最新国画经典文案
中国画大师文案读书可以变化作者的气质，气质的好坏，是学好画的第一要事。气质是创作的一面镜子，直接反映到创作上去。要有宽阔的胸怀，高尚的品德，不为名利所动，加以对事物的敏感性，即有理想、有见解，以及笔有韵味、神采奕奕，亦即前人所主张的画要有书卷气，有了它，就有文野之分。新的涵义就是有文明的素质，直接反映到画上去。
这三种学问，也就是时常讲的诗、书、画。这三个姐妹艺术，有互相促进的作用。宋代陆放翁告诫他的儿子做诗说，功夫在诗外，是一点也不错的。
窃以为学画而不读书，定会缺少营养，流于贫瘠，而且意境不高，匪特不能撰文题画，见其寒俭也。
我自己有一个比例，即十分功夫：四分读书，三分写字，三分画画。有人把看画也叫读画，画读得多了，胸中有数十幅好画，默记下来，眼睛一闭，如在目前，时时存想，加以训练，不愁没有传统。
我总是仔细观看，不放过一切看画的机会。人家说熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟，我说熟看名画三百幅，不会作画也会作。
有些人说我的中国山水画有些传统，认为一定临过很多宋元画，其实我哪里有机会临宋元画，如果真有些传统工夫的话，也是看来的。
我自己感觉到，看一次名迹，手中就提高一层。这些好画，无不从生活中来，自古大家无不在传统的基础上，看山看水，做到外师造化；然后有所取舍，加入一己的`想法，所谓"中得心源"。
我小时读《水经注》，关于三峡一段，文字隽永，令人屡读不厌。及今亲历其境，则又有文字所不能形容者。江上山势连绵不断，如展长卷。尤其江流湍急，回荡激流，滩各异制度，曲折开合，水流其间，变幻莫测。我坐在木筏上，可以细审其势，得谙水性；而传统山水，各家各派无不尽备。
诚非轮船急驶所能仿佛一二。在三峡之中，走了一个多月，比读十年书得益更多。直到于今，我常常画峡江图，前后不下数百幅。也因有了三峡看水的生活体验，用勾线办法创造出表现峡江险水的独特风格。
长途旅行，每每在车上持续六七个小时，同车多有磕睡者，我总是打起精神贪婪地眺望窗外，找寻好山好水，从不放过。
我的方法，主要靠默记，不去强调山容水态的完全逼真，一般只记住它的来龙去脉，回环曲折，中间衔接勾搭，交待清楚就够了。
当看到一块石壁、一丛树；或者一个坡面，小至一个数根、一个节疤、一棵数干的皱纹，以前没有画过，或者没有画好，怎样去表现它"没有经验。这单靠默记是不够的，为此目的，必须坐下来对景写生，从而不端改进。
后来在窗外看到一丛疏树，日光映照，主干全部可以看出，方悟前人也是从西安市观察中得到启发，创为主干全露的画法。
学画早年成名，不一定是好事。成了名，应酬多了，妨碍基本功的锻炼，也没有功夫去写字读书，有碍于提高。所以学画切忌名利心太多。
我们看一幅画，拿第一个标准去衡量，看它的构图皱法是否壮健，气象是否高华，有没有矫揉造作之处，来龙去脉是否交代清楚，健壮而不粗犷，细密而不纤弱，做到这些，第一个标准就差不离了。接下来第二个标准看它的笔墨风格既不同于古人或并世的作者，又能在自己的独特风格中，多有变异，摒去成规旧套，自创新貌。而在新貌中，却又笔笔有来历，千变万化，使人猜测不到，捉摸不清，寻不到规律，但自有规律在。做到这些，第二个标准也就通过了。第三个标准是有韵味。一幅画打开来，第一眼就有一种艺术的魅力，能抓住人往下看，使人玩味无穷。看过之后，印入脑海，不能即忘，而且还想看第二遍。气韵里面，还包括气息。气息近乎品格，每每和作者的人格调和一致。所以古人?quot;人品既高，画品不得不高。"一种纯正不凡的气味，健康向上的力量，看了画，能陶情悦性，变化气质，深深地把人吸引过去，这样第三个标准也就通过了。
多画有两种：一中是临摹，一种是创作。临摹是手段，其目的是对着好作品，逐笔逐段地模仿下来，化他人的东西为自己的东西。所以临摹切忌他画一棵树，我也画一棵树，他华一块石头我也画一块石头，照抄一遍，无所用心，这样效果是不大的。必须一笔一笔地揣摩他的起笔落笔处，怎样用笔用墨，多提出问题，为什么要这样，如果换一种方法，是不是可以，所得的效果有怎样？如是临摹多了，临一张有一张深刻的印象，对创作是有好处的。要把思想集中到画上来，在家里想，出外也想，走在路上看到一棵树，有一个节疤，回想以前是否在画里看到过，他们是怎样表现的，我怎样去表现它，要多想。所以不一定要从早上画到晚上，一刻不停地画得很多，多画而不想，是收效不大的。想的时间，再加上有一定的用手作画的时间，就是提高的时间，这样也可补救一般作画时间少的缺点。同样受到提高的效果。
有了名师，如非上智，每每为名师所圈住。老师的成就愈大，被圈住的力量也愈大。也愈难跳出。终生是老师的面目，很难形成自己的独特风格，反不如无名师指授，自己摸索，四面八方，吸收营养，少框框限制，容易自己出新。
下笔之前，必须运气，运指腕。中指拨动，是用笔的诀窍。
作画的要求不同，大大超过写字。其大要指实掌虚，四面出锋，回旋的余地要大，这是总的方法。但指实不是执死不动，尤其中指必须微微拨动。因为五个指头，大指、食指、中指紧紧执住笔杆，无名指和小指只不过起到辅助作用，而上面三个指头，中指最靠近笔尖，稍动一下，点划之间便起微妙的变化。三指紧执笔杆，二指辅助，指实掌虚，是竖笔的执笔法。
拖笔，尤其想下拖，执笔的方法就要改变，好象单勾法。大指、食指两个指头在上面从相对的方向执住笔杆，中指、无名指、小指三个指头在下面妥住笔杆，近于执钢笔或铅笔的方法。所不同的只是指头要伸直一些，有不要执得太紧，笔锋同样要藏在墨痕中心，这样也可以达到圆的效果，叫做卧笔中锋。
国画比赛通知
国画一词起源于汉代，国画又称中国画，中国画起源古代，举办国画比赛，传承中国文化。以下是关于国画比赛通知，欢迎阅读!
【国画比赛通知】
各地级以上市及顺德区教育局：
为学习贯彻党的十八大精神，全面推进素质教育，落实教育部《学校艺术教育工作规程》(教育部令第13号)，丰富校园文化生活，进一步推动“体育艺术2+1”项目的实施，集中展示我省中小学校美术水墨国画教育教学与实践的丰硕成果，促进学校艺术教育的改革与发展，经研究，决定举办XXXX省首届中小学师生水墨国画作品比赛。现将有关事项通知如下。
【第1句】：指导思想
通过比赛活动，加强我省中小学师生对中华优秀传统文化艺术的学习、传承与发扬，努力提高中小学校艺术教育整体水平。通过水墨国画作品的征集和展览，丰富学校美术教育教学与实践，提升我省中小学师生水墨国画创作水平，总结和交流中小学开展水墨国画教育教学活动的`经验，促进我省中小学校艺术教育事业的发展。
【第2句】：主题与内容
主题：中国梦·水墨情
内容：限水墨国画作品，题材、形式、技法不限，内容要求健康向上，具有校园特色、学生特点、时代特征。描绘新时代祖国和家乡建设的巨大变化，讴歌中华优秀传统文化的伟大成就。
【第3句】：参加对象和分组
(一)全省中小学校在职籍教师和学生;青少年宫及校外艺术教育机构的教师和学生。
(二)分教师组、中学学生组、小学学生组、青少年宫学生组4个组别。
【第4句】：作品报送及要求
(一)原创性水墨国画作品均可报名参加;作品(照片)报送截止时间：XXXX年10月16日。
(二)作品尺寸：最大限竖幅四尺，装裱后横向外框最大不超过80cm。
(三)报送要求：参赛作品须由各市教育局加盖公章统一列表报送(附件1)。各市选送作品照片(10寸/8R，不超过A4)，按时送(或邮寄)至活动组委会办公室。照片背面统一用双面胶贴上XXXX省首届中小学师生水墨国画作品比赛信息表(附件2)，照片正面下方请标明外形尺寸。为便于评选，作品正面不得出现作者及学校相关信息。
(四)报送数量：各地市报送参赛作品(照片)数量不超过80件(其中教师组30件、中学学生组20件、小学学生组20件、青少年宫学生组10件。同一学校报送作品同组不超过5件，青少年宫学生组作品不得同时参加学校组别报送)。
(五)报送地址：深圳市龙岗区布吉街道育苗路3号可园学校;邮编：XXXXXXXX，XXXX省首届中小学师生水墨国画作品展览办公室。联系人:钟志文(龙岗区教育局教学研究室美术教研员)、李伟旭(可园学校美术科组长),电话：XXXXXXXX;XXXXXXXX。邮箱：XXXXXXXX。
【第5句】：活动安排
(一)作品复评：组委会对报送作品照片匿名初评后，通知各市入围作品原作邮寄或送至指定地点参加复评。参加复评作品自行装裱。
(二)展览地点：深圳市龙岗区大芬美术馆。
(三)展览时间：XXXX年12月22日-31日(22日展览仪式;31日退件。)
(四)研讨交流：XXXX年12月22日，组委会将在深圳市龙岗区可园学校组织研讨活动(具体事项另行通知)。各市推荐一所水墨国画特色学校，制作好1米×2米的KT展板，一并送至展览地点，用于观摩交流。
(五)权利：主办和承办单位对作品有展览、研究、拍摄、录像、宣传、出版发行及收藏的权利。
(六)退件：获奖及入选参展作品在展览结束后按规定时间、地点退件(由各地市教育局统一取回)，联系人：钟志文，电话：XXXXXXXX。
【第6句】：奖项设置
(一)从报送参加初评的作品中评选出50件/市参加复评，再从复评作品中评选出教师组、中学学生组、小学学生组各100件，青少年宫学生组50件作品参加展览;教师组、中学学生组、小学学生组分别评定一等奖10名;二等奖20名;三等奖30名，青少年宫学生组一等奖5名;二等奖10名;三等奖20名。中学学生组、小学学生组、青少年宫学生组获得一等奖的作品设置指导教师奖。
(二)获奖作者及一等奖作品指导教师颁发证书。
(三)出版《XXXX省首届中小学师生水墨国画作品比赛优秀作品集》。
【第7句】：组织机构设置
见附件。
附件：【第1句】：XXXX省首届中小学师生水墨国画作品比赛组织机构设置(略)
【第2句】：XXXX省首届中小学师生水墨国画作品比赛报名表(略)
【第3句】：XXXX省首届中小学师生水墨国画作品比赛信息表(略)
XXXX省教育厅
XXXX年7月8日
国画毕业论文
国画具有悠久的历史，下面就是为各位带来的国画毕业论文，欢迎各位借鉴!
国画毕业论文
摘要：我国绘画具有我国长期以来自己民族的独特情调和独特风格。
这种情调和风格的形成，是基于我国的历史传统、地理环境、风俗习惯、心理状态等，综合孕育而成，形成了中国画的传统。
艺术是文化的组成部分。
本文试结合传统文化简要谈一谈国画技法。
关键词：国画的发展;对立与统一;赏析技巧;创新与继承
【第1句】：国画的起源与发展
明清人论画，谈到气韵，往往推崇赵孟頫。
但只要绘画中据有一种特有的生动而感人的素质即可，不管其含义。
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的'政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
【第2句】：国画赏析的技巧与绘画技巧
(一)国画技巧中对立与统一的关系
中国画在世界艺术宝库中,有它独特的风貌,是别具一格的.举凡用笔、用墨、设色、构图等技巧诸方面,都有它自己的特点.画家在运用这各方面的技巧时,都有一个怎样处理好对立统一关系的问题,处理得如何,是与艺术效果的好坏直接相关的。
国画中的用线,是最富有特征的表现手段之一。
怎样画线才有力量,在如何用笔用力上就有个对立统一的问题。
中国画有着自己明显的特征。
传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
(二)中国画与西洋画的区别
中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种表现形式。
按题材中国画可分为人物、山水、花鸟三种。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点，如在透视法上，中国画是散点透视，西洋画是焦点透视，中国画的构图也有自己独特地方，“计白当黑”，敷色也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变。
在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。
用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。
古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。
而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。
一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。
在理论上自成体系，中国画在理论与实践上不断丰富和发展着。
“外师造化，中得心源”、“迁想妙得”、“缘物寄情，物我交融”、“神遇而迹化”、“写大自然之性亦写吾人之心”等等，都是中国画写意理论的精华。
【第1句】：皴法，中国画表现技法之一。
是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。
画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画。
表现山石、峰峦的，主要有披麻皴、雨等艺术表现形式，
【第2句】：石拓法是在唐代人所谓的“墨池法”的基础上发展起来的一种新技法，也是挑战性最强的一种，它的可塑性非常之大，领域也非常之广。
此法具有一定的制作特性。
【第3句】：变相，敷演佛经的内容而绘成的具体图相。
一般绘制在石窟、寺院的墙壁上或纸帛上。
【第4句】：点簇，中国画技法名。
用笔作点画而簇聚成物象的画法。
后多指不用钩勒的点笔花卉画法，又称点垛。
在江南地区，对随意挥洒作画，俗称“点点簇簇”。
【第3句】：国画的创新与继承
虽然国画具有悠久的历史，是有别于西方艺术且具有典型中国艺术创作和审美情趣的国粹，但这并不意味着国画的创作就应该因循守旧、一成不变。
随着社会的进步和时代的变迁，作为一种艺术创作门类，国画也应该表现现代生活和现代人的道德情操和审美情趣，也应该“与时俱进”。
结语：国画的规律反映了国画的普遍特征和必然要求,揭示了国画纷纭现象所蕴含的某种仍具积极价值的共相因素。
但在实际创作中,国画的规律并非是画家必须要遵守的教条，国画规律在国画的历史中是运动的,这需要我们要不断对其加以重视。
这种认识是从规律的角度反思国画,旨在把国画这一活动形态的规律和更深层的文化规律、道德要求、审美诉求结合起来,建立一种相互贯通、相互促进的文化体系,同时也是一个面对时代环境,不断发掘国画文化潜能,释放其文化能量的过程。
参考文献：
[1]汪镇胜.论中国画笔墨在青花绘制中的运用[J].陶瓷研究.2011(02).
我的国画老师作文
我的国画老师，她有一头乌黑光亮的头发，一双炯炯有神的“黑豆子”，目光庄重，慈眉善目。戴着一副黑框眼睛，身材苗条；手上的皱纹已经多得数不清了，可还是那样灵活，那样细致……老师上课时，神态庄重，目光炯炯，有模有样地讲给我们听，她讲得那么清楚，让大家直接进入主题，大家听得津津有味，不时自己在空中挥笔舞动。
等老师讲完后，大家一下子有了思绪，画出来的`画个性鲜明，姹紫嫣红，花红柳绿，风光秀丽，可我知道这都是老师的功劳，没有老师讲解，我们都画不出来。每当我们画错了的时候，老师便匆忙地赶过来，耐心的告诉我们为什么错，并拿笔细心地帮我们修补，说也奇怪，每次老师修补后，画就容光焕发，不知比以前好了多少倍。我们老师有个大大的缺点，那就是粗心大意！每次来都忘记带东西，让人大跌眼镜。
有一次老师将我们的画带了回去，可下次来的时候，竟然将这件事情抛到了九霄云外，害得大家只好再画一幅，大家都不情愿地叫着，像些小孩子一样。在我们强烈的反抗进攻下，老师无可奈何地将新纸上画了几朵惟妙惟肖的牡丹花，这些牡丹花不似真花胜似真花，让大家大开眼界！
哎，一会让人大跌眼镜，一会让人大开眼界，有时候，真让人捉摸不透。老师和蔼可亲，每当我们伤心，垂头丧气的时候，老师总能出现在你身旁，安慰你，劝你不要灰心，再接再厉。老师对待每一个新同学都不偏心，老师也不喜新厌旧，对每一个同学都很“公正”，但对每一个同学都很和蔼，让大家都喜欢她……我们有一个和蔼可亲、画艺高超、耐心又细心、吃苦耐劳但却有点粗心大意的国画老师，不过，我们还是喜欢她，因为她真的是一位好老师，所以我会喜欢我的老师，老师无私地帮助我们，我想说：“谢谢您能无微不至地照顾我们，您真的是好老师，谢谢您！”
上一篇：描写秋天的名言名句-经典名人名言
下一篇：返回列表
