拍摄MV心得体会
《财查》制作心得体会占骏13级学半个学期我们终于将《财大新闻调查》节目制作完成，从确立选题到新闻策划再到拍摄采访直到最后的后期剪辑，这其中所经历的坎坷远比我们想象中要艰难。
一、实践过程
【第1句】：确立选题阶段刚接到这个任务的时候，我们都热情洋溢、信心满满希望将这个作业认真完成。
开始阶段我们主要利用头脑风暴法，各抒己见，有同学提议做食堂饮食安全的调查、有同学提议做学生随意丢弃垃圾的调查，通过各方面的考虑，我们都否决了这几个议题。
最终，我们上报了关于“后街小摊”的调查选题。
我们初步计划是希望调查出这些小摊是否是合法经营，为什么能够一直存在，学校是否对他们采取过措施等。
在这期间我们还设计了分镜头脚本，把节目制作具体细节落实，需要哪些场景，哪些问题，每个镜头的时长等等。
当我们信心满满的将材料上交给老师的时候，老师对我们的选题持保留意见。
随后老师给我们分析了这个选题实施的难度比较大。
首先，校外采访，牵扯到摊贩，与这些人交流的时候，是否能够或得真实的信息；其次，在采访的过程中我们有可能会受到人身攻击；再次，牵扯到学校形象问题。
出于这些方面的考虑，老师建议我们选择一个难度较小的选题,例如大学生上课使用手机的调查。
在老师的指导下我们最终决定使用这个选题。
【第2句】：新闻策划阶段这个阶段难度在于要将一切不确定的因素都考虑在内。
我们用了两天的时间将策划方案完成
学习摄影的心得 速度 求500字
学习这门课,起先只是无心的,但学了,我感到受益无穷.特别是授课老师对这门课的认真对待,让我印象尤为深刻,也正因为他我才端正了自己的学习态度,学到很多使用的摄影基础知识. 起先老师教我们认识各种相机, 从认识相机这个最基本的入手,再从各方面介绍摄影的要领及技术,还引用许多优秀的作品实例当场分析点评,让我们能够生动形象的学习中间还安排了好几次的实验课,让我们有了实践的平台,边实践边学习,更好的掌握所学的内容.通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。
这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。
我们拍摄应该符合一定的技术标准。
曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。
“摄影是发现的艺术”，而不是到处抓拍，如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。
为什么在实习中面对同样画面，有些同学能拍出美丽动人的画面，而我拍出的照片却一塌糊涂呢
那是因为要掌握一定的摄影技术，拍摄时要符合一定的技术标准，才是拍好照片的前提之一。
“我拍摄的照片是给自己看的”，如果自己面对这张照片也毫无感情，如何去感动别人呢
例如拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。
很多人以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。
入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者的艰辛的工作写照。
民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。
如果对民俗摄影事业没有足够的认识和对事业的深厚感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。
把摄影当作茶余饭后消遣的，永远拍不出令人称道的好作品。
著名摄影师唐.麦卡林对摄影做过精辟的总结：“依我之见，摄影不是用眼睛去观察，而是用心灵去感受。
摄影师如果在镜头前无动于衷，那么他的作品也不可能让观众感受到心灵上的震撼。
”人像和其他摄影最大不同在于你的对象是有生命的，是有感情的.因此拍照时除了关心你取的角度及其他自身的事情之外,更须时时刻刻去注意到模特的心理状况,要及时和她进行沟通啊。
拍摄时，还要注意光线问题。
拍过人像时应该了解,光线对于表达任务的特点是很重要的。
灯光由头顶直下,会在眼下方凹处及鼻梁正下方出现阴影,让脸部看起来如黑白郎君，而且灯光炽热也会令人烦燥，影响拍照心情。
有一点必须注意的是:若要在早上进行拍摄，得事先叮咛模特要早点睡,否则黑眼圈还不要紧,若模特因睡不饱而把那股怨气发在你身上,那可真是冤枉啊。
摄影是一种独特的艺术,它可以以艺术的形式记录人生,把平凡的生活变得更美丽,更辉煌,更灿烂,更别致,更温馨,更富有激情……所以,摄影并不仅仅是我们的兴趣爱好,不光让我们回忆过去,捕捉情感,诱发情感……它还可以成就我们的艺术人生!用艺术表现人生,用艺术记录人生,用艺术的眼光看待人生!
对摄影师的访谈稿
急急急急
主要是看你想获得哪些信息，要提前把问题想好，自己掌握主动，甚至预见到他会怎么回答，然后你的问题连贯问下来，这样才显得自然。
给你一个别人的采访记录吧
转载的，希望对你有用
马克·麦（Mark Mahaney）采访记者：你的摄影风格
我喜欢干净、简洁和诚实的风格。
我通常都利用自然光线拍摄，并且非常喜欢拍摄环境肖像，因为这样可以展示被摄对象的真实生活状况。
记者：为什么选择了摄影这个职业
我父亲是一个飞行员，他选择这个职业的理由就是可以将工作和自己的爱好统一起来，他的这种观点影响了我。
我选择摄影也因为这本身就是我所热爱的工作，能够做自己喜欢的事情绝对是值得的。
记者：你最喜欢的艺术家是谁
约瑟夫·鲍依斯（Joseph Beuys）是我最喜欢的艺术家。
他的作品涉及多个艺术领域，并且创造性地使用多种媒介。
他以一种非常科学、逻辑谨严的态度从事艺术创作。
他的很多作品关乎人们的生活，是从政治\\\/文化视角出发的评论。
我赞赏的艺术家，他的作品不仅包含美同时包含深度，这要比创作仅仅具有美感的作品要困难许多。
记者：你最喜欢的摄影师是谁
我没有一个特别喜欢的摄影师，但是那些用大画幅相机拍摄彩色照片的先驱者，这个群体对我影响很大。
Joel Sternfeld和Roe Ethridge都是我喜欢的记者：你为哪些杂志拍照片，最喜欢哪一本，最希望和那一本杂志合作SEED, RES, TOKION, NYLON. 这些是我最近为之工作的杂志，其中我最喜欢Tokion，原因一方面是因为他们的选题我总是很喜欢，另外他们的设计很大方，照片质量都很高。
我希望能够为 Colors杂志，杂志，Good杂志以及Big杂志等媒体工作。
记者：从摄影工作中你得到最宝贵的经验是什么
我的经验是，诚实可以让你走得更远，除此以外我还知道了有的时候你可能要接受一些报酬并不是很高的拍摄任务，因为如果这个任务可以让你拍摄到很好的照片来充实自己的作品集，那么也是值得的。
布卓·奥斯 （Bjorn Iooss）记者：你的摄影风格
我觉得我的照片是传统的但是同时又是试验性的。
在我看来摄影表现的外在形式（构图、永光）和摄影表现的内在形式（主题）之间存在着一种有趣的反差。
最近我正在尝试将戏剧性的、经典的光线用于纪实摄影，照片形式很漂亮但同时又不是摆拍的。
在新闻摄影和经典人像之间完全可以互相借鉴，并且非常有趣。
记者：为什么选择了摄影这个职业
摄影对我的影响是在日积月累中形成的，我对摄影的选择不存在一个精确的时间。
我父亲也是一个摄影师，我记得他时常周游世界各地，带回他的作品。
所以对摄影师的生活我非常熟悉。
当我上6年级的时候，学校开设了一门选修课，我的一个好朋友，他的父亲也是摄影师，我们觉得有趣因此选修了这门课。
在摄影领域我似乎一直都有着艺术感觉和天赋，这门课到我高中毕业，我一直都在上。
然后我去了罗德岛设计艺术学院，在那里拿到了摄影本科学位。
我热爱摄影并且充满了创作激情。
很多人认为那是因为我父亲是一个摄影师，我才选择了这个职业，因为父亲已经铺平了路，我会走得更容易一些。
但事实并非如此，自我创业并非如此简单。
虽然存在一些便利条件，但是最终还要靠自己的智慧。
记者：你最喜欢的艺术家是谁
很难说我特别喜欢或者说一直崇拜某一个艺术家，有很多摄影师和画家我都很喜欢。
但是如果真的要说影响我的创作风格的话，我觉得还是画家对我的影响更大。
很少有在看杂志的时候我会冒出一句话说：“我希望我也能拍这样的照片”，一般也就是列伯维茨和会让我有如此感觉。
但是当我在看一些绘画作品以及老照片的时候（永恒的经典的以及精致的光线），我时常发出这样的感慨。
我常常从老照片中吸取灵感。
、、、以及奥德·纳德卢姆这些画家也对我创作有很大启发。
记者：你最喜欢的摄影师是谁
我最喜欢的摄影师上面已经提到过，是列伯维茨和。
尽管他们是两个完全不同风格的人像摄影师。
我喜欢用光的方式，以及她对环境和人物姿态的处理。
她对我的影响最为巨大。
在我看来是影室的主宰者。
当然我的父亲也对我有很大的影响，他是一个很优秀的老师，假如没有他我就不会从事这个职业。
你为哪些杂志拍照片，最喜欢哪一本，最希望和那一本杂志合作目前我最喜欢的杂志是，他们的照片和文字都很优秀。
我也经常翻看《时尚》和《W》。
每个月我还要到报摊上浏览一遍新出的杂志以及这些杂志的国际版是如何使用照片的。
假如有的能够触发我的灵感，我就买下来。
但是如果现在让我设定一个杂志作为我的为之工作的目标，我想还是《名利场》，他们的人像风格是最好的（很大程度也时因为安妮），也是适合我的。
记者：从摄影工作中你得到最宝贵的经验是什么
在我们的工作中，每天都能够学到很多经验，对于我这个刚刚开始职业生涯的新人来说，还有很多路要走。
我认为善待别人，尤其是和自己以其工作的人，是一个关键。
假如你对你的助理和团队是个喜怒无常的怪人，你不可能得到他们的信任。
假如你尊重别人，你也会反过来得到他们的无私的帮助。
除此以外，充分准备，提前就开始思考构思也非常重要。
一定要有两套计划，并且准备备用的器材，因为拍摄中总会有一些不期而至的事情发生。
艾米 吉斯基 Amy Gayeski记者：你的摄影风格
主要从事纪实摄影，并且十分重视画面的色彩、线条和质感。
为什么选择了摄影这个职业
在做其它工作的时候，我找不到自我，我深深的沉浸在按动快门的乐趣中。
另外我喜欢摄影工作的创作性色彩，这让你时常保持对事物的思考。
你遇到的最大挑战是什么
对即将出现的困难有所预见，并且能够设法解决，不是制造麻烦而是解决麻烦。
记者：你最喜欢的摄影师是谁
当我进行创作的时候，我不喜欢模仿人和人，我希望我就是我自己。
但是我喜欢霍克尼的摄影风格，因为他的作品带给人们一种新的观看方法。
他用一种独一的并且有趣的视角观察我们的日常生活。
我同样还喜欢欧文佩恩、保罗罗弗斯、萨莉曼等摄影师的作品。
当我看到他们的作品的时候，有一种难以解释的感觉，似乎可以带我到超越照片以外的世界。
记者：你为哪些杂志拍照片，最喜欢哪一本，最希望和那一本杂志合作我希望能够和《W》和《美国国家地理杂志》合作从摄影工作中你得到的宝贵经验是什么
保持冷静。
在出现问题的时候，人都会容易激动，而这个时候保持冷静将为你带来很多不同。
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要想学摄影要多看什么类型的书好
兄。
我处境跟你一样，不目标很明确。
事情你要搞清楚，影楼是扼杀一影师的地狱
千万别在影楼做，特别是在国内，如果你为了拍婚纱而混饭吃的话，那你的理想也就到头了。
在影楼里面毫无创新只是每天做着相同的事情，同样的布光，同样的景物，对了你说的太对了，你不是摄影师，你只是照相师，你老板需要的只是你的手指按动快门仅此而已。
我目标很明确，当然我是自己开摄影工作室的，我分两条路走，1，还是通过一般的摄影业务保住目前的饭碗。
2，我走高端路线，多练多拍多看。
先说多练。
我目前的目标是要彻底熟练运用ps，其实我已经是熟练了，我玩ps已经有5年多，但是我现在做的是高端合成技术，这点很重要。
一个现代化的摄影师不管你承不承认都是需要熟练掌握后期的。
多看，我基本不看国内的教程，因为教不是真教，国人有点技术就喜欢端着，拉架子，所以我基本都是看国外的。
多拍，看人家高手拍的自己就学着拍，尽量拍出一样的效果。
给你提个醒，国内那些什么摄影协会，你最好敬而远之，我了解到的大多是退休老干部没事干的业余活动，这地方你学不到真的技术，摄影是很年轻的事情，不光是技术还要有想法。
我跟你的目的一样，要成为一个商业时尚摄影师
坚持自己的信念，我也迷茫过，我也为摄影哭过。
。
但是我一直坚持
qq 63022131
90后的婚纱照的拍摄特点
希望本公司能帮到你，教你如何选择婚礼跟拍 普通的婚纱照摄影师通常比较擅长静态的拍摄，需要新人摆好poSE ．同时对婚礼现场也不够熟悉，如果不加训练．难以胜任婚礼摄影的需求。
所以一名出色的专业婚礼摄影师．既要熟悉人像摄影技巧，又要具备摄影记者的麻利手脚．是又专又精的多面手. 婚礼摄影看似简单，实质需要摄影师具有更强的专业性. 摄影师需要有相当的摄影技能的熟练程度、户外摄影的技巧、抓拍的技巧、场面的控制能力、场景的熟悉和相当的协调能力。
那么，现在亨莉婚庆教你如何选择婚礼跟拍吧
一、选择好室内灯光： 店堂内的光照一定要足，有的新人说，我觉得场子已经很亮了，为什么拍出来的效果很差。
这点需要说明的是，人眼所接受的亮度范围很大，是相机远远达不到的，所以如果很暗的 环境拍摄，需要长时间暴光，但如果是拍动态的东西，必然会糊成一片，那有人要说，可以用闪光灯啊， 不错，闪光灯确实能解决此问题，但是如果完全依靠闪光灯照明的话，拍出来的照片光线很硬，阴影很重，也是照片不美观原因之一。
二、选择专业人员： 婚礼跟拍摄影的重要性 在讨论婚礼跟拍摄影的价值前,不能不先向新人介绍一下婚礼跟拍的重要性。
虽然已经有新人对婚礼跟拍摄影越来越重视，但仍然有不少新人在对婚礼跟拍摄影的认识上还有所偏差－－不就是拍两张照片么，找个差不多的拍拍行了。
婚礼跟拍摄影师－－婚礼过程的直接记录者 一场成功、完美、动人的婚礼是由婚礼跟妆、花艺、主持、摄影、摄像等一系列优秀的专业人士共同打造的。
哪一方面有所缺失都会让新人的婚礼大为失色，但这当中做为全天婚礼过程记录者的摄影和摄像就显得更为重要。
他们的任务是要把这些所有专业人士的劳动成果，新人的情感流露记录下来。
就像一句广告语说的“没有声音，再好的戏也出来来”，新婚当天没有一个好的婚礼记录者，其它专业人士的努力和表现在新人的回忆里也难以留下印像。
婚礼跟拍摄影师－－敲开回忆之门的钥匙 同样是作为当天婚礼过程的记录者，婚礼跟拍摄影师和摄像师因器材的表现手段不同带给新人的也是完全不同的感受。
以新人的感受来讲摄像表现的是连贯写实的影象记录，看盘的时候，新人感受到的是更直观的，更具现场感的体验。
对于婚礼跟拍摄影师来讲，他要做的是更精准更伶俐的反映，在婚礼过程中随时捕捉稍纵即逝瞬间和表情，全面展现婚礼的方方面面，通过拍摄新人丽的容颜表现婚礼跟妆师精心打造的妆容；通过拍摄婚礼布置的细节，表现花艺师精心布置背后的艺术追求；通过对新人父母亲朋的拍摄，记录他们在这样值得纪念的日子里最开心的笑容，最难忘的表情。
婚礼当天的细节瞬间就是在这一张张凝聚瞬间精华的照片中，再次敲开新人的记忆之门。
十年后、二十年后，当彼此的容颜不再年轻、当青春的躁动和莽撞逐渐退去，翻看那张张不会退色的照片时，一张细小的场景瞬间就会钩起新人们无限的遐想和回忆，一切都在眼前，一切如此清晰，记忆里的东西不会退色，记忆里的故事更加美好，不是么
选择一个好的婚礼跟拍摄影师的重要性 要解答选择一个好的婚礼跟拍师的重要性，首先要明白什么样的婚礼跟拍师才是好的摄影师。
以本人多年的经验及个人的评价标准来看主要是要看这几个方面：
【第1句】：器材不是唯一，人更重要。
这是个什么道理呢
要知道摄影是一门艺术，是要看镜头后面的人，人才是能否拍摄出好照片的决定因素，诚然好的器材会拍摄出更好的图片，一个好的婚礼跟拍摄影师，不用多吹嘘自己器材，用照片说话才是检验婚礼跟拍水平的唯一标准。
【第2句】：全面影像记录。
婚礼跟拍对摄影师的要求是非常之高的，要求摄影师对各种题材的摄影有一个非常全面的掌控才可以。
摄影师不光要能拍摄各种婚礼现场的静物小品，更重要的是要捕捉那些动态的瞬间的人物表情，从一早的新娘化装时满怀期待的表情，到新郎出门前的焦急满怀；从新郎父母满脸的笑容到新娘父母依依不舍的神情；
【第3句】：婚礼可不会为了失败的照片而重来一次
因此选择专业摄影师是比较省心且可靠的方式，首先一定要选择专业的有经验的摄影师来拍摄，“摄影是瞬间的艺术”，因为他们能够知道婚礼整个过程的预见性，会提前把握最佳拍摄角度，即时选择适当的光线来捕捉婚礼最感动的瞬间与难忘的回忆。
然而一些没经验的摄影师会在婚礼最关键的时候叫停，来拍摄所谓的“瞬间”实在让人尴尬不已，因为整个婚礼是一个流畅的过程，任何一个不合时宜的停顿都会让人大煞风景，这也是绝对禁止的。
三、选择器材：
【第1句】：设备的选择，对焦的速度和准确性是抓拍关键中的关键，如果一台相机对焦慢，或者出现焦点偏移，那么其它的一切都免谈。
所以一定要选DSLR，也就是单反，因为单反相机的最大优势就是快门没有延时，一般的DC无法抓拍的画面，用单反可以轻松搞定，而且单反相机的CCD都比较大，拍摄画面较清晰。
【第2句】：还有就是相机的镜头也是不可忽视的一个因素，很多效果好的图片与好的镜头是分不开的，尤其是使用原厂的镜头，（比如佳能、尼康等）可以体现出细腻、圆润的画质，如果是大光圈镜头效果就会更好，抓拍会更加方便，但这样的专业镜头一般价格昂贵。
如果用的是副厂镜头（SIGMA，TAMRON等）或原厂低端镜头，一是影响对焦速度，二是成像上有一定的影响。
【第3句】：闪光灯的选择，很多低档的跟拍使用相机自带的机顶闪光灯，这种灯发光面积小，指数低，光线角度无法调整，拍出来的照片画面非常硬，也就是为什么用这种闪光灯不能拍带前景的照片，打个比方，如果在相机前，一前一后站两个人，那么，用机顶跳灯去拍，肯定是离相机近的人很亮，离相机远的人很暗。
所以要选择外接TTL闪光灯，比如佳能的EX4
【第30句】：5
【第50句】：580，尼康的SB600、800等都是专业的智能型闪光灯，配合柔光罩和灯闪的角度可以拍出效果过渡很自然的新人选择专业摄影师，需要注意的是：
【第1句】：事先与摄影师多多沟通，使摄影师了解您婚礼的流程，时间安排，外景地安排，参与人员，如婚礼中有特别策划的节目，一定要事先告知摄影师，使摄影师能及时从最佳的角度记录您婚礼的精彩瞬间。
【第2句】：传统的婚礼跟拍，摄影师都是与新郎一起出发，跟着扎花车，接新娘，可是现在比较流行的是双机位拍摄，摄影师分别到新娘和新郎家，从新娘化妆开始拍摄，包括新娘与父母的温情互动，新娘上妆后的美丽瞬间等等，毕竟，美丽的新娘才是婚礼的焦点
还有新郎从家里准备去迎接新娘时的兴高采烈的表情动作和路上的精彩花絮等。
【第3句】：婚礼进行中，时刻要保证摄影能站在最佳的角度，在安排节目时，也要考虑到摄影师取景，把最精彩的瞬间保留下来。
【第4句】：一般来说婚礼跟拍摄影师从前一天的滚床就开始了，滚床的图片一定要有一张要入册的。
当天的工作随着外景拍摄的结束而结束，后期制作一般需要二至三周的时间，后期制作包括对人物皮肤的修饰、镜头变化的矫正、光线和构图的调整、个性相册的设计等等，在此期间，新人可以在相册里添加自己喜欢的文字感言、图案等，来增加相册的更具唯一性的特点，因为独一无二的东东才是自己所追求的，而且整个婚礼过后能够留下来的就是这本婚礼纪实画册和几张光盘，所以对照片的后期制作有什么特殊要求的，应当尽早向摄影师和设计师提出。
摄影协会的感想 求500---600字的 不会写会死人的
摄影社活动心得人们常说：摄影是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像的一门艺术，我对此非常赞同，镜头记录的每一张图片都表达着一个特殊的场景，蕴含着拍摄者的一份特殊的心意，每一张存在的照片都是独一无二的，有着属于他特殊的精彩，我本人就非常喜欢记录这份美好，于是在今年开学初，我主动报名，并且有幸加入了学校的摄影社团，获得了一次更好的学习这门艺术的机会。
如我所说，摄影是一门艺术，因为每个人审美观的不同而没有明确的界限，至少就形式而言，常见的就分为记录、艺术、画意、人像等几个，不用的摄影形式有其特殊的表现形式和效果。
艺术的审美没有明确的界限，艺术创作的过程中也不存在什么硬性的要求，但是，为了更快的了解和进行创作，众多的摄影家和爱好者在创作中总结出的一些经验便成为了我们初学者的最宝贵的知识，在社团的活动中，我们所学习和实践的也正是这些。
在历次的活动中，我了解到，摄影绝不是单纯的等于用相机来拍照，一幅真正的好作品首先要有一个鲜明的主题，有一个能吸引人注意力的主体和焦点，其次画面要简洁，还要充分的综合利用自然的人工的光线、相机的光圈焦距、不同的取景角度来表现出最佳的画质和光影效果。
在我们原来的实践中，拍照存在着很多误区，抬手便拍、傻瓜相机等更是让我们离创作这个艺术词汇远远地不沾边。
在日常创作中，我们要注意突出自己要表现的主体，在位置上、视线上和对比中通过前后、虚实、色彩凸显主体，运用适当的前景烘托主体、交代环境并且帮助构图。
构图的方法也要巧妙掌握，运用九宫格构图进行风光摄影；S型构图拍摄河流、长城山路等；搭框构图突出画面中的主体；斜线构图变现空间感和立体感；而V字型构图则适用于任何场合，更适合于初学者使用。
有了基本的摄影常识后，我们也勉强算是一名摄影的初学者了，在自己创作创作的同时也要学习别人作品中的精妙之处，从作品的立意、手法、风格上细细分析与品味，并与自己的作品作出比较，找出别人的特色和自己的不足，有则改之无则加勉，如此才能集众家之所长，创作出更好的作品。
回顾几个月来在社团中的活动，老师的悉心教导、学校的支持帮助以及社长部长的认真负责，给我们创造了一个绝好的环境，既丰富了课余生活，又学到了想要的知识，让我们能在喜爱的方面能够有所长进、更加专业，有更多的技巧和机会记录生活中的美景与美好，感谢老师和学长几个月来的辛苦付出，我会在以后的日子中坚持对摄影的爱好，并且坚定地支持摄影社团的活动，在允许的条件内为社团的建设贡献更多的力量范文，仅供参考严禁抄袭
赞美摄影师辛苦的话语
有引逗技能和服务技能；道德素质，标准的仪容仪表、优雅的语言语调和良好的工作态度。
而这些就体现在儿童摄影引导师对孩子爱心、对顾客的贴心、工作上勤快度和灵活度、跟摄影师的默契能力、高效的工作能力。
大一新生个人总结1000字
大一个人总结 大一>个人总结（一） 回首一年的大学校园生活生涯和社会实践生活，有渴望、有追求、有成功也有失败，我孜孜不倦，不断地挑战自我，充实自己，为实现人生的价值打下坚实的基础。
下面就对我这一年来的大学生活作出总结。
首先从生活上的变化。
首先是独立自主的能力得到很大的提高。
以前上高中时从未住过校，但现在离家比较远什么事都需依靠自己一人独立完成，所以个人的独立自理能力得到了很好的锻炼。
第二就是理财能力，一起拿花钱从来不计算着，有多少花多少，但现在每一分钱都必须自己有计划的使用，锻炼了自己的理财能力，由此也更加清楚了钱的来之不易及父母当家的艰辛。
因而能更加体谅父母孝敬父母。
在宿舍和班级的日常生活中，我和同学们友好相处，和睦共处，互帮互爱，自己的事情自己做，形成独立自理自立的良好品德。
在平时的交流中，我认识到了在与陌生人相处时，平等是第一位的，在与人交往中要将一些身份、地位去除——这样既有利于交往，又是尊重别人。
我坚持着自我反省且努力的完善自己的人格。
现在我理解道理，乐于助人不仅能铸造高品德，而且自身也会得到很多利益，帮助别人的同时也是在帮助自己。
在生活方面的不足之处则是没有养成良好的生活习惯，生活上太过散漫或许说颓废，这都是在新学期内应改进的地方。
再来说学习上讲起。
我觉得大学生的首要任务还是学好文化知识，所以在学习上我踏踏实实，一点也不放松。
我认为好的学习
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