求对合唱音乐的认识和感想
首先要从合唱的起源开始说，起源于欧洲教会音乐，然后有了阉人歌手，有了唱诗班。
西方合唱作品和中国合唱作品的区别与联系，还有西方合唱的发声与中国合唱的发声的区别和联系，西方合唱是怎样发展的，他们的发展趋势是什么，中国的合唱发展又是怎样的情况。
从历史、发展、现状把中国和西方作对比。
感想就是通过对比你今后要怎么发展、从哪些方面发展中国的合唱事业，让中国的合唱能与世界接轨....... 我给你的只是大体的框架，很多详细内容你要找资料才行
怎么看待演唱会结束后的粉丝大合唱
这是很正常的行为。
大家来自五湖四海不同的背景 因为喜欢一个人而聚集在一起 无论演唱会主角是否有真正实力 所有粉丝都从他身上看到了自己想要或者想成为的样子 大家共同享受喜欢一个人的氛围一两个小时。
到最后大合唱主角的歌 一表示开心 大家一起共度一两个小时的美好时光 二表示感激 演唱会从歌手到工作人员都是花费了不少心思才有这样的视听效果 三表示恋恋不舍 下次不知道什么什么再有这样的盛会。
其实有机会这样喜欢一个人并和喜欢这个人的所有人在一起狂欢 是很难得的体验。
大多数人做不到第一点 更做不到第二点。
sm演唱会结束时大家合唱的歌是什么题目
音乐会观后感不久前，辽宁交响乐团来我校演出，演出的地点在校体育馆，这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。
我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华丽，然而一旦与其相比，这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。
随着音乐会帷幕的拉开，我真真切实的感受到了大型音乐会的气氛，场面恢弘，充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。
音乐会一开始，我就感受到音乐的震撼。
我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼，动听。
当每一首曲子被国家一级演员深情演奏出来时，我竟觉得身体每一个细胞都在震撼。
幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。
那时，我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次音乐会，真是太幸运了。
细细端详台上的每个乐手：有年老的、有年轻的，有男的、有女的，有拉琴的、有吹号的、有打鼓的、有敲三角铁的，有站在台上指挥的、有在台下演奏的。
他们各司其职，各负其责，共同协作，演奏出动人、和谐、高水平的乐章，带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。
随着乐声渐渐荡漾开来，钢琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。
我开始闭上眼睛静静聆听。
只觉得时而舒缓，宛如山涧小溪潺潺流淌；时而急促，恍若万马奔腾、尘土飞扬；时而轻松，好像林中小鹿欢腾嬉闹；时而沉重，仿佛哀鸿遍野、国破家亡。
虽然不知道作者本来要表达的主题是什么，但通过演奏的变化，我的眼前交替着出现了这一幅幅画面。
当音
音乐中有一种唱法：歌词一样，一部分人先唱，一部分人后唱，最后一同结束，这是什么唱法
歌曲中的二重唱声乐演唱形式之一。
指两个或两个以上的不同声部的歌唱者，各按自己声部的曲调，重叠着演唱同一乐曲。
按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱等。
重唱除了作为音乐会演出的形式外，常用于歌剧、清唱剧等大型作品。
重唱既可抒发不同人物在同一时刻的共同感情，也可以揭示他们相互之间的感情冲突。
听完合唱后(如黄河大合唱)大家都有什么心得啊?
《黄河大合唱》是冼星海最杰出的代表作。
他很早就有一个宏愿：用音乐表现中华民族的苦难、挣扎和奋斗，对自由幸福的追求和最终取得胜利的信心。
《黄河大合唱》的诞生，正是作曲家孕育已久的创作冲动的必然结果。
1938年10月，诗人光未然首次乘木船渡过黄河，奔赴山西吕梁山抗日根据地。
当他见到黄河的惊涛骇浪，壶口瀑布的壮观景象，不禁被这大自然的奇观惊呆了。
万山丛中游击健儿的抗敌英姿，更强烈地震撼着诗人的心弦。
在这些震撼的感召下，1939年初，诗人开始酝酿创作一部长篇朗诵诗。
不久，光未然因行军时不慎摔伤，回延安住院治疗。
冼星海与他在上海时就认识，得知消息后前去看望。
见面后光未然谈起创作朗诵诗的构想，冼星海听后十分兴奋，希望他把它写成歌词。
稍后，光未然再也按捺不住创作的冲动，躺在病床上，一连五天口述了400多行诗句，经人协助笔录，终于完成了《黄河吟》，这也就是后来《黄河大合唱》的歌词。
1939年春的一天，抗敌演剧队第三队在延安的一个宽大的窑洞里举行晚会，光未然和冼星海都应邀参加。
光未然带病一气呵成地朗诵了自己的这部新作。
冼星海听完朗诵后，一把将诗稿抓在手里，激动不已地说：“这是一部中华民族的史诗。
我要把它写成一部代表中华民族伟大气魄的大合唱。
这将是中国第一部新形式的大合唱。
我有把握把它谱好!我一定及时为你们赶出来!” 冼星海于3月26日开始了大合唱的创作，到3月31日，《黄河大合唱》的八首歌曲就完成了，仅用了六天时间!这虽然还只是歌曲旋律的初稿，但已为这部巨作的成功奠定了坚实的基础。
冼星海不愧为是作曲大师! 在钦佩冼星海的才华的同时，我们还要看到他为创作这部作品付出的艰辛劳动。
实际上，在拿到歌词后的一个多月里，他做了一系列的准备工作，不仅为收集创作素材作了细致的调查，而且为写作大型作品进行了先期的“练笔”——完成了第一部大合唱《生产大合唱》的创作和排练演出。
他还多次要求人们讲述渡黄河的情景和感受，对很多细节都再三追问。
他还去学唱船工号子，后来用到了《黄河船夫曲》中。
在创作期间，他经受了疾病的困扰和夜以继日的辛劳。
为了尽善尽美，他支撑着病痛之身反复推敲，每写出一章，就请人试唱，再做修改，仅《黄河颂》就改了三次。
《黄河大合唱》创作完成后，在冼星海的帮助和辅导下，经过十余天的排练，于1939年4月13日首演，由抗敌演剧队第三队演唱，邬析零指挥。
紧接着，从4月25日起，冼星海又连续十次亲自指挥“鲁艺”的学员排练《黄河大合唱》，合唱队员从开始的60多人，陆续增加到100多人。
1939年5月11日，在庆祝“鲁迅艺术学院一周年纪念音乐晚会”上，冼星海指挥100余人的鲁艺合唱团，成功地演出了《黄河大合唱》。
演出结束后，毛泽东等领导人都站起来热烈鼓掌，感动地连声说“好”。
以后，延安凡遇到重大的晚会，《黄河大合唱》都是主要节目。
1939年7月8日，周恩来听了《黄河大合唱》后也给予高度评价，并赞誉冼星海“为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声”。
《黄河大合唱》以其高度完美统一的艺术性和思想性，不仅受到延安军民广泛的赞扬和欢迎，并迅速传播到包括国统区在内的各个战区，进而蜚声海外。
1940年，刘良模把《黄河大合唱》的乐谱带到了美国，1943年普林斯顿大学合唱团用英文首次在美国演唱。
从此，《黄河大合唱》逐渐在美国、加拿大、缅甸、印度、新加坡、马来西亚等地广泛演唱，成为中国最早在国际上产生较大影响的音乐作品。
1941年春天，冼星海在莫斯科对《黄河大合唱》的简谱版进行修订，定名为“交响大合唱《黄河》”。
这次修订，在原来八个乐章的基础上，加写了整部大合唱的序曲，加写了说白和各乐章之间的音乐，重新编配了以交响乐队伴奏的合唱总谱。
由于冼星海当时远离祖国，生活动荡，总谱完成后没有机会试奏和修改，还有不尽完善之处。
1955年，在莫斯科柴科夫斯基音乐厅举行的“冼星海逝世10周年”音乐会上，《黄河大合唱》第一次被搬上了苏联舞台，由全苏广播交响乐团演出，用俄语演唱。
1956年，中国著名指挥家李德伦在莫斯科柴科夫斯基音乐厅，指挥俄罗斯合唱团和莫斯科爱乐交响乐团，用俄语演出了《黄河大合唱》。
《黄河大合唱》雄壮而激奋，深刻地反映了抗战时期的时代、生活和群众的革命精神，成为时代的强音、民族的心声，震撼着神州大地，鼓舞着中国人民奋勇抗敌，夺取抗战的胜利。
《黄河大合唱》的成功之处，在于文学与音乐的完美结合，融声乐、器乐、文学于一体。
就合唱而言，给人以音乐与文学“协奏”的感受；歌词与音乐意境高远，形式灵活多样，富于歌唱性和音乐性；贴近劳苦大众，雅俗共赏，富于普及性；注意用情节、戏剧性渲染刻画人物；从艺术借鉴上看，它还带有西方“康塔塔”的成份。
全曲由八首歌曲组成，既各成章节，又浑然一体。
《黄河大合唱》是一部高度概括抗日战争年代中国人民反帝斗争的里程碑式作品，具有极强的艺术感染力和震撼力，是中国音乐史上不朽的传世名作，在世界音乐史上也占有重要的地位。
在我看来，《黄河大合唱》产生的震撼，在某种意义上可以与贝多芬的《第九交响曲》相比拟。
直到今天，《黄河大合唱》以及据其改编的钢琴协奏曲《黄河》，仍是国内外音乐舞台上最受欢迎的曲目之一。
不久前，中国爱乐乐团指挥余隆告诉我，2005年2月23日至4月1日，他们到欧美七个国家的22个城市巡回演出，钢琴协奏曲《黄河》仍然是震撼西方乐坛的作品。
他在描述在美国林肯艺术中心演出这部作品的情景时说：“《黄河》时而翻卷澎湃，时而深沉低回，时而轻舒徐缓。
在20分钟的演奏过程中，我与全体演员始终噙着眼泪，年轻钢琴家郎朗的真诚泪水也与亲切的琴声一起，感动着台下的听众。
美国听众和中国艺术家的情绪完全沟通融汇，人人热泪盈眶……在美国纽约林肯艺术中心这个享誉全球的文化殿堂，最让我感慨和难忘的，不是乐团对古典名作的独到诠释所引来的全场欢呼，而是加演钢琴协奏曲《黄河》带来的巨大震撼。
加演一曲整整20分钟的大作，是音乐会中的罕见之举!”我想，爱乐乐团这样安排，是因为这部作品是中华民族精神的艺术写照!
合唱队获奖后发言稿
获奖感言 音乐是一种有着神奇魔力的东西，它能拉近人与人之间的距离，并能够让人们在繁忙的工作之余得到一种听觉享受。
这次歌唱大赛让我们体会到了音乐带给我们的快乐。
一台歌舞演出，从一次次排练到完美呈现，是所有的演职人员共同努力的结果。
能作为其中的一分子登上舞台，把最灿烂的笑容和最动情的歌声献给大家，我们深感荣幸和骄傲。
在掌声响起的一刹那，我们合唱组的人连日来辛苦训练的疲惫都化为乌有，因为只要能带给大家快乐，一切都是值得的。
感谢集团给我们一个用歌声展示自我的平台。
作为新时代的年轻人，我们用飞扬的歌声唱出我们的朝气，我们的活力，我们的梦想。
我们会一如既往地爱音乐，也会像热爱唱歌一样热爱自己的工作，并把排练时的团结协作、舞台表演时的活力四射带到工作中。
从参加大赛到获奖，体现了我们对集体荣誉的追求和珍视。
记得第一次彩排，整体的落差让我们很不安。
“知耻近乎勇”，大家因此而齐心协力奋起直追，有人因刻苦练坏了嗓子，报幕词更是朗诵了几百遍。
如何让舞台效果最佳，大家有时争执得面红耳赤，我们的信念就是一定要把最优美的旋律，最难忘的画面，最特色的情境展示出来，留在大家的记忆里。
“用我们的青春成就生命的闪亮，用我们的生命点燃我们的未来
”当我们站在舞台上，大声喊出我们的誓言，我们的内心充满了感动和自豪。
近一个月的艰苦训练，团队齐心协力的付出，化成舞台上那几分钟属于我们的耀眼光芒。
我们大声宣誓，为了众志成城的信念和力量；我们放声歌唱，为了心中永恒的光荣和梦想。
这一次合唱比赛，我们收获的不仅是光荣榜上的成绩，更是一次团队的历练、心灵的旅程，对每一个队员来说，都是一次美丽的绽放，将留存于每个人的记忆深处。
适合晚会结束时演唱的歌曲
《明天会更好》，《难忘今宵》，《同一首歌》，《相亲相爱》等等这些虽都是老歌，但却是晚会结束时经常用的，而且效果也不错
音乐之声感想
剧《音乐之声》是作曲家理·罗杰斯与作斯卡·哈默斯坦第二于1959作完成的。
演出后大受观众欢迎。
1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。
这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。
最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。
当她载歌载舞地来到舰长家的时候，一切似乎进行得不那么顺利，到了舰长家，给七个孩子见完面后，孩子们都不喜欢她，就在女管家带她到房间时,一只青蛙从他的衣服里面蹦了出来，原来是他们在做恶作剧。
于是玛丽亚就用她卧室中的旧窗帘给七个孩子做了一身游戏服带着他们去爬树，坐马车，野餐，干了许多快乐的事情，她教孩子们学会了唱歌，并且学会了许多歌曲，当他们划着船到家的时候，恰巧碰见了舰长，他们因为过分的激动而掉进了水里，这并不是倒霉的结束，他们要迎来他们新的妈妈——男爵夫人，可这个人是一个诡计多端的人，这时玛丽亚出于情形所逼迫也走了，孩子们变得非常不开心。
当玛丽亚回到修道院时，她的院长并不觉得她回来是一件好事，因为修道院毕竟不是逃避现实的一堵墙，玛丽亚必须面对自己的现实。
于是，她又一次回到了舰长家中，七个孩子看到他后都非常高兴，然而，男爵夫人和舰长已经定婚了。
玛丽亚不知道如何是好，但不久，舰长对男爵夫人好像不怎么满意，于是就解除了婚约，男爵夫人回到了维也纳。
这时，舰长和玛丽亚这位普通家庭教师之间有了爱的火花，经过了对方的允许后，他们举行了盛大的婚礼，玛丽亚也正式成为了七个孩子的妈妈。
当两人在度蜜月时，舰长受到了德国纳粹的任命，但舰长是一个十分爱国的人，他不愿为纳粹服务，所以他们准备逃走，在他们正要走的时候，被德国人发现了，所以他们只好硬着头皮去原本安排的，但舰长却不同意的音乐节合唱，趁颁奖之机逃到了修道院，但这也没能躲过搜查，被管家告发。
最后在国界被封锁的情况下，舰长为了全家的尊严与安危，翻山越岭奔向异国他乡…… 《音乐之声》是以歌舞为主题的一部电影，我希望大家能多看这样的电影，用心去感受爱，让爱留在每个人的心中
