留校生聚会的感言

国庆感言

一、二者的基本概念。

【第1句】：生活真实。

生活真实是文学理论概念。

文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。

也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。

它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。

广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。

文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。

历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。

那么，什么样的作品可以采用生活真实呢

从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。

但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。

文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。

即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。

“自然主义” ，是文艺思潮的一种。

形成于十九世纪下半叶。

要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。

“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。

超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。

60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。

日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。

新写实主义　Neorealism 。

二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。

主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。

这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。

在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。

生活真实的意义。

生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。

没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。

任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。

这就是生活真实的意义。

【第2句】：艺术真实。

艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。

艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。

它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。

艺术真实直接来源于社会生活。

艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。

艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。

比如，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。

艺术真实的意义。

艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。

它源于生活真实，又高于生活真实。

它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。

也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。

艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。

艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。

因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。

但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。

生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。

它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。

在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。

能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。

二、生活真实与艺术真实的区别及联系。

生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。

简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。

比如中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。

因此，说孙悟空是一个艺术典型。

（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。

它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。

艺术真实是生活真实的提练和升华。

艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。

先谈谈它们之间的具体区别。

举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。

过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。

在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。

这就是从生活真实到艺术真实。

　　再谈谈它们之间的联系：

【第1句】：生活真实是基础。

这是因为，所有艺术都来源于生活。

文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。

文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。

不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。

热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。

海燕好象没去。

吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。

有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么

许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。

骂得好，骂得对。

在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进垃圾箱。

大家比较喜欢，为什么

因为写得真实，符合生活逻辑。

大家还喜欢，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。

王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。

反映生活是艺术的本质特征之一。

即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。

由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。

我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。

其实这都是当时社会生活的真实反映。

中国画历来强调“以自然为师”。

社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。

我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。

这就是违背了生活真实性原则。

【第2句】：生活真实不等于艺术真实。

社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。

如果完全照搬生活，必然是不讨好的。

因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。

作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。

“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。

从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。

作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。

正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。

这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品：乡泥 把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生 也不是寂寞开无主的蝴蝶 而是乡泥。

这些不仅仅是穷乡僻壤才有的 乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的 而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的 因为怀乡，它把家乡揣在怀里 把家乡的路揣在怀里 把路两旁的乡野揣在怀里 不留一点点寂寞。

这些乡泥，一生要读多少书 摘取多少句子，才把自己醉在这里 它的亲昵，固然没人理睬 可它能记住多少位父老乡亲的名字 从它怀里走出的人 都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆 至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨 打湿芭蕉。

难免，从这里经过的车轮 都要从它怀里陷下去，越陷越深 用多大的引擎，也难以从胶住的思念里 拔出来。

本乡本土的，城里的，熟悉的， 陌生的人，几乎都被它养育过 难怪，从这里经过时 他们的裤腿，都要被它的热情粘住， 他们的裤脚，都要被他的朴实染湿 不论染湿一点点，还是濡湿一大片 都是一种认人为亲，都不得不让你 以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀 从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。

生活真实不等于艺术真实。

这是因为： 第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。

再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。

同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。

枪声撤了，坟茔驻扎了下来。

满山坡的石头，都朝山头，跪着 。

”：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。

砍了， 也有节。

” 第二、生活本身也不能说都反映了本质。

社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。

有些生活是表象而根本不反映生活本质。

所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。

这就是典型化过程。

作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。

要有所区别，有所鉴定，有所选择。

只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。

否则，只不过是素材，是毛坯。

我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。

但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。

这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。

这方面的例子也有，苏铁的 临海的群山是滋润的 山里的村庄是滋润的 村乡的秋雨是滋润的 雨中的聚会是滋润的 满眼的绿怎样构图都是绿 满地的蓝怎样创意都是蓝 满天的雨怎样取景都是雨 满怀的情怎样感动都是情 他们从不同地方来 带来了丰沛的雨水 两天下了三百八十毫米 有座水库要鼓坝 防洪形势紧 是不是诗人中间有属龙的 快签署一道命令 停止了这场连绵不休的暴雨 他们从不同单位来 带来了丰收的作物 十二人出了二十本书 有位老兄荣获冰心文学奖 创作形势好 是不是作家中有属牛的 快振臂一喝 终止那文学界喧嚣的浮躁 我带着眼睛来 我带着耳朵来 我要带着心去 沉甸甸的作物画满了眼睛 看着我 看着我 一句话也不说 我得对着眼睛说好多好多话 不要让青春冷了场 这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。

同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。

第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。

经历过的就是实践过的。

试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢

这就是真与实践的关系。

这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。

当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。

把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。

散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。

但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。

散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。

这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。

也就是说，要有后期制作的艺术加工。

有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。

因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。

而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢

还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。

所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。

【第3句】：艺术真实总是高于生活真实的。

第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。

由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。

作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。

而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。

若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。

这也是写手与艺术家的区别。

第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。

它来源于生活，却又高于生活。

这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。

借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。

“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。

综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。

【第4句】：生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。

生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。

谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。

把握好它们之间的度，是一个创作难题。

中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。

齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。

”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。

艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。

但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。

三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。

我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。

一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。

前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点： 第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。

为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。

没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。

比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。

再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。

反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。

因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。

有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。

什么原因呢

我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。

除了学好马克思主义哲学之外。

我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。

不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。

读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。

孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方

其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。

第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。

深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活

但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。

作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。

罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。

因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。

一是要善于观察。

作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。

艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。

怎么样使艺术真实不脱离生活真实

古今中外不少文学艺术家都作了探索。

苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。

我们应该把真实看得高于一切。

”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。

”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。

杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。

比如《阿球正传》，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。

三是模拟现实生活。

这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。

我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。

我是比较赞同这个观点的。

散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。

在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。

有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。

关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。

他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。

如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。

” 不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。

有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。

那么，深入生活就成了补课的第一任务。

有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。

还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。

这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。

我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。

老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢

有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢

这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。

艺术具有不可模拟性，是这一个。

即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。

三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。

文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。

从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。

因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。

有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。

写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。

有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。

写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。

有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。

有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。

还是对生活真实没有体验好。

有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。

写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。

所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。

那种无主题散文更是误人子弟的提法。

思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。

自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。

我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。

所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。

这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。

散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。

所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。

关于虚构问题。

这是文学艺术创作中必不可少的手法。

即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。

除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。

但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。

使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。

这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。

要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。

有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。

但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。

既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。

如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。

就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。

散文的意境和情景是虚构的。

摘自百度网友，谢谢。

孟瑞鹏救人事件感想作文800字

故人公方鸿渐在欧洲留学四了三所大最后从爱尔兰骗子手中买虚乌有的克莱登大学哲学博士学位，四年后与苏文纨乘同一条船回国。

同学的时候，苏文纨并没把方鸿渐放在眼里，她把自己的爱情看得太名贵了，身为女博士，她反觉得崇高的孤独，没人敢攀上来。

这次同船回国对方鸿渐的家世略有所知，人也不讨厌，似乎也有钱，已准备向方鸿渐示爱。

但因为稍微矜持了一点，方鸿渐竟被已有未婚夫的放荡的鲍小姐引诱了去。

苏小姐妒火中烧，骂他们无耻。

然而鲍小姐刚刚下船，她就马上打扮得袅袅婷婷来找方鸿渐。

　　回到上海，方鸿渐住在已去逝的未婚妻周淑英家。

周淑英的父亲是上海点金银行的经理，就是周家出钱让方鸿渐出国留学的。

周太太向方鸿渐打听苏小姐，并希望认他的太太为干女儿，这让方鸿渐很惊慌。

方鸿渐回到本县探望自己的父母，听说方家留洋的博士回来了，当地的校长想请方鸿渐为学生们做一次演讲，谁知方鸿渐竟对学生们大讲特讲起鸦片和梅毒来，这让校长很尴尬。

　　方鸿渐回到上海，出于礼貌去拜访苏文纨，在苏家认识了苏文纨的表妹唐晓芙和赵辛楣。

赵辛楣的父亲跟苏文纨的父亲是同僚，辛楣和文纨从小一起玩，辛楣对文纨一往情深，可苏文纨的心思却在方鸿渐身上，赵辛楣与方鸿渐初次见面，就产生醋意。

方鸿渐借看苏小姐为名去看唐晓芙，并暗中与唐晓芙恋爱。

而赵辛楣和“新派诗人”曹元朗却与他争风吃醋，苏文纨也希望借此来抬高自己的身价。

而赵辛楣也真的醋意大发，从不放过任何一个扫方鸿渐面子的机会。

在一次聚会上，故意将方鸿渐灌醉，让方鸿渐当着苏文纨的面出丑，苏小姐对方鸿渐表示关心，并送方鸿渐回家，这让赵辛楣感到很失望。

　　方鸿渐无意与赵辛楣为敌，因为他并不爱苏小姐，他爱的是年轻漂亮、聪明活泼的唐晓芙。

苏小姐明白了这一切之后，恼羞成怒，将方鸿渐以往买假文凭、与鲍小姐鬼混等丑事添油加醋地告诉了唐晓芙。

唐晓芙退回了方鸿渐写给她的情书，并要方鸿渐把她的信也全部退回。

方鸿渐感到像从昏厥里醒过来，开始不住的心痛，就像因蜷曲而麻木的四肢，到伸直了血脉流通，就觉得刺痛。

　　方鸿渐在报馆里的差使没了，赵辛楣为了让他远离苏文纨，介绍他到三闾大学去任教，而三闾大学的校长高松年一再催赵辛楣到三闾大学任政治系主任，他被苏小姐拒绝后就答应了。

　　赵辛楣、方鸿渐、孙柔嘉、李梅亭四人费尽了周折终于到了三闾大学。

三闾大学是为了躲避战乱而重新组建的学校，学校只有一百五十八位学生，刚刚聘好的教授十之八九托故不来了。

因方鸿渐的学历中没有学位证书而被聘为中文系副教授。

　　方鸿渐在一次晚宴上听范小姐说陆子潇追求孙柔嘉，给孙小姐写了好多信。

这件事仿佛在复壁里咬东西的老鼠，拢乱了他，他想自己并未爱上孙小姐，何以不愿她跟陆子潇要好

孙小姐有她的可爱，不过她妩媚得不稳固，妩媚得勉强，不是真实的美丽。

孙柔嘉已有意于方鸿渐，故意就此事向方鸿渐请教处理办法。

方鸿渐对孙小姐虽然还只是朦朦胧胧有些好感，却下意识起了妒意，建议孙小姐将陆子潇的情书，不加任何答复地全部送还。

　　赵辛楣与中文系主任汪处厚的年轻太太有了越轨交往，而老校长高松年也对汪太太抱有非分之想，就向汪处厚揭发他们的私情，赵辛楣只得离开三闾大学。

他到了重庆进了国防委员会，颇为得意，比起出走时的狼狈，像换了一个人。

　　赵辛楣走后，方鸿渐也不想在三闾大学呆下去了，自己筹划着退掉高松年的聘书，并在信中痛痛快快地批评校政一下，借此发泄这一年来的气愤。

谁知他并未接到聘书，孙小姐倒是有聘约的，连薪水也升了一级。

孙柔嘉退掉聘书与方鸿渐一同离天三闾大学。

　　方鸿渐想从桂林坐飞机到香港，然后再回上海，写信让赵辛楣给他弄飞机票，赵辛楣回信说他母亲也要从重庆到香港。

方鸿渐与孙柔嘉在香港举行了婚礼，在香港遇到赵辛楣和苏文纨，而此时的苏文纨已是曹元朗的夫人了。

苏文纨怠慢了方鸿渐和孙柔嘉，孙柔嘉感到受了委屈，回到旅馆免不了与方鸿渐大吵一顿。

　　回到上海后，孙柔嘉不想立刻去婆家，要先回娘家，婆婆嫌孙柔嘉架子太大，不柔顺。

对她初次见面没有给公婆叩头也耿耿于怀，因而常常敲侧击、指桑骂槐地撩拨她和儿子的关系。

柔嘉有两个妯娌，本来矛盾重重，但有一次听见公公夸孙柔嘉是新式女性能自立的话，便马上把她认作共同的敌人，尽释前嫌，一致对外。

孙柔嘉做梦也想不到她成了妯娌二人的和平使者。

她们不仅背后对孙柔嘉挑剔诽谤，当面说话也常常暗藏机锋。

　　孙柔嘉和方鸿渐二人之间也总是争吵不断，他们都想按着自己的意志行事，结果经常发生冲突。

他们为了择职吵，为了亲戚吵，为了朋友吵，甚至无缘无故，为了随便一句话也要吵。

夫妻结合犹如冤家相逢，互相把对方当作出气筒。

柔嘉让鸿渐到她姑母的厂里去做事，而鸿渐想到重庆去找赵辛楣，两人为此事又大吵一顿，最后鸿渐离家出走。

一个人在大街上闲逛，最后还是决定回家与柔嘉和好，等他到家时发现柔嘉已经走了。

　　主题象征　　《围城》并不仅仅是一部爱情小说。

它的内容是多方面的，它的主题和象征是多层次的。

　　《围城》的象征源自书中人物对话中引用的外国成语，“结婚仿佛金漆的鸟笼，笼子外面的鸟想住进去，笼内的鸟想飞出来；所以结而离，离而结，没有了局。

”又说像“被围困的城堡fortresse assiégée，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。

”　　但如果仅仅局限于婚姻来谈“围城”困境，显然不是钱锺书的本意。

“围城”困境是贯穿于人生各个层次的。

后来方鸿渐又重提此事，并评论道：“我近来对人生万事，都有这个感想。

”这就是点题之笔。

钱锺书在全书安排了许多变奏，使得“围城”的象征意义超越婚姻层次，而形成多声部的共鸣。

　　《围城》从“围城”这个比喻开始，淋漓尽致地表现了人类的“围城”困境：不断的追求和对所追求到的成功的随之而来的不满足和厌烦，两者之间的矛盾和转换，其间交织着的希望与失望，欢乐与痛苦，执著与动摇——这一切构成的人生万事。

“围城”困境告诉我们人生追求的结果很可能是虚妄的，这看起来好像很有点悲观，但骨子里却是个严肃的追求，热忱深埋在冷静之下，一如钱锺书本人的一生。

他揭穿了追求终极理想、终极目的的虚妄，这就有可能使追求的过程不再仅仅成为一种手段，而使它本身的重要意义得以被认识和承认，使我们明白追求与希望的无止境而义无反顾，不再堕入虚无。

　　但钱锺书并不是要简单地演绎这个比喻，他还要下一转语，不时地消除“围城”的象征。

钱锺书的夫人杨绛曾经说，如果让方鸿渐与理想中的爱人唐晓芙结婚，然后两人再积爱成怨，以至分手，才真正符合“围城”的字面原义；钱锺书在《谈艺录》中批评王国维对《红楼梦》的误读时，也说过类似的话。

方鸿渐想进入唐晓芙的围城却始终不得其门；苏文纨曾经以为已经进入了方鸿渐的围城，其实进入却等于是在外面，而当她与曹元朗结婚并过上真正的市侩生活时——那种生活在钱锺书看来是绝对应该逃离的，她却安之若素；她曾经似乎已经进入了文化的围城，但她只有在成为发国难财的官倒时，才真正找到了自己安身立命之处，你用枪逼着她也不愿意出来的。

方鸿渐并不想进入孙柔嘉的生活，可是他糊里糊涂地就进去了；结婚后，他也有想冲出来的冲动，但他是个被动的人，不敢行动，也不会行动。

从表面上看，方鸿渐去三闾大学的经历与“围城”的比喻是最相吻合的，但实际上，方鸿渐之无法在三闾大学如鱼得水，是因为他还有一些最基本的知识分子操守，或者说最基本的做人的操守。

高松年、李梅亭、汪处厚，这些人在那里舍得出来么

　　文化批判　　《围城》的直接时代背景是1937年及以后的若干年，正是中国遭受日本帝国主义侵略的时期。

但要理解《围城》，必须追溯到近代特别是鸦片战争以来，中国在帝国主义列强大炮军舰之下，被迫地、却历史性地开始了与世界的接触，中华民族的古老文明与西方文明开始了前所未有的交锋、碰撞、冲突以至交汇、融合。

这种文化现象在一大批留学生——钱锺书正是他们中的一员——的身上具体地、活生生地体现出来，因而具有值得解剖的典型意义。

　　作为一个学贯中西的大学者，钱锺书几乎必然地要从文化上来认识“围城”的精神困境，从而产生深刻的孤独感和荒诞感，在全书的结束部分，方鸿渐在经历了教育、爱情、事业和家庭（婚姻）的失败后，这样感叹：在小乡镇时，他怕人家倾轧，到了大都市，他又恨人家冷淡，倒觉得倾轧还是瞧得起自己的表示。

就是条微生虫，也沾沾自喜，希望有人搁它在显微镜下放大了看的。

拥挤里的孤寂，热闹里的凄凉，使他像许多住在这孤岛上的人，心灵也仿佛一个无凑畔的孤岛。

（第324页）。

　　这里已经明显地引入了存在主义哲学的人生感叹。

但这种文化困境、精神困境，却是发生在衰微积弱的老大中国与近现代资本主义文明的剧烈冲突中的，于是我们看到了这样一幅令人深省的画面：经过一家外国面包店，厨窗里电灯雪亮，照耀各式糕点。

窗外站一个短衣褴褛的老头子，目不转睛地看窗里的东西，臂上挽个篮，盛着粗拙的泥娃娃和蜡纸粘的风转。

（第353页）　　还有全书结尾处那只著名的祖传老钟，方鸿渐的爸爸作为结婚礼物送给儿子儿媳的宝贝钟，每小时“只慢7分钟”的“很准”的钟，这会儿已经慢了5个钟头的钟：这个时间落伍的计时机无意中包涵对人生的讽刺和感伤，深于一切语言、一切啼笑。

（第359页）　　有些西方批评家说《围城》写了西方文化影响下中国知识分子的精神危机，也有中国批评家说表现了西方现代文明在中国的失败，从而证明了资本主义文明不救中国的主题。

这些都有一定的道理，但钱锺书似乎并不是采取非此即彼的立场，他更着力于嘲讽伪文化人的可笑、可怜和可耻，更多地是要写出中西文化冲突中的尴尬、窘迫和困境。

而从更广阔的文化意义上来体认，《围城》更主要的是写“围城”困境，其艺术概括和思想意蕴超出了狭隘的个人经验、民族的界限和时代的分野，体现了作者对整个现代文明、现代人生的深入思考，也凝结着作者对整个人类存在的基本状况和人类的基本根性的历史反思。

　　人物形象　　在写《人·兽·鬼》的时候，钱锺书似乎还是着迷于讽刺嘲笑，着迷于妙语连珠，着迷于意蕴题旨，人物形象却都还模模糊糊。

而《围城》则不然，不但有李梅亭、曹元郎、高松年、周经理、范小姐等廖廖勾勒几笔却给人深刻印象的漫画式人物系列，更值得珍视的是方鸿渐和孙柔嘉这两个独特的人物。

　　方鸿渐被有些批评家称为“围城人”。

　　方鸿渐是个被动的、无能的、意志不坚定的、经不住诱惑的人，更是一个失败的人，他的失败是因为他面对现代社会残酷的生存竞争和严重的精神危机而缺乏与之对抗所应有的理性、信仰、热情和力量，也因为他还不算是个卑鄙的人，还有点自知之明，有时候还想保持一点做人的尊严。

这不上不下的位置是尴尬的。

很多学者把他与俄罗斯文学中的“多余人”的形象联系起来，但“多余人”的悲剧在于思想上开始觉醒而缺乏行动的勇气和历史条件，而“围城人”的悲剧在于他的庸常。

“多余人”会给人以时代的前卫和英雄的感觉，而“围城人”却跟我们一样，作为普通人徒劳于找寻解脱或依附。

　　就像一无用处的贾宝玉是《红楼梦》中几乎唯一的好男人一样，方鸿渐也是《围城》中最好的人——或许除掉唐晓芙。

在整部小说里，只有一个唐晓芙，是纯洁而可爱的。

这是因为她对方鸿渐来说，还是虚无缥缈的，无望不可即的，所以，她是一个幻象。

而但凡有真实感的人，就都是可笑的、猥琐的、虚荣的、卑鄙的。

方鸿渐优于里面的每一个人。

我们知道，乱世是英雄或枭雄的天下，懦弱者是注定要失败的。

所以，既不作恶也无英雄气概、既与世无争又于世无补的方鸿渐，是注定要失败的。

方鸿渐的悲剧是现代社会人性异化的结果和对比。

　　但《围城》人物谱里更有独特意义的是孙柔嘉。

这个怯生生的小女生，这个似乎没有什么主见的小女生，这个小鸟依人地交付方鸿渐照顾的小女生，却是个最工于心计的人。

这种既柔又嘉、却暗自阴柔而且柔能克刚的人，就像一个甜蜜的圈套，却掌控着自己的婚姻、生活和命运，也掌控着方鸿渐的婚姻、生活和命运。

这是一个极具中国文化内涵的人物形象，中国道家文化中的所谓“阴柔”，中国政治文化中的所谓“权谋”，都可以在她身上找到影子。

在钱锺书之前，甚至之后，似乎还没有人写出来过。

但她不是一个文化符号，而是一个活生生的具有全部复杂性的人，当她掌控一切后，婚姻、生活和命运，却又似乎全都失控了，这个转折表达了另一个层面的“围城”困境，也使我们无法用三言两语来概括这个人，就像莎士比亚的哈姆雷特是说不尽的一样，她也是说不尽的。

　　犀利讽刺　　《围城》被很多人誉为现代的《儒林外史》，是因为钱锺书在这部小说中淋漓尽致地讽刺了知识分子。

这种讽刺基于时代的和人性的的原因，也基于钱锺书个体的原因。

　　先说个体的原因。

钱锺书是个不世出的天才，同时，他也是最纯粹的学者，对学问怀着最深挚的虔诚，在学术上他不能容忍一丁点儿的虚伪和取巧。

在这种目光注视下，一般的所谓“学者”，要不可笑也就很难了。

比如他经常讽刺学者抄卡片，《围城》中的头号小丑李梅亭就有一个铁皮卡片箱。

其实一个教书匠肯花力气抄卡片已经是颇为值得表扬的了，但在钱锺书看来，读书而没装在脑子里融会贯通，简直是天大的笑话。

　　《围城》中的文化讽刺更多的是基于中西文化冲突、碰撞的历史平台，而这正是钱锺书的着力点之一。

一是以现代文化观照中国传统文化的某些弊端，如方鸿渐的父亲方老先生的迂腐，他推荐的线装书中“中国人品性方正所以说地是方的，洋人品性圆滑，所以主张地是圆的”之类。

二是嘲讽对西方文化的生搬硬套，“活像那第一套中国裁缝仿制的西装，把做样子的外国人旧衣服上两方补丁，照式在衣袖和裤子上做了”，如曹元朗摹仿“爱利恶德”（艾略特）《荒原》的《拚盘姘伴》诗，又如买办张先生式的洋泾滨。

三是探讨对西方文明和西方文化的吸收中的荒诞，如方鸿渐在家乡中学演讲时所说的，“海通几百年来，只有两件西洋东西在整个中国社会里长存不灭。

一件是鸦片，一件是梅毒，都是明朝所吸收的西洋文明。

”又如三闾大学中的“导师制”。

　　但《围城》中的讽刺更多的是基于对人性的解剖。

比如方鸿渐著名的克莱登大学假博士，集中体现了人性中的欺诈、虚荣、软弱、对环境的无奈等等，又如李梅亭偷吃烤地瓜、陆子潇以国防部、外交部信封唬人、范小姐用不通的英文假冒作者赠书给自己等等，举不胜举。

读者扪心自问，做过这些事的似乎不止这些人，有时也包括自己，就好像我们在阿Q的脸上看到自己的相貌特征一样。

　　心理描写　　钱锺书在《〈宋诗选注〉序》中说，文学作品应该“曲传人物的未吐露的心理”，而《围城》就是他的理论的最好实践。

大部分成功的文学作品都一定有成功的心理描写，但钱锺书的心理描写与众不同，关键就在“曲传”“未吐露”的心理，在方法上，一是以情节曲传心理，并且调动一切表面看来无助或破坏那中心情景的琐屑细节。

如结尾一章，方鸿渐与孙柔嘉吵架后，正回家想消释柔嘉的怨气，柔嘉刚才正向姑妈讲鸿渐的不是，害怕已被鸿渐偷听到，方鸿渐其实并没听到，只得摆空城计：“你心里明白，不用我说。

”结果柔嘉心虚之下，说“本来不是说给你听的，谁教你偷听

”这就无异承认了她在“背后糟蹋”方鸿渐，结果正准备向妻子低头的方鸿渐和一心想给丈夫找个好工作的孙柔嘉竟然越吵越厉害，终于走向“不离而散”，不欢而散。

第二个常用方法是通过一系列的妙喻来曲传人物的心理，如赵辛楣与方鸿渐初次见面，赵“傲兀地把他从头到脚看一下，好像鸿渐是页一览而尽的大字幼稚园读本”，充分传达了赵对情敌方鸿渐的故作姿态的轻视，因为一来赵因为追求苏小姐而确实在乎方，要给他一个下马威，一来因为他知道方得了个克莱登假博士还在报纸上登广告，确实看不起他。

接下来“他的表情就仿佛鸿渐化为稀淡的空气，眼睛里没有这人。

……鸿渐真要觉得自己子虚乌有，像五更鸡啼时的鬼影，或道家‘视之不见，抟之不得’的真理了。

”　　以上的例子也显示了钱锺书的一大特点：博喻。

我把博喻理解为两层意思，一是在全书广泛地使用妙喻，一是它的本来定义，即一个接一个的比喻纷至沓来，形容同一个事物。

钱锺书的博喻还有一个与众不同之处就是时时与心理刻划结合在一起，并且带有深厚的学养，充满了机智，如上举例子中竟然以抽象的道家思想来形容一种心理感受。

而机智与好辩及博喻结合在一起，集中地出现在方鸿渐为自己做错的事辩护时，如他写给唐晓芙、苏小姐的信等。

举一个最简单而微型的例子，赵辛楣称方鸿渐为“同情兄”，因为同一个地方做事叫同事，同一个地方学习叫同学，而同一个情人，则叫同情。

　　《围城》，长篇小说，钱锺书（也写作钱钟书）著。

　　钱锺书是现代著名学者、文学家、语言学家。

从1930年在清华大学求学期间开始发表诗文，主要著作有：散文集《写在人生边上》、短篇小说集《人·兽·鬼》、长篇小说《围城》、诗学专著《谈艺录》、古代文学选本《宋诗选注》、论文集《旧文四篇》（后扩充为《七缀集》）、旧体诗集《槐聚诗存》、文史哲研究专著《管锥编》等。

其中《管锥编》是钱锺书的学术代表作，也是20世纪中国和世界人文学术界对人类文化最重要的贡献之一；《围城》则代表了钱锺书文学创作的最高成就。

　　《围城》写作于1946年2月至1947年1月，先在《文艺复兴》杂志上连载，1947年由上海晨光出版公司出版单行本。

解放后，钱锺书一直拒绝重印《围城》，国内的现代文学史著作也从不提及钱锺书及其文学创作。

但国外汉学界却极力推崇《围城》，称之为“中国现代文学中最有趣和最用心经营的小说，可能亦是最伟大一部”。

1980年，人民文学出版社出版了经过钱锺书“有节制的修改”的新版《围城》，以后多次重印，拥有大量的读者。

特别是根据小说改编的电视连续剧播出后，更是风靡一时。

在互联网上，钱锺书是点击率最高的中国作家之一，仅次于鲁迅和金庸；而以单篇作品而论，《围城》说不定是点击率最高的中国现代文学作品。

《围城》还被翻译成英、法、德、俄、日等多种主要语种在国外出版。

　　《围城》是钱锺书的代表作，是现代文学史上最著名长篇之一。

创作于抗日战争时期和解放战争时期的动乱年代，它展示的不是战火硝烟的世界，而是旧社会中上层知识分子的生活。

我国著名的科学家的事迹

一句话微不足道，却拥有无穷大的力量。

对人有用的一句话，胜过千言万语。

古今中外有很多人因为别人的一句话而深受感动，甚至豁然开朗；由于「一句话」而改变一生的事例，也有很多。

曾经，有这么一个故事，有一个孩子患有多动症，他的母亲到学校去开家长会，老师不止一次抱怨说：“你的孩子连一分钟都坐不住。

”但母亲却鼓励孩子说：“老师表扬你了，你以前只能坐半分钟，现在却可以坐一分钟了。

”因为这一句话，让那个孩子重拾了信心，最终走向了成功。

·美国著名的教育家和演讲口才艺术家，小时候是一个非常调皮的小孩。

他九岁的时候，父亲将继母娶进门。

他父亲向新婚妻子介绍时，如是说：「希望你注意这个全郡最坏的男孩，他实在令我头痛，说不定明天早晨他还会拿石头砸你，或做出什么坏事呢

」出乎预料的是，继母微笑地走到他面前，托着他的头，注视着他。

接着告诉丈夫：「你错了，他不是全郡最坏的男孩，而是最聪明，只是还没找到发泄热忱地方的男孩。

」 此话一出，卡耐基的眼泪不听使唤地滚滚而下。

就因为这一句话，建立了卡耐基和继母之间深厚的感情；也因为这一句话，成就了他立志向上的动力；更因为这一句话，让他日后帮助千千万万的人一同步上了成功之路。

启示：“良言入耳三冬暖，”。

我们应善于观察和揣摩孩子的心态、处境，选择时机有针对性地用“良言”温暖他、激励他：当孩子受窘时，说几句话为他解围；当孩子沮丧时，用热情的话予以鼓励；当孩子疑惑时，用智慧的语言给他提个醒；当孩子自卑时，点亮他的 “闪光点”，燃起他的自信心。

·是纽约历史上第一位黑人州长。

皮尔· 是罗尔斯的小学老师，他在1961年被聘为诺必塔小学的董事兼校长。

当时正值美国嬉皮士流行的时代，皮尔· 走进大沙头诺必塔小学的时候，发现这儿的穷孩子比“”还要无所事事：旷课，斗殴，甚至砸烂教室的黑板。

当罗尔斯从窗台上跳下，伸着小手走向讲台时，皮尔· 对他说：“我一看你修长的小拇指就知道，将来你是纽约州的州长。

”罗尔斯大吃一惊，长这么大只有奶奶让他振奋过一次，说他可以成为5吨重的小船的船长。

这一次，皮尔· 保罗先生竟说他可以成为纽约州的州长

他记住了这句话，并且相信了它。

从那天起，“成为纽约州的州长”成了他人生道路上的一面旗帜。

他的衣服不再沾满泥土，说话不再夹杂污言秽语，他成了班主席。

在以后的40多年里，他没有一天不按州长的身份要求自己，51岁那年，罗尔斯真的成了州长。

在他的就职演说中有这样一段话：信念值多少钱

信念是不值钱的，它有时甚至是一个善意的欺骗

然而你一旦坚持下去，它就会迅速升值。

在这个世界上，信念这种东西任何人都可以免费获得，所有成功者最初都是从一个小小的信念开始的。

信念是所有奇迹的萌发点。

启示：有时，一个人的自信是通过他人一句由衷的赞扬而获得的。

最残酷的伤害是对一个人自信心的伤害，最大的帮助是给人以信任和赞美。

因此，不论你的孩子现在是多么的 “差”，都要多鼓励孩子，充分树立起他们的自信，孩子才能步入成功的殿堂。

·台湾作家在读高中二年级时，他的学业和操行都是学校的劣等，记了两次大过，两次小过，因而被留校察看，甚至被赶出了学校的学生宿舍。

许多老师对他己经不抱什么希望了，但他的国文老师王雨苍却没有嫌弃他，常把他带到家里吃饭，有事请假时，还让他给同学们上国文课。

王老师告诉他：“我教了50年书，一眼就看出你是个能成大器的学生。

” 这句话让感动和震撼。

为了不辜负老师的一片苦心，他从此发奋努力，决心做一个对社会有用的人。

有趣的是，几年后，己经做了记者的，在写一篇报道小偷作案的文章时，有感于小偷思维之缜密，作案手法之细腻，情不自禁地在文章最后发出感叹：“像思维如此细密，手法那么灵巧，风格这样独特的小偷，做任何一行都会有成就的

” 他不曾想到，这无心为之顺势而来的一句话，竟影响了一个青年的一生。

20年后，当年的小偷己经脱胎换骨，重新做人，成了一位小有名气的企业家了

在一次与林清玄的邂逅中，这位老板诚挚地对林清玄说：“林先生写的那篇特稿，点亮了我生活的盲点，它使我想到，除了做小偷，我还可以做正经事

” 启示：在一个人身陷绝境，茫然四顾辩不清方向的时候，一句点拨、抚慰和欣赏的话，恰似一盏指路的灯，可以让人在黑暗中看到前路的光明，从而冲破阴霾和迷雾，走出困境。

一句话虽然简单，但是，只要良善真诚，就可以扶正他人倾斜的心灵，校正他人偏差的人生坐标，改变他人仿佛是己定的人生轨迹。

林清玄的经历告诉我们：一句话可以成为温暖他人一生的阳光，能够给他人一辈子的温暖和明亮。

·著名导演，1978年上电影学院之前是一名工人，业余酷爱摄影。

经过四年的痴迷狂热，反复实践，在极端简陋的条件下学习摄影、冲洗、扩印，他在黑白照相上已经达到了使专业摄影师也为之吃惊的水平。

当他的裱装工整的摄影作品集送到电影学院摄影系教师们手中的时候，谁都知道，这样的学生，以后恐怕再难碰到了。

但是因为他已24岁，超过了报考年龄，使爱才心切的老师们也无能为力。

但是不久，柳暗花明，绝处逢生。

他的 摄影作品集辗转送到了学美术出身的文化部长黄镇手上。

爱才心切的黄部长在给电影学院下达的招生指示中，特意为加了一句话：发现特殊的摄影人才，因已超龄，不能参加考试，希望，学习两年，以图片摄影为主，学习期满后可考虑分配到中央新闻纪录电影制片厂从事新闻或图片摄影工作。

电影学院最后向陕西咸阳第八棉纺厂发出一封公函（不是），公函上说：……根据上级指示，决定接受你厂工人张艺谋到我院摄影系学习。

黄镇部长批示的一句话，成全了张艺谋上电影学院的梦想。

此前和此后，都从未有过不经考试收取学生的事例。

张艺谋也以优秀的成绩圆满地结束了在校四年的功课，不但毕业成绩优异，后来还以轰动世界影坛的成就证明了自己无愧于这次，无愧于电影学院，也无愧于中国电影史。

张艺谋的成功事例，再一次证明了一句话的巨大力量，它不仅改变了张艺谋个人一生的命运，甚至某种程度上可以说改写了“中国电影史”。

·著名影视演员兼导演蒋雯丽1988年考电影学院的时候，当时并不是特别出众，所以一试完后，就属于那种需要‘再看一看’的情况，特别悬……当时，考试桌上放着三叠学生的材料，一是肯定要的学生；二是可要可不要的学生；三是不要的学生。

她的材料就在可要可不要和不要之间来回折腾了好几次。

几番折腾后放到了‘不要’的里面。

如果，当时没有人能再为她说上一句话，她也许将永别演员梦、大学梦。

最后，还是他们的主任林洪桐老师说：“再看一下吧。

”她又被转回了可要可不要的那叠材料中。

后来，林洪桐老师见到她就说：“这人的命运可能就在这几句话之间，转眼之间，可能不要你了，你也就永远在安徽这个自来水公司或者……” 谈到这段往事，蒋雯丽感叹道，人的命运有时真的就在一瞬之间。

如果没有林老师最后的一句话，也就没有她蒋雯丽后来辉煌的艺术人生。

启示： 一句话，看似微不足道，但对于在逆境中挣扎的人来说，却是上天赐予的最好礼物，它威力无边…太多的时候，正是因为有了这些“一句话”，我们才从迷茫中抬起头，大胆地从灰心走向奋斗。

正是因为有了林老师的一句话，我们才能在今天的银幕和电视上看到光彩夺目的蒋雯丽。

·2008年北京奥运冠军‘吊环王’陈一冰，也是一个很好的事例。

他2001年7月被天津队送到国家队进行带训，刚进国家队时的陈一冰，最初是抱着随便混混的态度。

他认为自己的基本功差、动作规格低，离国家队要求十分遥远，迟早还是要回到天津队去的。

然而有一次，在陈一冰眼里近乎是神的总教练黄玉斌，看过他的训练后和主管教练说了一句，‘这小孩很有发展潜力，要好好带。

’这句话让陈一冰欣喜若狂。

从那时起，陈一冰的训练变得刻苦了，天赋逐渐展露，特别是在吊环上的进步十分明显，并最终成为世界冠军、奥运冠军。

可见，这位培养了无数世界冠军、奥运冠军的教练的 ‘一句话’ 评价，对于年轻的陈一冰来讲，确实具有改变一生的作用。

启示：在一个人面对歧途，被寒言冷语包围的时候，一句关怀、呵护和鼓励的话，就像一团燃烧的火，它能给人以温暖，点燃人内心深处自信和自尊的火焰，使人重生、努力奋进、产生积极向上的力量。

‘吊环王’陈一冰不正是在总教练黄玉斌的鼓励下练就一身本事的吗

你想知道一句话的力量到底有多大吗

孤单、失落的时候，温暖的话就如黑暗中的点点星光，照亮枯寂、沉重的心灵。

伤心、痛苦的时候，安抚的话就如荒地中的一弘清泉，滋润干燥、爆裂的伤口。

难过、委屈的时候，支持的话就如严寒中的一缕篝火，激励低落、委靡的心绪。

落泪、失败的时候，加油的话就如深谷中的野生绿藤，打败艰难、无助的困境。

处于人生的低谷，对生活失去期望，对未来失去信心，对自己的能力不再肯定……鼓劲的话也许正好可以成为定心丸。

让我们用关心去温暖每一颗心，用爱去说每一句话。

让我们友善地对待一切，让伤害别人的话语与我们远离。

曹文轩从小到大的家庭背景

曹文轩　　作家，北京大学教授、博士生导师。

北大1974级“工农兵”学员　　我没有高考故事 　“我的孩子高考的时候，总是叫苦。

我说不要叫，你学到晚上11点，我们做家长的还来陪着你。

可是我像你这样大的时候，还在田里割稻子呢，又有谁端着牛奶在一旁候着

”　　外滩主笔 俞悦／北京报道　　一张口，曹文轩就说，他没有高考故事，因为他是被推荐保送的工农兵学员。

　　曹文轩一生感谢王德义老师：“她是我的恩人。

如果没有她，我就上不了北大：如果没有上大学，我只有两种人生可能：要么始终和土地捆绑在一起，要么在地方上从政。

”　　曹文轩的人生奇迹，发生在他的20岁。

他的父亲是个小学教员，既无权也无势，而且贫寒，这样的家庭背景。

若没有特殊的才能，好运通常到不了他那里的。

曹文轩总是在想，自己何时才能离开“牲口一般”的乡间劳作。

　　盐城不大，江苏省里下来的高校招生名额，分配到那里，只有一个。

1974年某天，曹文轩接到一个电话，是北大法律系的老师王德义打来的。

她要他进城来见个面，后来知道那是个面试。

由于业余创作，曹文轩在当地颇得名气，也许正是因为这一点，这个名额居然被他得到了。

王老师见到曹文轩，对他说：“你去北大吧。

”当时北大招生是具有优先权的，王老师最先把曹文轩的档案拿到手里，这决定了20岁的曹文轩的未来的命运。

　　“工农兵学员的招生，并不像想像中那样一团乱的，也是很有章法的，事先要通过数学和物理的考试。

由于名额有限，所以更难。

”曹文轩说。

　　乡中子弟被北大录取，这在当地是惊天动地的大事，同时也是巨大的荣耀。

曹文轩清晰地记得，当时乡亲、朋友以及同学，凑了粮票和钱来，父亲还请木匠为他新打了木箱子，当时是雨季，等那箱子到了北京，便裂了一个大缝，足以钻进一只耗子去。

　　曹文轩被保送到北大图书馆系。

学了1个月的图书分类法，便转到中文系去了。

他当时并不知道，自己开创了北大历史上转系的先例。

大学毕业时，北大要他留校任教。

曹文轩不干，回到盐城老家，结果北大一直按时给他寄发工资，“我整整领了一年半的工资，实在不好意思，还是回来了。

现在让我去哪，我都不适应了，只能待在北大”。

　　在北大执教二十几年，曹文轩教出了一批如刘震云、陈建功那样的学生。

谈到高考的残酷性，曹文轩觉得，竞争是现代社会正常而普遍的事情。

要想让普通家庭的孩子通过平等自由的路径进入高校，那中国除了高考这种方式，没有别的办法。

　　“我的孩子高考的时候，总是叫苦。

我说不要叫，你学到晚上11点，我们做家长的还来陪着你。

我像你这样大的时候，还在田里割稻子呢，又有谁端着牛奶在一旁候着

”曹文轩认为，每个时代都有每个时代的苦难。

有个细节总是被忽略，当下这个时代的语境，是个“享乐主义时代”的语境。

我们这个时代，缺少了苦难教育，家长自己曾经经受的苦难，不愿意让孩子来承担，他们过分地渲染了孩子的苦。

“但我认为，这种苦难，是不能省略的”。

　　“高校招生的名额就那么多，谁能上，谁不能上

谁能上名牌大学，谁不能

总是要通过考试决出。

从这个意义上来说：竞争将永远反映在高考上面。

”