后面跟着她的母亲男爵夫人。

在一名警察护送下直奔颁奖现场——世纪剧院。

当时她感到体力不支，加上希冀、盼望、焦虑、恐惧，那天晚上的一切对她都好像是一场梦，一切印象都是模模糊糊的。

穿过门厅，那里簇拥着大批记者和倾慕者，闪光灯不断地发出耀眼的光。

她马上躲进化妆间去洗脸上的油彩。

那些性急的记者和摄影者们等了五分钟便不耐烦了，把门拍得震天响。

无奈，赫本只好先放他们进去拍上几张。

赫本步入会场时，电视屏幕上正播放着远在墨西哥的主持人贾莱·古柏宣读最佳女主角提名的名单。

赫本找了个位置坐下来，接着看到古柏拆开一只信封，抽出一张什么也没有的纸条，做出宣读获奖者的样子，赫本内心怦怦直跳，她紧咬指甲，紧张地期待着最后的结果。

只见世纪剧场的司仪走上舞台，宣布道：“获奖者：奥黛丽·赫本。

” 赫本几乎不相信自己的耳朵。

在一片欢呼声中，她从座位上一跃而起，跑到舞台侧翼，由于过度兴奋，本应向右，她却向左跑去，司仪赶紧把她招呼到舞台中央来，在抓住奖品的当儿，她差点和司仪撞个满怀[5]。

她接过金像说了一句话：“这真有点让人受不了。

”又说了几句官样的感激话后[6]，她就逃离了舞台。

然后是记者招待会。

赫本由于乐极发呆，竟把金像弄丢了。

她记得是放在什么地方，但谁也找不着它。

这样，她拍照的时候就没法拿着金奖了。

有人拿出另一个让她拿着。

最后还算幸运，她的那一个竟在洗手间里找到了[3]。

回到家，她不能入眠，一夜出神地摇来晃去，闹得男爵夫人也一夜没睡好。

　 几天以后，赫本又听到一个好消息：她荣获美国戏剧年度奖——托尼奖。

从此以后，荣誉对她纷至沓来。

事实证明，此时赫本已处于事业的顶峰。

自1948年她拍第一部40分钟的短片以来，仅仅五六年时间内，她就获得如此殊荣，实在是很了不起的，简直成了荣誉“暴发户”，也的确“真有点让人受不了”。

赫本荣获第26届奥斯卡最佳女主角，标志着好莱坞进入了新秀辈出的时代，人们为影坛出现这样一个清新隽永、纯洁可爱的形象而欣喜若狂，世界各地纷纷向她表示祝贺，赫本也十分愉快，她用各地发来的贺文装饰她的房间，以此来庆祝她的成功。

之后，她一帆风顺，成为欧美影坛上一颗耀眼的新星。

拍片精挑细选，宁缺毋滥 　 赫本一生共拍26部影片，这在欧美著名演员中应该算是最少的了。

但她的几乎每一次表演都让人永久难忘。

她拍片精挑细选， 《罗马假日》剧照(13张) 　　宁缺毋滥，从影26年，平均每年只拍一部电影。

《罗马假日》成名后，她不但慎选剧本，而且只和一流导演合作。

所以，赫本每拍一部片子都水准高，卖座也好，深得影界和评论界的一致好评。

《罗马假日》自不待说，1956年《战争与和平》公演后，观众写信给报社说：“赫本演得如此出色，以至于我每次翻开小说《战争与和平》，一副赫本面孔的娜塔莎就跃然纸上。

”《蒂凡尼的早餐》中，赫本饰演一位玩世不恭、肤浅虚荣的社会下层年轻卖笑女子霍莉·戈莱特丽。

该片公演后，在社会上引起强烈反响。

据《华盛顿邮报》报道，几个大学生“被赫本弄得神思恍惚达一周之久，似乎有一种摆脱不了的魔力，天天晚上把他们拉到影院去看霍莉·戈莱特丽。

”该片的主题歌《月亮河》（Moon River）为亨利·曼西尼专为赫本所作，并由赫本亲自在片中演唱，后来不仅获得奥斯卡最佳歌曲奖，而且风行一时，成为欧美流行最广的电影歌曲之一。

对工作从来都刻苦认真 　 赫本对待电影，最突出最感人的就是她在拍摄工作中从来都相当地刻苦、认真。

她说：“我从来不拥有什么天赋才能，我崇拜我的工作，我尽了最大努力。

”是的，她的确是这样做的。

在为拍《美人鱼》试装时，为了使服装达到完美的程度，赫本在制作过程中一连几个小时地站着，纹丝不动。

在拍《修女传》时，她突然患了肾结石，但仍强迫自己起床，继续工作。

她曾在大雨中一连淋上好几个小时，也曾为骑马而摔断椎骨；她曾因学开车而撞了别人的车被推上法庭；还曾因拍摄需要花几个月耐心驯养一只小鹿，做它的代理妈妈……因为她的天赋和刻苦工作，她的演技日益纯熟精湛，也越来越得到广大观众的喜爱，甚至那些要求苛刻的影评家也对她推崇备至，授予她各种各样的电影奖。

她先后五次被提名奥斯卡奖，亦就是说，她先后至少五年都在该年度欧美影坛的五大女明星之列。

她的知名度越来越大，人们给她的片酬也越来越高。

1955年拍《战争与和平》时，她的片酬高达30万美元，这是当时演员片酬的世界之最了。

1964年拍《窈窕淑女》时，她的片酬高达100万美元，成为继主演《埃及艳后》的伊丽莎白·泰勒之后的第二个拿到百万片酬的女演员。

气质永远那么高雅 　 赫本是世界影坛上难得一见的瑰宝，她的容貌清秀，不俗艳，而且耐看。

她的身材苗条修长，她的气质 赫本-永恒的高贵气质(20张) 　　永远那么高雅纯洁。

在观众心目中，她从不在摄影机前搔首弄姿，更不用裸露镜头和挑逗性的动作来取悦观众，色情电影更与她无缘。

1976年在拍《俪人行》时，其中有一场海滨的戏，赫本和男主角必须身着游泳衣。

然而对优雅、美丽、十分敏感又十分苛刻的赫本，想到自己首次将身材暴露在千千万万影迷面前，不禁紧张到极点。

导演安慰她，给她打气说，她的身材是大多数妇女所羡慕的。

而她还是忐忑不安。

戏尽管是拍了，但她演的动作很做作，明显是装出来的愉快。

她的这种洁身自爱的高尚情操，在西方影艺界，尤其是在好莱坞女明星中，是非常难得可贵的。

莫言全部作品及其年表

莫言的及其创作年表：1955年2月17日，莫言于山东密县河崖镇平安村。

1960年被家人送进村小学。

1966学毕业以后，因家庭成分是富裕中农，也因得罪一农村代表，莫言被剥夺了继续上中学的权利，只能在家务农，成为一名公社小社员。

1967年，莫言十二岁，在水利工地旁，因饥饿难耐，偷拔了生产队一根红萝卜，被押送到工地后专门为其召开了一次批斗会，他在毛主席像前痛哭流涕，申明自己再也不敢了，回家后遭到父亲的毒打。

这个惨痛的记忆，被莫言写成中篇小说《透明的红萝卜》和短篇小说《枯河》1973年莫言参加挖掘胶菜运河成为农民工，后来又到棉纺厂任司傍员并成为棉纺产夜校的语文老师。

1976年，历尽波折的莫言终于参军成功，时年21岁。

1979年7月，莫言回老家结婚。

而后苦经调任却提干无望。

在同事的帮助下成为一名受学生欢迎的政治课老师。

1981年秋，他在《莲池》杂志第5期发表了处女作--短篇小说《春夜雨霏霏》。

同年，女儿管笑笑出生。

1982年在《莲池》杂志又发表短篇《丑兵》和《为了孩子》后被破格提干，调到延庆当干事。

1983年发表短篇小说《民间音乐》受到孙犁赏识，赞其有空灵之感。

1984年在《长城》杂志第2期、第5期分别发表了短篇《岛上的风》和中篇《雨中的河》，在《解放军文艺》第七期发表了短篇《黑沙滩》。

同年，莫言得到著名作家徐怀中的赏识，成为解放军艺术学院文学系的第一届学生。

1985年，莫言30岁。

在《中国作家》第二期发表中篇小说《透明的红萝卜》引起反响，《中国作家》组织在京的作家与评论家举行讨论会讨论该作。

同年，在《收获》第五期发表中篇《球状闪电》，在《钟山》第一期发表中篇《金发婴儿》，在《人民文学》第十二期发表中篇《爆炸》，并在多家刊物发表短篇小说《枯河》、《老枪》、《白狗秋千架》、《大风》、《三匹马》、《秋水》等多篇。

1986年，小说集《透明的红萝卜》由作家出版社出版 。

《人民文学》第三期发表中篇《红高粱》获得第四届全国中篇小说奖。

随后发表系列中篇《高粱酒》、《高粱殡》、《狗道》、《奇死》，同时还发表《筑路》，短篇《草鞋窨子》、《苍蝇门牙》等。

同年夏，张艺谋找到莫言洽谈购买《红高粱》改编电影版权事宜，莫言与陈剑雨、朱伟合作将其改编为电影版文学剧本。

1987年，长篇《红高粱家族》由解放军文艺出版社出版。

于2000年被《亚洲周刊》选为20世纪中文小说100强。

而其后发表的中篇《欢乐》、《红蝗》受到恶评。

1988年，电影《红高粱》获西柏坡第38届电影节金熊奖， 同年在《十月杂志》发表长篇《天堂蒜薹之歌》，同年4月，由作家出版社出版单行本。

他还发表了《复仇记》、《马驹横穿沼泽》。

同年秋，山东大学、山东师范大学在高密联合召开莫言创作研讨会，由关论文汇编成《莫言研究资料》。

9月，莫言考入北师大创作研究生班。

小说集《爆炸》由解放军文艺出版社出版。

1989年，莫言34岁，出访西德。

第一次走出国门。

同年三月，在短片《白狗秋千架》获台湾联合报小说奖。

据此改编的电影《暖》获得第16届东京电影节金麒麟奖。

4月，中短篇小说集《欢乐十三章》由作家出版社出版。

6月发表中篇小说《你的行为使我恐惧》。

冬天，开始创作长篇小说《酒国》。

1990年，他在《花城》杂志发表中篇《父亲在民夫连里》。

1991年创作中篇《白棉花》、《战友重逢》、《怀抱鲜花的女人》、《红耳朵》；去新加坡和马来西亚参加文学活动；暑假创作了《神镖》、《夜渔》、《鱼市》、《翱翔》等短篇。

同年，莫言与朋友合作创作了六集电视连续剧《哥哥们的青春往事》，由河南电影制片场摄制。

1992年创作中篇《幽默与趣味》、《模式与原型》、《梦境与杂种》。

1993年先后出版了长篇《酒园》、《食草家族》，中篇集《怀抱鲜花的女人》，短篇集《神聊》。

1994年莫言母亲于山东高密县去世，它直接催生莫言要写一部小说献给母亲的念头。

1995年，莫言40岁，创作长篇《丰乳肥臀》，出版五卷本《莫言文集》。

小说的发表引起了巨大的争议，把莫言推到风口浪尖。

1996年由莫言编剧的影片《太阳有耳》获第46届柏林电影节银熊奖，同年，《丰乳肥臀》停印。

1997年，他与人合作创作话剧《霸王别姬》。

离开军队，到最高人民检察院《检查日报》工作。

《丰乳肥臀》获首届大家红河文学奖，奖金十万元。

1998年，在《东海》杂志第六期发表中篇《牛》，在《收获》第六期发表中篇《三十年前的一场长跑比赛》，发表短篇《拇指拷》、《长安大道上的骑驴美人》、《白杨林的战斗》、《一批倒挂在杏树上的狼》、《蝗虫奇谈》、出版散文集《会唱歌的墙》。

十八集电视连续剧《红树林》由检查日报影视部设置完成。

1999年，在《收获》第2期发表中篇《师傅愈来愈幽默》、在《花城》第1期发表短篇《我们的七叔》，在《收获》第4期发表中篇《野驴子》。

在海天出版社出版社长篇《红树林》，小说集《长安大道上的骑驴美人》，在解放军文艺出版社出版《师傅愈来愈幽默》。

2000年，莫言45岁，在《收获》第1期发表中篇《司令的女人》，在《上海文学》第11期发表短篇《冰雪美人》。

长篇《酒园》再版，在南海出版社出版。

《莫言短篇小说》（1-3卷）由上海文艺出版社出版，《莫言散文》由浙江文艺出版社出版。

2001年，长篇《檀香刑》由作家出版社出版， 出版后引起了文学界的再度热议，后获得台湾联合2001年十大妇女书。

在《山花》第一期发表短篇《倒立》，获第二届冯牧文学奖。

长篇《酒园》获得法国儒尔·巴泰雍外国文学奖。

2002年他与阎连科合作长篇《良心作证》，由春风文艺出版社出版，中篇《扫帚星》在《布老虎中篇小说春之卷》发表。

长篇小说集、小说、散文集《红高粱家族》、《酒园》、《拇指拷》、《清醒的说梦者》、《罪过》、《师父愈来愈幽默》、透明的红萝卜》在山东出版社出版，散文集《清醒的说梦者》，《什么气味最美好》分别由山东文艺出版社和海南出版社出版。

长篇《檀香刑》获首届钧文学奖。

2003年，长篇《四十一炮》由春风文艺出版社出版，获第2届华语文学传媒大奖年度杰出成就奖，并入围第7届茅盾文学奖。

同年获香港公开大学荣誉文学博士学位。

在《收获》第五期发表短篇《木匠与狗》。

散文集《小说的气味》在春风文艺出版社出版，散文集《写给父亲的信》、小说集《藏宝图》也出版与此。

2004年，莫言先后获法兰西文化艺术骑士勋章和华语文学传媒大奖年度杰出成就奖2005年，莫言获第三十届意大利NONINO国际文学奖。

2006年在作家出版社出版长篇《生死疲劳》并于2008年获第2届红楼梦奖首奖。

散文集《北海道随笔》在上海文艺出版社出版，获第17届福冈亚洲文化大奖。

2007年，散文全集《说吧，莫言》在海天出版社出版。

2009年12月，出版长篇小说《蛙》，于2011年8月获第八届茅盾文学奖。

约翰纳什生平

生于1928年6月13日。

父亲是电子工程师与教师，的老兵。

纳什小时孤独内向，虽然父母对他照顾有加，但老师认为他不合群不善社交。

纳什的数学天分大约在14岁开始展现。

他在读博士时刚刚二十出头，但他的一篇关于的博士论文和其他相关文章，确立了他博弈论大师的地位。

在20世纪50年代末，他已是闻名世界的科学家了。

然而，正当他的事业如日中天的时候，30岁的纳什得了严重的。

他的妻子艾利西亚———物理系毕业生，表现出钢铁一般的意志：她挺过了丈夫被禁闭治疗、孤立无援的日子，走过了惟一儿子同样罹患的震惊与哀伤……漫长的半个世纪之后，她的耐心和毅力终于创下了了不起的奇迹：和她的儿子一样，纳什教授渐渐康复，并在1994年获得经济学奖。

如今，纳什已经基本恢复正常，并重新开始科学研究。

他现在是数学教授，但已经不再任教。

学校经济学系经常会举办有关博弈论的论坛，纳什有时候会参加，但是他几乎从不发言，每次都是静静地来，静静地走。