创世神话的相关口号汇集50条

从周星驰的IP与文化怀旧解读《美人鱼》论文

三年前，周星驰的《西游·降魔篇》稳夺内地影史春节档期票房冠军。三年后，《美人鱼》能否续写票房神话成为春节档期最大的悬念，尤其是它身处与《西游记之孙悟空三打白骨精》《澳门风云3》激烈竞争的“三国杀”中。不过影片上映第一天，悬念既已化解：首日票房【第2句】：76亿元，同时创下华语电影首日和单日票房双纪录。

上映92小时，票房突破10亿元。上映19天，票房突破30亿元，创下历史纪录。可是，社会文化评论与一路飙红的票房数据极为不一致。影片上映后遭遇了较为两极化的评论，尤其是即时性和大众性可观的网络评价明显贬多于褒，许多希望为节庆增添更多欢笑的观众，表达出对这样一个单薄电影故事的失望。

的确，从电影编剧的角度来看，其叙事线索相对单一，爱情戏码酝酿不足;同时，导演在此并未像前作渲染底层小民(即个人英雄)的僭越和逆袭以折射文化脉络，而较为宏观地关注、处理社会阶层之间的冲突及其产生的问题;此外，电影美术特效无法否认的“简约”没有精进，甚至没有维持周星驰作品原有的电影工业力道。这样一部在文化评量中接近及格线的贺岁电影，为何能够横扫中国电影市场?其原因很大程度上是，在今日迷影话语体系日渐总体化的内地电影市场中，该片借用文化怀旧的大众情结形塑着一次文化生产与消费行为的彼此温存，在尽可能合适的档期内找到尽可能匹配的观众。这个诉诸华人文化共同体记忆的操作说明在华语电影国度，周星驰仍然是顶级的电影IP，对电影市场和大众文化有着强烈有效的号召、感染力。周星驰作为最大的电影IP(IntellectualProperty)自2023年开始成为中国电影行业一个被热议与纠缠的概念，主流影视公司纷纷推出以IP为导向的创投项目。IP强调的是文化产品的跨媒介运营，与《美人鱼》同期竞争的《澳门风云3》以及《西游记之孙悟空三打白骨精》也是以成熟的文本或IP为起点，赋予其大众电影形态的文化再生产，前者是屡试不爽的电影续集，后者源自文学名著《西游记》。它们具有文化文本的知名度，文化价值可转化为品牌的潜力，因此强化了电影的成本控制与成功可能。

那么，独占市场鳌头的《美人鱼》IP价值何在?美人鱼的意象符号是一个可能的答案。这个上半身人体下半身鱼尾的奇妙形象既出没在王尔德的童话《渔夫和他的灵魂》，也化身为《山海经》和《搜神记》中的“鲛人”，代表着人类普遍的文化想象。除此之外，美人鱼也频繁地出现在电影中，较为著名的就有好莱坞《美人鱼》《终极人鱼岛》和香港的《人鱼传说》等。但是我们可以发觉，周星驰版《美人鱼》的美人鱼母题并不是必然的，意即：如果将本片的人鱼置换成渔村渔民，也不会影响港片历久弥新的母题——资本的暴力驱逐、社区的飘零控诉。

与其说大众对奇幻生物趋之若鹜，不如说周星驰才是《美人鱼》观众的期待目标，事实上也构成了最核心的电影IP。当代华语电影的背景下，很少有哪部商业电影能够像该片一样如此紧密地与创作者相勾连。它与具有作者电影风格的文艺片绝非同类，如侯孝贤的《刺客聂隐娘》、贾樟柯的《山河故人》等。它不规避商业片的定位，着力于视觉造型、产品包装、叙事策略，电影投资也完全以利润追求为导向。当一批华语影坛顶级导演在电影产业化中折戟沉沙后，周星驰这个金字招牌正成为华语电影市场最具号召力的IP。无数内地观众自录像厅时代起便深受周星驰喜剧电影浸染，大银幕时代的《少林足球》《长江七号》《功夫》《西游·降魔篇》等作品又见证了星爷的电影实力不坠，遂使他成为中国内地迷影文化不可替代的神话。一个容易被忽略的事实是，他最为熟知的早期作品《大话西游》当年惨遭票房滑铁卢，后来却意外地在内地网络世界受到另类解读，转化成一种文化图腾，并在10年后的重映中收获超过2000万的票房。

当然，《美人鱼》作为新的原创故事，具有一定的电影内容潜在票房的基础，但“周星驰”个人IP着实为影片带来了更巨大的票房能量：“他用自己独有的喜剧模式颠覆了那些中心主义及不道德思想，维护了基本的人性与道德。正是凭借这一特色，他才赢得了广大观众的青睐。”

“周星驰”三个字足以成为“路人”观众买票的理由;而对于星爷粉丝来说，他更形成了一种自下而上(“欠星爷一张电影票”的话语)的情怀消费对象。影迷在微信朋友圈、微博等社交媒体上晒出票根，用来回馈星爷在录像厅时代给予自己的快乐和精神支持。但是，“当欠电影票的口号早就从民间呼声变为营销话语，为了不露出被要挟的尴尬相，附庸风雅而滥竽充数的人反倒觉得跟风是件挺时髦的事。”说到底这还是一种影迷的自我确认。

《美人鱼》公映前不设置提前点映活动，同时抛出16亿～18亿的保底票房预估，正说明电影资方对周星驰这个超级IP的足量信心。电影营销方将民间另类话语大胆合法化，无论是在印有“星爷陪你过大年”的海报上，还是影院主创见面会上，都让这位易于认同的亲切长者(意见领袖)“自上而下”地走向观众。

因周星驰IP的折冲，即便该片叙事单薄、情感转折突兀、幽默魅力不足、美术特效欠佳、对话口型失误，粉丝影迷甚至认为这些问题都是可以原谅的，只因它署名周星驰。相比陈凯歌、吴宇森等知名导演近作所遭遇的“致命”挞伐，粉丝观众和普通观众对周星驰的评价总体上显得更为宽容。除了周星驰的大众文化号召力，我们还应该在整体的文化衍变中追寻阐释的可能线索。从录像厅时代到大银幕时代，周星驰不变的“无厘头”风格赋予了其作品序列的统一延续。具体到《美人鱼》，就比同期或之前的商业电影如《港囧》《万万没想到》《恶棍天使》显得更有水准，更接近喜剧，或较富有正面社会价值。在纵向与横向的电影运作中不断被循环增添新意(亿)的、作为IP的周星驰及其《美人鱼》，可以说是在正确的档期迎上正确的观众了。文化怀旧再生产?消费!

作为超级IP的周星驰的'确是《美人鱼》获得商业成功的重要缘由，但是这IP是如何与普通观众、尤其是粉丝观众互动，因而继续再确认其文化内爆力量的呢?当影迷和星粉慢慢从童年或青年变成足具消费力的中壮年时，他们带着自己的长辈和后代再次通过《美人鱼》，向周星驰所凝聚的文化记忆、港片历史，以及自己的生命经验致敬。当一个个个体和家庭再次开启(或预备着未来的)文化怀旧时，IP便不再严格地属于个人，而进入了华人社会的集体记忆。

怀旧(nostalgia)意味着“社会的激烈动荡和转型嬗变，给人们带来诸多不确定性和不安全感，怀旧便成为人们缓解心理压力、寻求心理平衡的常用心理保护方式，怀旧行为的背后，是人类寻求心理安全感的表征”。《午夜巴黎》所描绘的就是这种心理现实，人们对身处环境的不适应和由此产生的不满，成为重返昨日的催化剂。这种力量让人们看上去没办法和现实妥协(事实上正妥协着)，却又有能力与过去和谐共处。“当大众文化与大众媒介在商业上一拍即合，大众媒介便力求在传播精神思想之外，寻求一个商家和消费者皆大欢喜的卖点”。

现代社会中怀旧情绪(文化)和消费文化(经济)的合谋体现着现代人文化认同与身份表述的危机。

无形的怀旧心理正带来有形的商业利益，也就是说，焦虑无根的现代人正在购买不甚可靠的身份认同，华语电影文化领域也不例外。

在消费主义大潮中，IP电影愈加看出文化怀旧是IP不可或缺的生产性要素。近年来不少华语电影直接标榜怀旧，追忆主流消费群体的过往，也激发着周边的流行议题及其商业挪用。如以《致我们终将逝去的青春》《那些年，我们一起追的女孩》《我的少女时代》为代表的青春片，以《老男孩》《夏洛特烦恼》为代表的喜剧片或借私人与公共记忆的交叠回望，或借梦境穿越逃避现实，都在告诉观众即使是暂时重返过去，代替性地解决一切问题，都是值得的。

《美人鱼》就是这种文化怀旧生产与消费意识形态融合的产物。周星驰本身对流行文化(包括昔日港片)的怀旧，源自并影响着观众(尤其是粉丝、影迷)集体怀旧的情感欲求。名叫旺财的狗、咸鱼、珊珊对刘轩的海胆刺杀、女游客啃食蝙蝠侠头上的鸡翅、博物馆馆长裸露臀部、八爪鱼的下肢被生煎等桥段复制着周星驰前作中的特定元素。重复出现的歌曲《世间始终你好》来自1983年港剧《射雕英雄传》，周星驰曾在片中担当龙套。在《功夫》和《西游·降魔篇》里多次使用到的音乐在《美人鱼》中再次响起。老人鱼讲述民族创世神话时身后的郑少秋留影与《陆小凤》唱片都将观众引向那个逝去的美好的港味时代，也引向当下这部电影的音乐翻唱者。青龙湾角落的那艘破船，与《功夫》的猪笼城寨、《长江七号》的拆迁房、《西游·降魔篇》的渔村等既指向周星驰童年的市井生活记忆，又指向观众对于周星驰影像的集体记忆。“这种怀旧倾向有意思的地方，在于我们无法确定它所怀恋的客体。我们唯一可以肯定的，只是这种感情所投射的缺失感。”

部分持有专业知识和批判视野的观众表示不满，认为这种对自己的无限引用是艺术原创力不足的症状。但是这种高度程式化的、不会超越“正确观众”期待的电影元素，正标识着IP，引逗着周星驰和粉丝影迷之间的会心一笑，他们均对自我文化身份确认乐此不疲。影片调动大部分华语观众能够理解并为之哄然的电影语言，内在的肌理却从属香港电影的黄金时代记忆。正如上面提到的，成为内地主流观众的人群恰恰是经历过港产录像厅时代的70后、80后，他们的经济能力令他们能够扶老携幼，对“星爷”及其电影在自己生命的烙印进行一次仪式性的感恩，并邀约同道者或不同道者“还星爷一张电影票”。因此，怀旧消费文化的参与者不太会计较电影喜剧桥段的陈旧。

文化怀旧卷入的记忆和想象都暴露出现代人“身份表述”的危机和“文化认同”的焦虑，特别体现在对“故乡”与“他乡”的意识混乱和复杂心理上。

想要重返代表着美好过去的家园，或至少其氛围的潜意识，是导致此种心理矛盾的根源。影片开场人类蹂躏自然环境的画面令观众触目惊心。刘轩赶去营救美人鱼时遭遇的城市大堵车，实在是现代城市人真切的围困体验，搅动大众回到乡野的强烈冲动。此外，土豪地产商用声纳干扰海洋原初生态、迫使人鱼隐居搁浅驳船，也暗示着港人“后九七”的文化困境。虽然该片时空背景不明，但其弥散着一种历史观念和精神特质，将怀旧的两难和宿命的疑惑集于一身。一场可购买的怀旧也是一次内地与香港的对照记。

结语

一部糅合了纯爱和环保、却徘徊在电影艺术及格线的成人童话，之所以能取得商业大捷，实际上源自作为超级IP的周星驰与怀旧消费文化合力的结果。可谓在正确的档期遇上正确的观众。但我们也不免担忧，“周星驰”的IP是否会逐渐自我损耗、力有不逮，无法继续提供有力的商业和文化价值以供消费。《大话西游》的时代过去了，英雄抗争的神话将如何继续变形?星爷影迷的后代果真不会被小鲜肉这另一种怀旧(追“新”)强行分流?即便说一切文化的花朵都绽放在历史的土壤之上，消极自我更新和超级互文本性之下，文化的活性未来安在?

解读《史学:文化中的文化》的论文

文化，作为一个词汇概念，一直在人们的争论中不断的衍化和发展着，仅仅从1871年至1951年这十年间便出现了多达161种关于文化的定义，由此而见，要对文化进行定义式的说明并非一件容易的事，那么要以“文化”这样一个众说纷纭、莫衷一是的意义广泛的概念作为主要研究和探讨的对象，自然更加不是一件容易完成的艰苦工程，但是有时候学者们精益求精的精神却不得不让我们敬佩:正像张广智和张广勇那样，他们而对着那艰涩、迷蒙却又在时间长河中不断变异的西方史学，以及那游移不定的有关文化的定义，却并未退缩，依然激流而上，最终于2003年8月完成出版了《史学:文化中的文化》一书，而且为了尽量避免读者在了解西方史学过程中太过于枯涩乏味，他们竭尽心思的将艰涩深奥的内容和杂沓繁衍的思想，磨练的平易可感。尽管作者如此的用心，西方史学毕竞还是一个严肃的学术性问题，要真正的理解其内涵还是得费一番心力才行，总体而言，在阅读了此书后，对于西方史学中，与文化领域相关的概念及其衍生发展还是获益良多的，此文仅以笔者个人的感官理解作为切入点展开了以下一些浅易的探讨，其中的纸漏自是难以避免，希望读者们多多给予指正，共勉共励。

首先，对《史学:文化中的文化》一书的整体写作结构进行一次提纲掣领式的了解:全书除了前言和余论之外，总共分为十个章节，章节与章节之间的展开，是先从概念铺开，然后跨步在纵向和横向的视野中进行考察，其间旁征博引的典例更是囊括了古今中外的名人典著，其后便是在文化的视域中对西方史学的发展及其动态展开了客观公允的叙述和展望。书名既然选定《史学:文化中的文化》，不可避免的要涉及到要对“文化”和“史学”的概念进行界定的问题，以及解决历史学与文化之间关系的问题。于是作者开篇便是开诚布公式的展开对以上问题的讨论，也如上文所提及的一样，真正要对文化进行定义式的阐述是相当困难的，因为每个人都可以对文化做出自己的不同描述，但是作者还是结合各家的论争，总结出了以下两个讨论的发展趋势:一则从广义上来说，将人类所创造的一切都视为文化;二则是以狭义的角度进行阐释，即将精神领域的`人类活动与产物界定为文化。正如作者在书中所说那般，对于我们每一个人来说，文化是一种向更高、更完善方向迈进的理想境界，而这种理想赋予生命以真正崇高的意义。

而关于“史学”的定义，它已在时间的长河中被不断的提炼和拓宽，虽然现在已经无法确定，“历史”这个词是从何时开始从最初的“询问或调查”的含义扩展到“作为询问结果而获取的知识”这样的特殊意义的，只是跟随着历史的脚步我们了解到了:如古希腊的历史学家希罗多德(有西方历史学之父之关誉的大家)，荷兰历史学家盖尔，英国史学家爱德华·卡尔，比利时历史学家亨利·皮朗，以及我国著名学者刘知几等诸多著名的历史研究者都曾对“历史”这一词阐述过自己的观点:有认为历史是一场永无休比的辩论的;有认为历史就是过去的事件跟前进中出现的将来的口标之间的谈话;也有认为历史研究的对象是人类社会在空间和时间上的发展—不论他们的论述方式是否相同，都肯定了一点，那就是历史学是致力于对古往今来的人类社会做出探讨，包容范围极广的一门学科。当然，世界上是不存在完全独立成长的某个事物的，“文化”与“史学”之间也是相互影响着的，我们必须在“大文化”背景上对史学做出整体的研究，也应当注意考察史学与各子文化之间的相互关系及其相互影响，不可偏颇而论—以上所论及的一些内容仅仅是该书在第一章中给予笔者的理论知识的补缺。

在该书第二章至第六章，作者图文并茂的将世界史的编纂，史学从传统到新史学的发展，由古代到现代的历史理论在文化中的演进一一呈现于读者而前我国司马迁编著的《史记》和古希腊的希罗多德所著《历史》搭架起了世界史的童年，其后具有更广意义上的世界史《通史》的编著者波里比阿、以及“世界主义”思想的代表人物芝诺等掌起了世界史童年的辉煌之灯;再往后由于基督教的衍生及其影响的扩大化，在当时的历史学家眼中人类的历史进程便不再是人类自身的发展史了，而是全数掌握在了上帝的手中，当然这种思想的植入对后世的影响是巨大的;直至出现了但丁，并通过他的努力，才又架设起了一座通往近代人的世界文化的桥梁。再往后的文艺复兴时期人文思想的复苏，许许多多的学者和历史学家们纷纷编著了各具特色，且足以论证各自理论的世界史论著，这里也不便一一枚举。

总而言之，随着社会和观念的不断发展前进，世界史的编著范围在不知不觉中不断的拓宽着，到了20世纪60,70年代，西方许多历史学家纷纷采用全球观点来研究和叙述世界史，并产生了诸如《全球通史—1500年以前的世界》这样的书。这也警示着我们看待问题和研究学问绝对不能够仅仅停留在当下的时空中，而应该畅游于不同的历史时空，常常做不同时空的历史性对话，因为不同时空中存留下的思想理念和著述都是前人们遗留给我们不可多得的财富。

当然，不论是研究还是纯粹的了解，都不能够伫足不前，而是要在时空中找到定位后，进一步进行纵横领域上的扩充，只有探古察今，方能旁征博引。就像历史的研究，不能仅仅停留在一个小区域，而是要在古人和时下前辈的指引之下不断走出去，类似于当下比较流行的一句标语那般“走出国门，走向世界”，各种学问的研究，不仅仅是历史，都是应该要保持着这样一直孜孜不倦的求知精神，以及浪迹天涯寻求真理的气量。当你从传统的文化中走回到当下的文化视野中，再经历其他各国文化周游之旅后，走回到所生活的文化背景之下时，你才能够真正的在历史和文化中豁然开朗，当然以上提到的游走并非指浮于表而的走马观花，而是应该更深入的探究到历史和文化的死胡同之中，做入木三分的研究。

但凡有了历史学的研究，和对文化的研究，就不乏各种思想理论的诞生，我国的儒家、道家、墨家、法家是如此，在西方则是根据时期分段也产生了具有代表性的历史理论:就如古典文化时期有赫西俄德、阿那克西曼德、波里比阿、赫拉克利特、亚里士多德等等人的理论与观点;犹太文化时期则是有安德烈·内埃阿巴·埃班等学者的文化历史理论;基督教文化时期则是种种以上帝作为学说中心理论系统，就如保罗、奥古斯丁等人关于上帝之城和地上之城的理论学说等等，由于这个部分的内容广泛，在此不再做赘言，只要翻阅了《史学:文化中的文化》这本书，均可从中探个究竞。到了近代以及现代，各种理论都发展得相对的更加有系统，如进步观念的形成和发展，历史主义的萌芽和发展，以及到了现代发展显著的批判的历史哲学、绝对的历史主义等等。

—在这几章中所涉及到的内容是相当的广博的，如若能够进行细致的研读必能获益良多、在近世西方提出的“回到希罗多德去”的口号引领之下，近现代许多西方史学家也提出了许多适应近现代文化发展的文化学思想，主要人物在该书中主要提及有10人，分别是维柯、伏尔泰、基佐、巴克尔、布克哈特、卡尔·兰普勒西特、马克思·韦伯、赫伊津哈、斯宾格勒以及汤因比，对于以上提到的每一个历史学家及其所持的文化学理论，作者都展开了详略得当的叙述，其间也穿插了作者的独到见解，而且这部分内容所涉及到的人与理论都是产生并发展于近现代，更加贴近于我们当下的学习生活，对其展开深入一步的学习与研究是比较有现实价值的在该书的最后两章中，作者借鉴影响与日俱增的年鉴学派的产生即演变，从中窥见了现当代西方史学乃至整个西方文化擅变的历史缩影。

当然，整个西方历史发展也是一种文化的传统，是一种历史的积淀，需要经历悠长的岁月，以及历史的洗礼，西方史学也在一次次磨练中，从弱小走向繁茂，从传统史学走向新史学，而这条不断向前发展的道路注定不是一帆风顺的，其中的风浪波折也是屡屡上演，幸而如今它依然活跃在历史文化的舞台之上通观张广智、张广勇两位先生的《史学:文化中的文化》一书，给笔者留下的最为深刻的感受就是行文中的文化知识俯拾皆是，纵横交错，全书的行文叙述图文并茂，用词平实却又不失其专业性与学术性，真可谓是史学书籍中的一个典范之作。

周星驰美人鱼观后感「最新」

导语：《美人鱼》为周星驰执导，由邓超、林允、罗志祥、张雨绮主演的一部融合浪漫与惊险的爱情大片。下面是作文网小编为您收集整理的观后感，希望对您有所帮助。

 

美人鱼观后感(1)

这个电影开头借助“八爪鱼”的口说人是“邪恶”的，而且确实通过人的所作所为来表现那种邪恶。然而，它同时又借助那条老美人鱼之口说人类中也有善良正直的，并诠释何谓“爱”，而且，同样用人自身的行为来展现那种善良与爱。可以说，这部电影在通过“人鱼”的视角来谈论“人”：人的善恶美丑、现代化的成就与灾难，以及人类在进一步的现代化中该如何调整自己的行为。

我记得最深刻的两段话，第一段是美人鱼姥姥说的那段话：

为了救自己爱的人，为爱奋不顾身是你的本性，你也不必太过自责。爱超越了一切的规矩和界限。爱是包容，爱是忍耐，它经得起时间的考验，永不休止。

第二段话是男主人公说的一段话：“如果世界上连一滴干净的水，一口新鲜的空气都没有，挣再多的钱，都是死路一条。”

美女鱼和男主角用生命叙述人鱼的爱情故事，溶于爱情之中，展现出悲惨景象，戳人心窝，震撼人心。

美人鱼的遭遇，是人们对环境破坏所造成的结果。我们回看现在我们的国家富强了，我们赖以生存的空气，水源如果都不健康了，赚再多的钱又有何用?我们的环境却遭到了破坏，北方总是被雾霾环绕着。而很多人面对现在现在的污染，却是视而不见，这也是一种可悲。我们其实也是环境中的一条鱼，在这个环境奄奄一息的生存，期待像《美人鱼》的男主人一样拯救我们的环境。

在这个意义上，我相信星爷的这部电影有广泛意义，它不是娱乐，而是一种呼吁，是真正的寓教于乐，值得人去尊敬。

美人鱼观后感(2)

在即将面世的华语电影当中，目前炙手可热势绝伦，最受热捧的电影大概有两部。一部是《寻龙诀》，另一部就是周星驰导演的《美人鱼》。

作为华语影坛少数几位大师级的明星之一，周星驰算是目前风头正劲。华语影坛大师级的明星大概有这么几位(PS：个人看法，不服来辩)：李小龙，姜文，洪金宝(算半个)，成龙，周星驰，张艾嘉(算半个)等。李小龙过世多年却仍然影响力不减。洪金宝、成龙年纪渐老，基本都快打不动了。洪金宝已然沦为纯粹的戏骨。成龙虽然档期满满几乎每年都有主演电影面市，但似乎有点转变成为生意人的迹象，在电影上也屡屡耍嘴皮子。张艾嘉的名气和才气已不如当年。姜文去年导演的作品《一步之遥》，由于媒体和粉丝的过度造神，导致偶像的崩塌。近年来，媒体及网络上大有吹捧抬高另一位电影明星周星驰，将之奉上神坛之势。周星驰有可能是下一个造神然后崩塌的偶像。

几年前，周星驰先生的激流勇退，坐镇幕后或许是更明智的选择。虽然大批星爷拥趸和铁杆影迷坚称，周氏电影只要周星驰本人主演，票房定能逆天，口碑天下无敌。然而周星驰是个精明人，他自己知道那个度在哪里，怎么把握。事实上从《长江七号》起，更准确的说，应该是从《少林足球》开始，经过《功夫》，再到《长江七号》，周星驰就已经意识到，他的表演才华和灵感在逐渐耗尽，或者说他的精神状态以及外形体能已不再像他年轻时那样支撑着他担当主演。当周星驰顶着满头花白的`头发，脸上皮肤因胶原蛋白的遗失而渐渐失去光泽皱纹见多的时候，经过岁月的摧残，他的眼神也不再一如既往的明亮，你以为周星驰还能像"至尊宝"那样风度翩翩，像"唐伯虎"那样无厘头下去?当然如果像午马或吴孟达那样当戏骨肯定不是问题。请不要误会，这里绝不是说周星驰不能当主演的意思，而是说他已经不是当年的那个周星驰了，不要抱太高的期望。大概还有些人看不明白，那我就讲明白了，周星驰其实不是不想演，而是演不了。好汉不提当年勇，服老才是真丈夫。

作为导演，三年到五年一部电影的创作间隔，刚好保持了灵感积累和支出的平衡，所以周星驰导演的作品到目前为止，都还保持不错的质量。

美人鱼观后感(3)

今天很荣幸可以看到周星驰《美人鱼》的首映。不得不说周星驰的戏从《少林足球》开始到后来的《功夫》《长江七号》《西游降魔篇》，我都是一家人去电影院看的，总觉得过年如果有星爷的戏是不可以错过的。

虽然我之前在网上看了两段片花，可是也确实从片花里是看不出这部电影的大概剧情走向，也没去猜想(其实是不想承认自己想不到)，就带着期待又怕受伤害的心情进了影院。电影一开始就播了杀鲸，砍树，海水污染等片段，才知道这部戏虽然名叫《美人鱼》，却没有巫婆，没有群舞，美人鱼没有用歌声换取双腿，但还是给美人鱼配了一个现实的王子，用了一个童话故事来述说生态环境的保护。

因商人轩(邓超饰饰演)买了铜锣湾的地，为了取得填海的批文，用声呐驱赶并且杀害了附近的海豚，也危害了海底不明物种--美人鱼。美人鱼被逼逃进了一个区域，开始计划美人计，派出她们自认最美又最了解人类生活的美人鱼珊(林允饰饰演)实行。虽然计划是简单粗暴，哪里知道计划永远赶不上变化，美人鱼最终爱上了商人。

这部戏的题材是新鲜的，也刚好集合了大家对美人鱼的好奇和对环境保护的意识。新鲜的题材再加上周星驰的功力和跟邓超碰撞出来的火花，这部戏一定有让妳在看时捧腹大笑，看完后走出影院时会沉思戏里要带出来的信息。

有两幕印象比较深刻的片段是影院里笑声最多最长的。一幕是美人鱼珊为了刺杀轩少而遇到的种种挫折，这用了周星驰一贯搞笑的作风，虽然已猜到了走向，可是还是很好笑。这让我想起一句广东话:桥不怕旧，最紧要受。第二幕就是邓超报警，警察画了几幅美人鱼画。这幕影院里很多人笑得很大声，我却觉得还好。不知道是不是因为我看了这一部分的片花，心里有可能也觉得大家对美人鱼的认识没道理警察会画出这些四不像的画。

再说其中的一幕，美人鱼以为轩少会按门铃，大家在门后摆好姿势准备攻击他。这一幕明明就没什么感伤，看着那些演员摆的pose和拿着的武器，应该是欢乐的，我却在背景音乐响起来时，一股不知从哪来的悲伤涌进我心头，我竟然想哭，我看着人鱼为了生存，为了保护自己的家园，不惜一切，被逼的拿着武器对抗敌人。这有可能就是星爷要带给大家的，在欢乐中把信息专递给大家。轩少对着美人鱼说你到底明不明白我要说什么，美人鱼说其实不明白的是你。钱固然重要，可是如果有一天没有一滴干净的水喝，吸不到一口干净的口气，有钱也没用。

查了百度这部戏用了3亿制作费(本人不是很确定，有误请原谅)，原谅我一个门外汉，无法了解这数字代表什么。我只知道，比起星爷历年来的电影，这部的cg是我觉得最好的。虽然无法和国外好莱坞比，可是也算是不错了。

至于影片里的爱情方面，我个人觉得比较弱。认识一天会爱到如此真的令我很怀疑?!有可能是因为电影短短90多分钟没有那么多空间交代，也有可能是因为我个人不能接受认识一天就能爱得死去活来吧。

再来文案演员方面。我除了邓超的《跑男》(跑男其实也就看了几集)没看过他的戏，电视剧没有，电影也没有。今天看了邓超饰演的轩少就觉得星爷找对人了，搞笑方面很好，自然不做作，就只是在游乐场那幕哭戏我个人觉得还欠缺一点，但最后那幕英雄救美我是有感动的。

小猪罗志祥，之前的《西游降魔篇》让我留下印象。一个演员如果不是主角可是却让观众留下深刻印象和每次提起那套戏必定提起你，那你是成功了。这次罗志祥饰演的八爪鱼戏份蛮重，他是美人计的策划者，也是美人鱼的守护者。小猪的表现和《西游降魔篇》一样，他的搞笑路线，方式也一样，对白很有笑点。有几幕让我喷笑的，一幕是电风扇的，笑点来得出其不意，让我没有准备的笑出来，还有一幕是穿着厨师的制服，还有一幕是穿裤子的。突然发觉小猪在《美人鱼》的演出有笑点有爆点还让人印象深刻，说明了他这次也是成功得让大家记住他了。他拍这部片时有可能要躺着走或是要吊着走，应该不简单，演得很自然，感觉就是和八爪鱼融为一体了，这边也要赞赞电影的CG。只有两幕与那个老美人鱼(张美娥饰)的对话，就因为对白我个人觉得不好笑，让我似乎觉得有些无聊。

张雨绮饰演兰总，是个商场女强人，后因为在爱情方面输给了美人鱼而变得疯狂。张雨绮是个大美女，身材也很好。我之前还以为她是生态环境保护者，结果是我想太多了，后来确是给了我一点惊喜。

林允饰演美人鱼，一个新人，一个18岁的星女郎。我个人觉得演技蛮自然的，也放得开，刺杀邓超那幕我确实是笑得不停，最后奋死一逃我也感觉到了她的视死如归，最后一幕我也确实是在影院里流泪了。

整体而言，星爷的戏还是值得去影院看的，跟着大家一起的大声欢笑，享受着影院音响的背景音乐，看着星爷天马行空呈现的画面，走入星爷的童话世界，在欢笑中带出他的信息，在笑声中留下感动的眼泪，在走出影院时又慢慢沉淀慢慢沉思慢慢回味。一部用了几年制作，慢工出细活的电影必须得在电影院里享受着它的绽放。

周星驰美人鱼观后感作文

导语：《美人鱼》该片讲述了富豪刘轩和为了拯救同族前往刺杀他的美人鱼珊珊坠入爱河，谱写了一段人鱼爱情童话的故事。该片于2023年2月8日在中国上映。下面是作文网小编为您收集整理的相关资料，希望对您有所帮助。

美人鱼观后感(1)

在即将面世的华语电影当中，目前炙手可热势绝伦，最受热捧的电影大概有两部。一部是《寻龙诀》，另一部就是周星驰导演的《美人鱼》。

作为华语影坛少数几位大师级的明星之一，周星驰算是目前风头正劲。华语影坛大师级的明星大概有这么几位(PS：个人看法，不服来辩)：李小龙，姜文，洪金宝(算半个)，成龙，周星驰，张艾嘉(算半个)等。李小龙过世多年却仍然影响力不减。洪金宝、成龙年纪渐老，基本都快打不动了。洪金宝已然沦为纯粹的戏骨。成龙虽然档期满满几乎每年都有主演电影面市，但似乎有点转变成为生意人的迹象，在电影上也屡屡耍嘴皮子。张艾嘉的名气和才气已不如当年。姜文去年导演的作品《一步之遥》，由于媒体和粉丝的过度造神，导致偶像的崩塌。近年来，媒体及网络上大有吹捧抬高另一位电影明星周星驰，将之奉上神坛之势。周星驰有可能是下一个造神然后崩塌的偶像。

几年前，周星驰先生的激流勇退，坐镇幕后或许是更明智的选择。虽然大批星爷拥趸和铁杆影迷坚称，周氏电影只要周星驰本人主演，票房定能逆天，口碑天下无敌。然而周星驰是个精明人，他自己知道那个度在哪里，怎么把握。事实上从《长江七号》起，更准确的说，应该是从《少林足球》开始，经过《功夫》，再到《长江七号》，周星驰就已经意识到，他的表演才华和灵感在逐渐耗尽，或者换句话说，他的精神状态以及外形体能已不再像他年轻时那样支撑着他担当主演。当周星驰顶着满头花白的头发，脸上皮肤因胶原蛋白的遗失而渐渐失去光泽皱纹见多的时候，经过岁月的摧残，他的眼神也不再一如既往的明亮，你以为周星驰还能像“至尊宝”那样风度翩翩，像“唐伯虎”那样无厘头下去?当然如果像午马或吴孟达那样当戏骨肯定不是问题。请不要误会，这里绝不是说周星驰不能当主演的意思，而是说他已经不是当年的那个周星驰了，不要抱太高的期望。大概还有些人看不明白，那我就讲明白了，周星驰其实不是不想演，而是演不了。好汉不提当年勇，服老才是真丈夫。

作为导演，三年到五年一部电影的创作间隔，刚好保持了灵感积累和支出的平衡，所以周星驰导演的作品到目前为止，都还保持不错的质量。

美人鱼观后感(2)

比起有文化的流氓，我更喜欢有脾气的文化人，他们不一定是这个社会所喜欢的那种八面玲珑的人，也未必能够得到这个社会正确的认知与对待，不过始终他们还是死硬地坚守着，不知道是该感慨这样的现实创造了这样的童话，还是那些自由情怀者们自命清高独裁下的无奈低调。庆幸的是周星驰一直是这样的人，从上一部《西游降魔篇》的夜独侠到现今和自己和好的沉默人，始终未变不受纷纷扰扰世间干扰，你无法从他那里获得更多的、更多的，他仿佛是一个清心寡欲之人，就算可能就此被商业淹没。

比起以青春之名或情怀之名举起所谓的品味大旗，我更喜欢明知残酷也确信痛苦是诞生致命美丽的土壤，焉耆了残酷和愤怒本身，与这个世界和自己和解确信童话故事本身简单故事后的宇宙寓意。说一件事情做一件事情，不怀揣太多的欲念与痞性，也不指望去坐阵教育谁，而是真心实意地将一个故事讲好，不论是否最终能够做到深刻，坦诚认真便好。

《美人鱼》这部影片具有周星驰电影的`基本元素，小人物的成功成长史，却始终不被所谓真正有钱人成功者打心底里接受，他向往着小人物最简单的一个鸡腿的快乐，挣扎在成功腐烂和失败者猥琐之间无所适从，这就是现在大多数人酸不酸甜不甜有着自虐倾向的心态，而商业市场也极力迎合并推崇延伸而出的文化产品，因此认为残酷青春和自命不凡就是高逼格高雅情怀，而忘了真正的人文关怀是真正关注人之本心给予善良的抚慰与微笑。就像《美人鱼》中的姗姗，在被轩少填海工程毁掉了大海这个家园，她也无法下手杀死这个自卑心却一直要装成强人的轩少。在周星驰的影片中，你都能找到这样的人物，她或许是《功夫》里的哑女，也可能是《西游降魔篇》中的降魔师，也是《喜剧之王》里青春的飘飘，爱情是一场拯救与救赎，唯有在爱里才能得到真情实感。

自然，还有众多的小人物，他们是港片中的那些街坊邻居们，或许他们并没有什么背景或者巨大的能量，但是他们是一群不可忽视无法左右的力量，凝聚在一起便是一个点，开启一个能量源泉的推进器。

看过《美人鱼》后最大的感受应该是影片中关于美人鱼这个本身的设定，可以理解为环保篇，可以归纳成为这个迅猛发展社会向世人道歉的人性篇，也可以简单地划清财富本身恶势力背后的简单粗暴，或者你还可以将这部影片放在用了一个爱情故事讲述了爱才是人们真实所需的财富。

《美人鱼》想要讲述的并没有那么复杂，正如周星驰所言，相信童话故事中所蕴含的深切哲理，而相信童话故事是一种美好的开始，而不是是恶终恶，亦不是你恶我也恶，却始终不认为这个恶其实是来至与自己，也不肯就此承认也不会背负，如同不愿相信人是需要救赎，也不愿意自动背负这个轭去善待他人，终究也才善待了自己。如此简单的道理，不是人人皆知的，因为他们认为那是童话，与己无关而已。周星驰只是想告诉大家，童话只要相信便是现实，是那个再真实不过的现实而已。因为，他就是其中一份子，只是大家都被那些有文化的流氓给带坏了罢了。