谈谈你对学习书法的认识
修身养性
能很好的调节自己脾气修养
学习书法还能让自己的文笔方面更加显得有才气，能使自己在钢笔字上的造旨更上一层楼
最主要的自己在精神方面的感悟不断的提高
使自己在面对问题的时候能显的更加的沉着冷静
对书法的见解，感悟，感受，感知。
书法要经常练习，即便悟性好也得勤快地练习。
一般来说，有较高美术功底的人学习书法的进步速度要快过平常人，因为他有自己的审美境界，还能在模仿名帖的精髓里再自创另一种风格的章法、神韵……自己能写出一手好字，不但可自我陶冶情操，还可平复自己往日浮躁的心态。
练习多年之后，当审美观有一定的提升时，自己对事物会有更细致的观察和见解，还能自我开拓对汉子造型的想象力
我现在经常用毛巾蒙住双眼在纸上练习书法，字虽写得一般，但很有趣：自我锻炼空间预测感和物理力度感。
哈哈……
硬笔书法学习感言，大概300字，选修课的作业
仅供参考哈，我学习书法的粗浅感想和体会是： 一、以临为先 会写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。
我学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题
在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。
既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。
但是，为主的应临古帖、名帖。
这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。
在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。
例如，明代倪苏门在《书法论》中说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把，朝夕沈酣其中，务使笔笔俏似，使人望之即知是此种嫡派。
”启功大师在给书法爱好者的信中说：“‘取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣。
’也不知道是谁的话，因为他有理，就得听他的。
这并不是我自己谦逊，因为咱们如果共同学习一些古代高手，岂不更好。
学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。
我常教一些最初入门的青少年，索兴把我的字让他临，只一些‘得劲’了，立刻停止。
”又说：“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。
”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。
临帖还有个“入帖”和“出帖”的问题。
《小仓山房诗文集》中说：“不学古人，法无一可；竞似古人，何处着我。
”应该说，临帖只是学习书法的前提和方法，是过河的“桥”和“船”，一旦过了河，就得走自己的路，不能老停留在“桥”和“船”上。
帖临的象了，即“入帖”了，怎样才能“出帖”呢
个人体会到，在“入帖”的基础上，多选几家名帖进行临习研究，取其长去其短，为我所用，通过不断地实践和探索，慢慢形成自己的特点和风格，这就是“出帖”了。
二、以勤为径 清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。
书法家冯国语先生说：我练书法，经过的是“五步炼狱”。
龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先。
帖拜名师，不慕虚名，凝神锤造。
此为一。
心慕手追，别开蹊径，独创一格。
此为二。
广纳、博取、能容，天地为师，人人为师。
此为三。
知识、人品、涵养与之并辉。
此为四。
悟性为第五。
何为悟性
“都道悟性为第一，我言悟性是忘机。
疾风骤雨张长史，落花飞雪僧布衣，得骨得髓承前训，古风古貌不随俗。
顿悟本来勤中生，胸纳百川笔自逸。
”可见，要想在书法艺术方面有所成就，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。
但是，光靠“闷着头”苦练也是不行的，还有一个学练的方法、窍门问题。
著名书法家欧阳中石说：字不是“练”好的，是“学”好的。
学就是拿，拿就是学。
要想着自己是“写字”的，而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人，如果不老老实实地向先贤们学习，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写不好的。
又说：马无夜草不肥，人无外财不富。
就学习书法来说，“外财”就是向外人学习，向外人的优点学习，把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来。
不向外人学习，就不能丰富和造就自己。
在“发外财”中，传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是经常拿。
人，不从别人那里拿来宝物是富不了的
由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻 苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，创作出气势恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。
三、以情为基 对书法艺术的喜欢和爱好，是学好书法的前提和基础。
对于一种好的书法碑帖、一幅好的书 法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提 高。
这就是感情所系，这就是艺术的魅力。
没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。
书法是表现情感的艺术。
不仅在学习和欣赏书法艺术中要倾注人们的情感，而且在书法创作中同样地表现出人们的强烈情感。
四、以美为风 在学习书法的实践活动中，常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动，让人觉得很美，看起来很舒服，甚至有些字不认得，大家也觉得好看。
有的作品写得古古怪怪的，看了就不舒服。
对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧，甚至截然不同的看法。
这是欣赏者个人的爱好、水平和审美角度的差异。
书法艺术是无止境的，学习书法艺术是长期学习追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心倾注于书法艺术，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
适当删减，辛苦哦，望采纳~~书法艺术是无止境的，学习书法艺术是长期学习追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心倾注于书法艺术，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
简述学习中国书法的意义
【第1句】：有利于学生手型、动作、姿势的定型，对于纠正不良的书写姿势和习惯有重要作用，对于学生升学来说还可以提高考试成绩：中、高考卷面字迹美观，可加分。
【第2句】：丰富知识：在写字时经常会接触很多美的诗词、警句以及名人名言，这样积累多了，可以提高自身的文化修养。
【第3句】：培养观察力：汉字书写讲究结构，讲究笔势、讲究神韵，是一项十分精细的活动，要把字写好，精神必须十分专注，注意力要求相当集中。
【第4句】：培养毅力：练习基本笔画时，一个单纯的笔画要写得规范，要反复写上几遍，几十遍，看到自己写的一个比一个更规范，一个比一个更进步，看到了希望，也就培养和激发了兴趣，持之以恒的练习中，毅力就养成了，这一过程就渗透了心理素质的培养。
【第5句】：开阔视野、发展智力、开发潜力：在临写名人字帖、欣赏古帖过程中，对书法艺术这一领域的欣赏和鉴别能力也得到了提高，既开阔了视野，又发展了能力。
【第6句】：继承和发扬祖国文化艺术遗产：中国历代书法家都是在前人的基础上，有所继承和发展。
成名的代表人物和代表作各领风骚，各具特色，其内容博大精深，法度森严。
学生在临习书帖时，耳濡目染，常受其熏陶，产生强烈的学习欲，进而养成酷爱书法艺术的兴趣，从而一代一代将书法艺术继承下去，发扬光大。
其实，学习书法的好处并不仅仅在于“实用”，其更大的意义在于练习书法（写字）的过程，实际上就是陶冶情操、培养审美能力、提高文化修养的过程。
对于每个人来说，学习文化知识的阶段是比较漫长的，幼儿园、小学、初中、高中、大学，在学习当中哪有不动笔写字的呢
尤其对于刚刚步入小学的小学生，更应该把写字基础打好，不良的书写习惯将会影响他的一生。
您对孩子的书法学习及日常书写习惯养成有那些感悟
对于家长在孩子的
养成教育贵在躬行实践，叶圣陶先生非常强调在习惯养成中的身体力行。
要有观察的能力，必须真个用心去观察；要有劳动的能力，必须真个动手去劳动；要有读书的能力，必须真个把书本打开，认认真真去读；要有做好公民的能力，必须真个把公民应做的一切认认真真去做，这样，我们“所知”的才能逐渐化为我们的习惯。
对于一个长期从事音乐教学的青年教师，而且是从中学的音乐到小学一年级的语文，这完全就是个零甚至是零下的开始。
这群“叽叽喳喳”的小鸟，不懂的太多，不会做的更多，每天放学我得亲自拖地，还要找回躲在教室后面窗户底下拉粑粑的孩子，给他擦屁股……那个时候我曾经怀疑过老师的价值和意义，也后悔不迭——这辈子我怎么就当了老师呢
可是，无论怎么牢骚满腹，当我走进教室，看见40双充满童真的无邪的眼睛，那来自内心的神圣使命感告诉自己——不能拿“40朵花蕊”开玩笑啊，一定要倾情浇灌、悉心养护
一年级的知识结构简单，但同时一年级的行为习惯教育也最重要又最烦琐。
下面是我在养成教育工作中的几点探索: 一、善于发现，表扬激励 别看他们年龄小、个头小，麻雀虽小还五脏具全呢
他们的荣誉感特别强，骨子里的争强好胜不亚于成人，得到老师的一点点表扬，就会干劲十足
我摸准了他们这个心理特征，只要发现了某学生的闪光点，就及时给予表扬。
比如：上课认真听讲的学生、有问题举手说的学生、课前准备做得好的学生、还有认真做“两操”的学生……并且在本班墙报“争做红花好儿童”的专栏里奖励小红花，鼓励其他同学向他（她）学习，在本班形成了一个健康活泼的行为习惯养成教育的氛围。
二、严格要求，奖罚分明 光有鼓励不行，对于习惯不好的学生，我毫不留情地严加惩罚。
比如：卫生值日逃跑的学生，由值日班干部看管，罚他一个人扫地一天；卫生习惯不好，爱随手扔垃圾的学生，罚他擦走廊卫生墙；作业不按时完成的，罚他重新买本子，补做再重做；广播操不好好做，肆意疯闹的学生，拉到队伍前面观看全班同学是怎么做的……虽然这些变相或不变相的惩罚都不是很重，毕竟能够及时纠正学生的不良行为习惯。
三、建立制度，形成规范 除了前面的工作，我还和2班的张老师一起讨论拟定了《一年级学生日常行为规范》。
本《规范》共有十条细则，讲求节律和韵脚，读起来朗朗上口。
我们做成了宣传板块，将它悬挂在黑板旁的墙上，让学生们熟读成诵，时刻铭记养成良好行为习惯的重要性。
四、培养班干，轻松指挥 到了这个学期，很多班级日常事务都是由以梁祝为首的班干部来管理。
开学我就制定了一（1）班班干值日及卫生值日表，张贴在课程表旁边。
每天打扫卫生都是班干部带领当天卫生值日的学生去完成，这样，我就只用在“后台”轻松指挥了。
五、特殊群体，另辟蹊径 国家教育体制改革，使我们学校从之前的“职工子弟”学校转变成了地方性质的学校。
从我们这一届开始，学校生源发生大幅度变化，班级学生的结构基本上是：单位职工子女、周边农民子女、外地民工子女各占三分之一。
这是一个挺复杂的格局。
学校统计中午不能回“家”吃饭，而是随便买点什么东西吃当午饭的学生人数，我们班就有12个。
这么多孩子中午都呆学校，我这教室的门锁不锁都成问题。
锁
那些孩子就像“流浪儿”，天气好还好，遇上风雪天怎么办
不锁
班上经常丢东西查不出“凶手”。
然后就是他们的学习习惯，起码有8个学生会因为某天突然完成作业而得到老师的表扬。
一开始，我试图责无旁贷地纠正他们这个不良习惯，利用放学后的时间把他们留下来，补做头天没有完成的作业，并且耐心讲解辅导。
后来我发现，他们完全就是每天都不做，因为他们的家长自己都不认识字，一年级的孩子，特别是没上过幼儿园的孩子，没人读题确实无法独立完成作业。
我职业道德再高尚，也不可能每天牺牲自己的无偿劳动啊
没有办法，只有带动班干部，组织“一帮一”活动，每位班干部负责一位“后进生”，包括课外教他们补作业，及时指正不良习惯。
所以，在这里我真的要感谢我们班这群懂事的小干部
他们给我分担了不少工作。
要说工作中的漏洞和不足，当然有
就说发挥班干部作用这一方面，我放手太快太突然。
再懂事也不过是
【第6句】：7岁的孩子，自觉性和组织能力都没有到我们期望的理想状态。
以至这个学期卫生检查情况不怎么好。
上学期都是亲自拖地，现在是全部交给班干部管理。
我反省，这是不对的，学生在打扫卫生时，我至少要看着或者隔段时间去看看，这样不但能提高学生的劳动效率，还能培养他们的劳动积极性和成就感
不求把工作做到最好，但求做得更好吧
这就是我的几点感想啊
亲子书法互动活动感悟怎么写
1，多看，看历代名家优秀作品，名家教学资料等，书法史等甚至文学等相关知识
【第2句】：多写，保证每天的练习量，坚持下去总会有进步的
【第3句】：多思，临习时多思考，研究字帖中的用笔结构章法等，不可盲目书写，4多问，多向人请教，取他人之长补自己之短。
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对书法欣赏课教学内容和教学方法有何建议
书法作为一门古老的东方艺术，有着广泛的群众基础。
这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。
近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。
主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。
从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。
于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者（主体）和欣赏者（客体）之间的情感。
也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。
而要做到这一点，书法教学无疑是一个重要的必不可少的有效措施。
一、书法欣赏差异之思考 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。
而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。
俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。
就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。
不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。
一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。
有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，此话千真万确，这一千个林黛玉的形象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的形象。
其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种欣赏上的差异，只不过在书法欣赏中这种差异更大。
就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。
巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。
”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。
然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。
他们才是书法欣赏的主体。
艺术是为人民服务的，“阳春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是给人看的，凡受到广大群众喜闻乐见，引起共鸣的艺术作品，最具有经久不息的生命，亦最能闪耀其艺术价值的光华，书法作品当然不例外。
要使书法创作进入一个更高的层次，使这古老的艺术焕发新的光彩，提高创作者自身的水平固然是一个方面，但提高全民的欣赏水平更是一个重要的方面。
书法艺术需要走向社会，为社会服务，这点完全建筑在全民书法欣赏水平的提高上。
书法的创作水平和欣赏水平必须同步前进，否则，只注意创作水平的提高，而忽视全民的书法欣赏水平的提高，将会使书法艺术逐渐失去应有的观众，实际上也缩小了自身可施展的天地。
目前这种现状已向我们敲响了警钟。
现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大量的观众还只是一般看看而已。
有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而大量的非搞书法的广大群众，他们显然缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，且是非常笼统和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能从美学的角度对书法艺术作品的审美特点和价值进行深层次的分析。
看来提高人们的欣赏水平，在当今书法创作日益高涨的今天，已到了首要的地位，应该引起全社会的高度重视。
二、书法教学是提高书法欣赏水平之关键 就书法创作者自身而言，不断的创作实践，加上不断的书法理论研究，其自身的欣赏水平亦随之提高，一般地说是较为同步的，就象一句哲言所讲的那样：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。
自身的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广大的群众来讲，唯一的手段只有通过书法教育才能提高他们的欣赏水平。
问题是怎样的教学方法才能引起他们的兴趣。
既通俗易懂为他们所接受，又起到提高欣赏水平的作用，这对广大的非从事书法创作的欣赏者来说，要做到这一点可不是一件容易的事。
中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不可能面面俱到，而必须有侧重面。
有一点必须提一下，即书法教学的重点要放在帮助人“会欣赏”上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法教育使广大群众逐步掌握欣赏的方法和内容，真正领略其中的风采。
就象我们自己本身不会拍照，但完全可以去欣赏一幅摄影作品，或者说自己不会跳芭蕾舞，但照样能欣赏它的高雅优美，以及领会它内中一个个的故事一样。
但必须有一个前提，即必须懂得这方面或与之相关的知识，否则也就无从谈起。
当然，书法欣赏也许有比其它艺术欣赏更难的因素。
因为它本身是极抽象的，不象其它艺术，如摄影、绘画等，有一个个具体的形象可直接感受，较易引起欣赏者的兴趣和联想。
书法欣赏与其相比，就存在着这方面的差异，这就给书法教学提出了要求，笔者以为下列几点是必不可少的。
【第1句】：什么是书法，书法艺术与一般写字的区别；
【第2句】：书法美的本质；
【第3句】：书法美的特征；
【第4句】：书法美的表现形式；
【第5句】：书法美的创造；
【第6句】：书法美的欣赏。
就书法教学而言，使欣赏者首先了解书法是最重要的。
因为一切都是从先了解开始的，当然欣赏者各自审美观的不同，尤其是各人的文化水平、艺术修养等条件的差异，不可能以相同的书法教育，而得到相同的欣赏水平。
这点是永远做不到的，也不要求做到，而是要通过书法教育，努力使这些差异越来越小，这是完全可能的。
要提高广大群众的书法欣赏水平，仅仅依靠书法教育也是不够的。
或者说，只靠书法教育，其欣赏水平不可能进入很高的层次。
因书法欣赏涉及的不只是书法知识的积累，还需要其它文化素养的配合，所以提高欣赏者水平，除了书法教学以外，还需要辅以其它艺术素养的积累。
当然书法教学是首要的。
如同书法创作水平的提高，须有一个由浅入深的过程一样，书法教育也必须有一个循序渐进的过程。
毕竟书法教学面对的是广大的群众，有很大一部分对书法确实知之其甚少，只停留在书法就是写字的笼统概念上。
这样，普及型的书法知识的教育就得放在首位。
如懂得欣赏的方法，至如欣赏到什么层度，要逐渐而入。
这样的书法教学确实对书法欣赏水平的提高有着极大的意义，否则，盲目的在书法教育中实行“一刀切”，仍然会使广大的欣赏者感到深奥，唤起了他们对书法艺术的深厚兴趣，也欣赏不了什么。
就象初学书法，必须先从基础着手一样，先追求基本功的熟练，在此之上再去创新和树立自己的风格。
书法教学也必须注意普及型和大众化教育。
如果就创作者主体而言，那么书法教学的意义在于，使每一个书法家和书法爱好者懂得，书法艺术的内容与形式应与当前群众在文化艺术方面的鉴赏水平，爱好和追求大体吻合，而舍弃艰涩朦胧和难以捉摸的意象，转向较为晓达的群体感情抒发。
一个时代的艺术的根本目的就是满足一代人的要求，不能为艺术而艺术，要为这个时代服务，要重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。
书法艺术创作不能脱离时代，也不能脱离人民，这样，作为欣赏主体的普通群众尽管没有高的艺术素养，但对作品却能从他们自身的文化起点加以认识理解和欣赏，否则势必失去大多数的接受者，这样就等于把书法艺术推向孤芳自赏的绝境，这样的艺术创作又有何价值可言呢。
我们应该相信，通过书法教学能使广大群众的书法欣赏水平得到提高，广大群众的欣赏水平提高了，又对书法创作提出了更高要求。
而创作水平提高了，反过来又要求欣赏水平有新的提高。
不断的循环往复，就要求书法教学在每个阶段都有新的内容，以适应欣赏水平向更高层次发展。
书法教学是一项繁重复杂的工作，基意义十分深远，尤其在书法创作水平和书法欣赏水平存在较大差异的今天，书法教学更显示它的重要性的迫切性，它需要全社会的共同努力，以将书法教学提到一个重要的位置，使书法艺术焕发新的光彩，真正起到弘扬民族文化之目的。
