一遍又一遍地听着《D大调钢琴协奏曲》，才发现一只手也可以奏出如此美妙的音乐。有感而发，在电脑上开始写新的一篇音乐评论文。
《钢琴上的黑白左右手》，不同的标题、不同的叙述、不同的人名——这个故事我看过无数个不同的版本。每一次看，都被深深地震撼。
两个音乐家，因为不同的故事，事业只剩下一只手。玛格丽特右手残废，露丝的左手因为中风不能再弹琴。在一个养老院，她们相逢了，默契的合作让她们开始了一段特殊的合作演奏。
我相信两位女士在刚刚失去一只手的演奏能力时会产生消极情绪。如果两人没有遇见彼此，并且从低潮里走出来，我相信她们也会有好的结果。露丝是幸运的，至少中风没有让她失去右手的演奏能力，乐曲的主旋律在右手部分，露丝至少可以演奏主旋律。而玛格丽特可以演奏“左手钢琴曲”，例如《D大调钢琴协奏曲》，演奏这些曲子可以说是左手钢琴家的专利——一般的演奏者不习惯用一只手演奏。
一黑一白的手，正如同钢琴键盘的黑键白键，和谐、美妙。这也说明两位演奏家的演奏水平不相上下，很默契。
我是一个业余钢琴演奏者。我热爱弹奏钢琴的每一分每一秒，因为这是一种享受。我也曾经去了解过一位左手钢琴家的资料。这位左手钢琴家就是郎朗的恩师加里•格拉夫曼先生。他是我最敬佩的现代钢琴演奏大师。
加里•格拉夫曼这个名字对于国际古典乐坛来说代表了很多概念：音乐世家、钢琴神童、大师高徒、左手传奇、名校院长……每个名称背后都有着传奇故事。
格拉夫曼这个姓氏属于成就彪炳的小提琴家族。1928年，加里•格拉夫曼出生于纽约的俄罗斯音乐世家。父亲弗拉基米尔•格拉夫曼是著名犹太裔小提琴演奏家，他希望儿子继承衣钵，但小加里因为扛不动最小号的小提琴而在一年后改学钢琴，6个月后便进步神速，音乐天赋在黑白琴键上一发而不可收拾。父亲打消再让他重学小提琴的念头。7岁考入柯蒂斯音乐学院，他很早拥有了“乐坛神童”的美誉。1949年，在赢得著名的利文特里特音乐大奖之后，他成为古典音乐界风云人物和精英钢琴家中超级明星。此后30年里，他巡演足迹遍布世界各地，每年均超过100场，在各类独奏或协奏音乐会上演奏钢琴史上最高难度的作品——至今他仍然是唯一与美国六大乐团一同录音的钢琴独奏家。1979年，他的右手患上局限性肌肉障碍这一职业病，危及职业生涯。经过两年休整，他开始以超人的毅力专攻左手演奏的独奏或协奏曲目，最终获得成功。谈起右手曾经受伤一事，他显得非常从容：“得失之间让我更加有精力和机会去注意左手的钢琴曲目，这也让我发现了从前没有意识到的左手音乐之美，我很宽慰。”
他左手演奏的钢琴曲也是很美好的。在我心中，甚至比双钢琴、四手联弹、双手演奏更加美妙。
在任何一个单手钢琴演奏家的音乐中，我可以听出他们对音乐的热爱、珍惜、感恩和幸福。
加里•格拉夫曼和文中的玛格丽特、露丝一样，失去了一只手的演奏能力，但是他们都没有停下弹奏钢琴的脚步。他们大可以改行，凭着以前的演出、专辑可以给自己的生活上带来帮助，可是他们出于对弹钢琴的热爱，并没有放弃。钢琴是一种很神秘的东西，一旦发现了它的魅力，便会走火入魔地爱上演奏它的感觉。
我觉得钢琴的独奏、联弹比协奏更悦耳，而钢琴的单手演奏比任何一种独奏方式都更美妙。
